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　　首先，这是一个跟《归来》本身关系不大的影评。
　　
　　昨天看张艺谋的访谈，他说：电影是用心拍的，是拿心表达的。“
　　这话很有道理。
　　”文以情动人“
　　电影也是一门感性的艺术。不失偏颇的讲句公道话，张艺谋是能够驾驭感情丰富的片子的。
　　不管是曾经的《活着》还是后来的《红高粱》
　　这类电影不仅为他打下了江山，也给他一种他能够驾驭并且成功的模式。
　　
　　说回《归来》
　　归来也是一部具有感情的电影。
　　这些感情化为一个个的心机，不仅仅体现在电影语言里。包括首映日期：5月16日。
　　
　　”1966年5月16日，中共中央政治局扩大会议在北京通过了毛泽东主持起草的指导“文化大革命”的纲领性文件《中国共产党中央委员会通知》（即五一六通知）。“
　　
　　”1966年6月1日，《人民日报》发表社论《横扫一切牛鬼蛇神》，后连续发表社论，把《五.一六通知》内容捅向全国，从此，一场全国性的、历时10年的“文化大革命”就发动起来了“
　　
　　可以说 516通知就是文化大革命的开端，翻过开端，之后就是发展，高潮，结束。
　　我没经历过文革，但每翻阅一次资料的时候，沉甸甸的心情依旧反复。
　　我犹如此，何况张艺谋。
　　他是一个结结实实经历过文革的人，他自己也说”我能当导演，本身就是一个奇迹。我弟弟他们都直接在工厂退休了。“
　　十年的经历，肯定是压迫在骨子里的东西，足够压抑一生。
　　所以他将沉甸甸的东西拿给大家，大家会感受到一种发力过猛的感觉。
　　会让人们觉得矫情，做作。
　　反观当年的《活着》，渗着那么一股温暖的人情味。比起余华的原着，张艺谋给了人温暖。
　　而《活着》和《归来》，两肯定是影迷比较的热点。
　　
　　说到影迷，张艺谋说了句公道话：”我的电影给一位青年导演拍的，那肯定是好片子。但是，要是我拍的，人们看见肯定先啐两句。“
　　是因为从《活着》再到《归来》，他变了，人们变了，看他的眼光变了。
　　
　　同样的作品因为一个导演会导致看法的不一。因为已有的光环，他会有诸如”关注度“，”票房“等等的便利，但一样带来了不公平的眼镜。
　　从我自己来说，我作为一个矫情的影迷，我看到”评价“一栏，本能的没有点”力荐“。
　　这种本能好笑而又可怕。倘若电影真是位青年导演拍的，我可能真会毫不犹豫点”力荐“。
　　为什么对张艺谋不公平呢？
　　第一应该是他自己作（zuo）的。
　　作为一个早期作品人文气息浓厚的导演，他在《英雄》之前的作品，娱乐性始终没有占主导（个人观点）。不管套路让人感觉多乏味，始终有浓厚的人情味和文化关怀。始终立足于感情拍摄电影，那时候的张艺谋导演，似乎还没坏了自己的规矩。
　　《英雄》之后，再也不是从前的他了。
　　据说《英雄》是华语票房从低迷到复苏的分水岭，也是商业电影的开端。当然这是据说，当年似乎没有谁拿这个炒作。倒是造势和宣传攻势让人触目惊心，我记得《英雄》是一个在ccav打广告的电影。那会街头巷尾，谁没看过《英雄》就好像土鳖一样。
　　到现在我回味起《英雄》，也很难想起他的票房，也很难激起触动，想起的似乎是老谋子那张老橘皮一样的脸，以及北京奥运会。
　　后来的《十面埋伏》是基本把自己毁了。
　　再然后的《千里走单骑》似乎想挽救颓势，但难以达到之前文艺片的高度。之后破罐破摔的老谋子丧心病狂的推出了《黄金甲》《三枪》。。。
　　他就是这么一步步把自己成就了的。
　　
　　第二，现在影迷越来越专业，要求越来越高。
　　现在的影迷不像当年了，当年一部《红番区》让人对着成龙大呼“牛逼”。一部泰坦尼克能让人们先睡后哭（这是真的，电影前半段，坐在我左右的人都呼呼睡了。)
　　当年人们接触的电影少，交流的平台少，挑刺的人也少。消遣娱乐的方式也不是电影。
　　现在不一样了，商业电影的一步步发展，注定了影迷的口味要一步步的挑剔。
