影视台词 > 影评 > ：《永恒的一日》赏析——在今天的此岸徘徊是由微语录网(www.5yulu.com)为您精心收集，如果觉得好，请把这篇文章复制到您的博客或告诉您的朋友，以下是《永恒的一日》赏析——在今天的此岸徘徊的正文：

　　 既是一天，何来永恒？一天终会结束，永恒会随着未知一直延续。而安哲罗普洛斯在影片末尾回答明天会持续多久时，给我们的解释是“明天比永远多一天”，依旧是笼统而未解的回答，带有玄学意味，我只能说在影片中所表现的一日，浓缩了太多，甚至囊括一生。
　　 这是我了解安哲罗普洛斯的第一部电影，这位有着“希腊电影诗人”美称的电影大师，在他的作品里常常使用长镜头手法，平实地表现人物，有很多在题材上反映了希腊民族历史的沉重。长镜头的使用，自然会让电影的进行节奏变得缓慢，但在表现人物心理上，更注重了持续性和流动性，趋近了真实的效果。而这部《永恒的一日》具有象征的意义，表达出对个人一生的追问。
　　 故事情节其实很简单，就是诗人亚历山大年老且患有绝症，他自知大限将至，准备进入医院等死，在临走的一天里，和自己的亲友告别，同时他偶然救了一个小男孩并助其回国，而亚历山大在这一天里的现实和梦幻中，回想起过，以自身具有的哲思对人生进行了思考。
　　 从影片的一开始，镜头对准着一栋楼房，从里面传来的孩子的对话，就向我们传达出了整部影片一直贯穿着的诗意。一人问：“什么是时间”另一个孩子回答：“时间就是一个小孩，在海滩边玩沙包”。一种轻盈灵动的形象，时间就像是和我们普通的小孩一样。
　　 随之而来的“亚历山大”的叫唤声（请注意到这喊声，在全片出现不止一次，且具有重要的意义），在此切开了画面，蒙太奇的转换一下子把童年的亚历山大拉到了老年的亚历山大。我们开始欣赏到安哲长镜头的手笔，从他坐在躺椅，到带着狗出门，持续了5分多钟的长镜头，一直对准了亚历山大，而且摄像机随着对象只是缓慢地移动。虽然在这里只是给人的初步印象，但诗人的境况也一目了然了：孤独、患有绝症、明天将要入院治疗……特别是诗人遛着狗慢慢走过河岸，背景是辽阔的河流，在对比中，更是突出了孤寂感。
　　 我认为在影片中，亚历山大表现着两种敏锐的感觉，一种是与亲人相处的责任感，另一种是对自身意义的存在感，这两种体验强烈地在诗人体内交荡着。让我们先来看诗人和亲人相处的责任感，可从3组关系来看。第一组是他和女儿、女婿的关系，当诗人来到女儿家想把狗托付给他们时，却遭到了拒绝，而且也得知原来居住的老房子被他们卖掉了，这就象征着老人和年轻一代的脱节，自己所珍爱的并不被他们认同。现实的世界，仿佛紧闭着大门，自己不得而入。
　　 第二组是他和安娜的关系，在这组关系的处理上，安哲有好几次使用了蒙太奇的切入手法，像第一次安娜出现，就是在诗人迈入阳台，安娜就在阳台上眺望着，这里突出了一种梦幻的感觉，现实与过相隔并不遥远，在转切中十分自然。两人的关系在片中十分值得玩味，呈现出的是一种若即若离的状态，从安娜的诗意独白，可以看得出他们相爱的情深，但有时会因为一些小摩擦而导致安娜气愤而。这是安娜其中的一段画外音独白：
　　 “我想在两本书之间绑架你， 　 你有你的生活，
　　 那把女儿和我摒出局。 　 我知道总有一天，你会离， 　 风把你的眼睛带往遥远的地方…… 　 但请将这一天送给我， 　 犹如我的最后一天， 　 请将这一天送给我。”
　　 诗人一生求索，为了完成先哲诗人的诗篇的后续，走上了和他一样的道路，进行着语言的苦思。这持久的探索，却忽视了和周边亲人的爱，安娜的独白，犹如呓语般，苦苦地痴恋执着。每次在由现实转换到过的场景中，亚历山大和过的人（主要是妻子和母亲）对话，这种表达，很难说过是否真的发生过，亦或是亚历山大自身的想象？但我认为多半是想象，亚历山大把自己的主体置换在过，其实更凸显了自己只是一个过的“缺席”者而已，当过的生活真有此事时，他并没有出现。女儿出生，他缺席了；全家出海游玩，他缺席了。毋宁说，亚历山大与过的对话，是自己的追悔。