　　这样的挑剔是对的，因为影迷对电影有着正面的要求，期待电影能够拍好。
　　同样对于张艺谋要求也不一样也是。影迷现今对他的要求就是，拍出一部挑不出刺的电影。当然拍这样的电影，这似乎是个梦想。
　　而还有一部分影迷就是以挑刺为乐的。这一部分影迷开心的方式就是以“批评”实现自己看电影的价值。
　　其实这也是正面的，没人批评你，你怎么进步。
　　
　　当然我要向最感性的观影人致敬。因为直面一部电影不带任何感情色彩的看，真的挺难的。

　　还有什么样的爱情，可以让观众流泪？人越现实，泪点越高。凡是看这个电影看哭了的，一般都值得交。张导艺谋的陆犯焉识温情地唯美，如果让金导基德和阿伦.雷乃来拍，肯定会让冯婉喻爱上念信的，这样陆焉识才真正纠结：她爱的是我，还是我的过？（《时间》）遗忘到底是好，还是不好？（《广岛之恋》）只是这种近乎决绝的纠结不太对国人的胃口，大多数人还是比较喜欢简单粗暴的爱恨情仇。不管怎么说，重口味也不能刺激味觉的当下，能把人看湿又不做作的电影，实在不多。
　　我指的当然是眼睛湿，其他地方湿，那是日产。社会越进步，泪点越高而G点越低，下边比上边湿得快，动不动就高潮。某种程度上说，幸福指数是跟速度成反比的，冰箱里的食物只是因为降低了化学反应的速度才不至于很快腐烂，当速度超过光速，随便穿越时空的我们无所不能，其实是毫无幸福可言的。商业片有快感，激情来得快，得也快。文艺片慢，在慢之中，缓缓流淌的情感回味无穷。但是爱情片也好，A片也罢，吸引观众的最高境界都在于让观众深深觉得：眼泪与精液，谁也不知道它们何时确切地来临。
　　我是在火车站那一幕湿的。很猝不及防。好像火车站注定是个情感决堤的地方，陆焉识冯婉喻有什么样的过不知道，也没必要知道，没有多年柴米油盐的腌制，绝不会出来这一幕，这一幕并不是生离死别，而是舍生忘死，是明知山有虎，偏向虎山行。夫妻本是同林鸟，大难临头各自飞。这里不是。多年夫妻，大难将至，我不管什么活不活，死不死，要死一起死。可他们连一起死都不能够。这不是飞蛾扑火的爱情，这是相濡以沫的亲情，除了他们两个，谁都不能懂，他们的女儿都不能懂。
　　有个朋友说旁边的女孩从头哭到尾，我说这种人更不可交。因为跟这类女孩恋爱结婚的男人的一辈子，恐怕也要从头哭到尾的。单纯有时候太可怕，可怕到认为爱情必须美好，世界必须一成不变，相爱必须形影不离，婚姻必须白头偕老，小三必须彻底灭绝。回到电影，如果陆焉识平反回家后冯婉喻并没有失忆，一家人其乐融融，过上了幸福美满的日子，那这样的电影还有必要拍吗？对这种单纯必须进行再教育，就像刘德华必须让傻根知道，并非天下无贼。只是冯小刚比较仁慈，张艺谋也比较仁慈，他们都给观众留了美好的余地。这也是人性的诉求，不然，我们还有什么可以期待？眼泪不能恣肆，亦不可不湿。
　　骨子里是温情的，流泪多是因为悲情。火车站那一幕是许多人的泪点。观众的眼泪跟冯婉喻的馒头一起，洒了一地，悲愤之情直接发泄到非要演吴清华的女儿的身上，间接发泄到某伟大领袖的身上，心里无不暗骂那个操蛋的年代。不可否认我也很生气，但一个导演若只是为了让你生气，那就不是个好导演，顶多是个拍纪录片的，让你看完之后迅速成为愤青。一个好的导演，绝不会只提供一种单一的情绪，他会把悲情转化为悲悯，让你生气归生气，点赞归点赞。一部好的电影，酸甜苦辣都有，但是看完之后，爱恨情仇全无，人生境界也就上了。此片悲情悲悯都不够，所以我只能湿润，不能流泪，只能苟同，不能震撼。
　　陈道明跟巩俐的演技没得说，一句话，好得不得了。另一个朋友问我值不值得进影院，我觉得可以进。就算是为了陈道明跟巩俐，也值得。怎么说也比那些挖空心思拼台词的电影值得多。但如果你碰巧看过《忠犬八公的故事》，又碰巧看过《广岛之恋》和《时间》，不进影院也罢。只是快播没了，又没有《天注定》那么快的盗版，值此黄海波嫖娼好男人沦陷之际，不影院湿一把，吾辈情何以堪？

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