　　 第三组是他和阿尔巴尼亚小男孩的关系。他帮助男孩从犯罪团伙中脱离，并返回原来的祖国。男孩的回归，是现实性的，也是具有象征性的，他不仅是要回到现实的祖国，也代表着亚历山大在精神上的回归。他的出现，冥冥中接续着开头亚历山大在童年时的生活，完成轮回似的使命，伴随亚历山大。
　　 小男孩是这永恒的一天里，诗人唯一的伴侣。他使诗人产生有对过童年的思索，或者看到了另一个年少的自己。更重要的是随之而来产生的生命意识，因为小男孩是偷越国界来到希腊，又被犯罪团伙利用，在异国的地界难摆脱的是漂泊无依的命运，而这种漂泊也是诗人曾经历过的，他曾在母亲的病榻前说过：“为何我一生都在漂泊？为何当我难得有机会，有幸使用我的母语时，我才有家的感觉？”漂泊者的不幸。
　　 我们看到的是个体的不幸，但欣慰的是两个不幸者的相互依存，给了他们自己一丝温暖，也给了看电影的我们温暖。这一对忘年交，没有多少语言的交流，但和亚历山大有着相似的诗人的特质，他也可以念出诗意的词语，而这种特质在影片中几乎在每一个主要人物身上都存在着，不仅是语言，还有动作。
　　 存在感的思考，也是诗人苦苦探究的，这是诗人强烈的第二种体验。安哲罗普洛斯在表现亚历山大时，不少画面运用了360°的运动长镜头，围绕着亚历山大，这突出的是个体的存在感。可以说，在诗人的一生里，诗就是他的生命，显现在一个个词语里。创作，包括一个词的寻找和斟酌，涵盖了他主要的行为，构成了存在的意义，而这种轨迹，犹如他要接续的那篇诗作的作者一样，从外地回到故乡，面对陌生化的母语，只能依靠悬赏求助民众，得到那些富于诗意的词语或句子。
　　 亚历山大在母亲病床前的独白，正是最好的阐述：“为什么？为什么我们必须腐臭，徘徊在痛苦与欲望之间？为何我一生都在漂泊？为什么当我难得有机会，有幸使用我的母语时，我才有家的感觉？当我仍能从寂静中，寻回遗忘或失落的话语，我的脚步才会再次回到家中？为什么我们不懂得如何爱？”
　　 这是一个异乡人晚年的忏悔，沉痛又沉重。他对过的后悔，却是无力的，过的缺席者在今天能做的，只是徘徊于今日的此岸，在回忆虚幻的高空中飘荡，却回不到过坚实的彼岸。
　　 最后和小男孩一起相伴的电车的旅程，对诗人的一生，充满了象征意义。三位穿黄衣服的自行车骑行者在电车旁边引路，象征了少时被引领走上理想的道路；一对恋人的争吵，象征了相爱双方在漫长的历程中，难免的磕磕碰碰；乐队的演奏，象征了美的给予和享受，这也是诗人希望带给别人的；而最后先哲诗人的上车，念出了空灵般的句子，象征了带给诗人的哲理思考……很难说没有一项是诗人生命中不存在的，那众多的影响是一生里充满的种种滋味，也构成了今天的个体，他们的出现，就是代表着对他们的致敬和谢意吧。
　　 一个痛苦的灵魂在追问：“明天会持续多久？”谁都回答不了亚历山大，“比永远多一天”，则又是一个来自灵魂深处的回答。当最后亚历山大和安娜说明天不想医院，而是好好地过明天，从听对面的陌生邻居放的音乐开始，展开新的一天。诗人在一开始就只是等死的那种消极情绪已经没有多少了，剩下的是对明天的向往，只是小男孩回到了祖国，安娜已经逝，老母亲病重，女儿一家的疏远，爱犬也托付给了朋友，能陪伴在侧的无非就是那一曲来自陌生人的慰藉之音。至此，永恒的一天也就结束了。其实永恒是会定格的，从你正在动作的每一瞬间都在过，那未知的就是明天。永恒的一天，永恒的只是想象，只在过。
　　 “与其回忆，不如想象”。当亚历山大遛狗在河岸散步时，其实就为自己做了开解，我们又何必介怀？注定能踱步的，只是在这一今天的此岸，注定的……
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永恒和一日

导演: 西奥·安哲罗普洛斯
主演: 布鲁诺·甘茨 / 伊莎贝拉·雷纳德 / 法布瑞齐奥·班提佛格里欧 / Achileas Skevis / Despina Bebedelli
类型: 剧情
地区: 法国, 意大利, 希腊, 德国
片长: 137 分钟

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