影视台词 > 影评 > ：《那些年，我们一起追的女孩》（内地版）：全面解答，不停怀旧是由微语录网(www.5yulu.com)为您精心收集，如果觉得好，请把这篇文章复制到您的博客或告诉您的朋友，以下是《那些年，我们一起追的女孩》（内地版）：全面解答，不停怀旧的正文：

　　 《那些年，我们一起追的女孩》！这是个巨长的电影名字，也是个将来必定会火很多年的句式，更是过一年来华语电影圈关注度前三位的话题，还有可能是两小时过后，一脚天堂，一脚地狱的两极观影过程。
　　
　　内地版的《那些年》有哪些改动？这是所有观众最关心的。而这些改动带来了什么样的结果？则是所有不敢走进影院观看的观众最期待得到的答案。
　　
　　我在观看《那些年》后迟迟没有下笔，思考了很久。犹如片中台词所说：“不像考卷，所有复杂困难的问题，都能得到一个解答。真实人生里，有些事永远也没有答案”。
　　
　　那么，尽我所能，来对在内地版《那些年》中所看到的一切，做出全面解答。
　　
　　九把刀鼓捣出来的这个自传体故事让人很是唏嘘，比起大部分武侠战争等热门电影题材的“那么远”，这一次的校园爱情“这么近”让人至少很舒服，故事里没有了都市爱情片的高富帅，也没有第N代的直白冷静，那种青春的喜悦忧伤像是老照片被排列组合，一幕幕上演。
　　
　　像胡小夏的主题歌中所唱，现实中数学公式在黑板上被当时的我们舍不得擦掉，青春里的每个瞬间在银幕上被现在的我们忍不住怀旧。
　　
　　所以说，这片子是很难用好看与否来品评的。所有对内地版呲之以鼻的人有理由，所有喜爱他的人也有理由。前者在于被破坏的不完整，题材和尺度，在当前的审查制度之下无的放矢，故事显然从九把刀所提到的“人生就是不停的战斗”，成为了“人生就是不停的怀旧”。没有了性喜剧的出没，只剩下青春期的懵懂。热血被小清新杀的片甲不留，故事干净得一尘不染，这实际是与主创的初衷相背离的，也是我们不愿看到的。
　　
　　这故事于是成了一部介于《不能说的秘密》与《蓝色大门》之间的作品。它既不像前者那么工整商业，也不似后者那么窄小文艺。故事里的一切也带有两部台湾青春题材作品的影子，如果“不能说”是周董最好作品，完整的诠释当年的爱与不爱，那么“蓝大门”是我们犹如窥探桂纶镁扮演的小柔这么人物心理的一扇门，门打开了但是当时的我们纠结敢不敢爱。这次，“那些年”就是最真实的当年在一起那么爱，为何后来分开了却依然爱的讲述。故事中的重点就此靠向两端。前半段成为了青春期男孩女孩为何在一起的回忆，好似《蓝色大门》的柔美清新。后半段分开的两个人却让人唏嘘感叹，好似《不能说的秘密》那般感动慢慢渗透心底。
　　所以说，由于内地版的“不完整”。《那些年，我们一起追的女孩》成为了很特殊的作品，本身在台湾狂揽票房，香港打破史上华语片最高记录的这部“青春+热血”故事，只剩下一抹抹光晕罩在那些年的点滴细节里。脏话、打屁、同性之爱统统消失不见，真实感荡然无存的结果有二：第一便是观影时的突兀，那些男主角离奇用光的纸巾成了真正的“不能说的秘密”，且深感半夜与老头子夸张对喊着我爱你，令观众摸不着头脑。
　　
　　再者，“不完整”的第二个缺陷很是致命，这造成了观众阵营的分崩离析，使得买票进场的内地观众对于故事的认同比例下降不少。假设一下：如果是原版上映，如果是“青春+热血”题材。那么所有有过校园生活，一起追女孩一起打架一起骂人一起热血悸动的观众便会感同身受，这也是《那些年》可以成港台票房黑马的最重要原因，因为人人感同身受。换言之，这就成为了70.80.90人人喜欢的故事，虽然时代变了，但是那个年代的内涵不变——只要还原“懵懂的性觉醒和不负责暴力”，经历过的都买账。但是如果如眼下这般，只剩下“青春”一人孤零零在原地，“热血”扬长而。那么影片就会成为前文所述的半吊子台湾小清新。只是所有35岁以下，有过校园恋爱史的观众的菜，他们会很快找到切入点，但剩下的观众，只能看不明就里年代戏，或有着大银幕看台湾偶像剧的感觉。毕竟这校园题材还不如战争和灾难片有奇观效应。甚至也不如《九降风》那么直白的还原校园生活，故事格局变小，只剩下男主人公身边的几个兄弟阵营，和桌位前后的二人转。
　　
　　这是《那些年》在这一年最大的遗憾。也是九把刀在自己成长路上交过的最多的一次学费。
　　
　　所以说，当故事成为了只剩青春的记忆组合，就必须有看点HOLD住观众。喜欢它的观众，你问所有看过的人得到的答案几乎都一致，跑不出十个介入方向：首先是“清一色”概括，词汇有三：清新，青春加清纯；再者是年代感道具控，物品有四样：单车，校服，马尾辫，和大学后的走廊电话；之后为技术流：钢琴配乐和逆光镜头；最后一个答案不回避的美：那个吻。
　　
　　但是，纵有这些以往台湾电影玩剩下，甚至内地《爱情麻辣烫》高圆圆片段也出彩的内容。九把刀还展示出了什么？我认为是两点：第一，成长过程中，男生与女生不同的轨迹，它们有平行有交集。第二，一个戏里戏外都让人爱的角色——沈佳宜。要知道，前者是华语电影甚至放眼世界范围也难解决的问题。后者则走出我们很多编剧和导演一再踏入的误区：实际上，好人物比起好情节更值钱。
　　
　　《那些年》中，沈佳宜与柯景腾这两个角色代表的是不同的世界。从某种角度讲，虽的的确确同年龄的女孩比男孩成熟，但更重要的是他们的成熟与幼稚，体现在关注的焦点和外在的爱好，和为之努力的方向上。成绩是女孩一学期和整个校园时期评定自己成功与否的标尺，而球星卡和一节体育课上的篮球赛，则是男生为之一个星期兴奋的目标。然后，女生的轨迹是直线，学期初到学期末。一个方向，没有改变。男生的轨迹是圈，以每个星期为限，一张卡几场球，足够活得开心。
　　
　　但是这一切都在上了大学和走向社会后发生了更改。以沈佳宜为例。她代表了一类女生的形象“清纯可人，善良聪敏”。但却代表了所有女生的爱情价值观，嫁给可以依靠的人。可是男生则不同，直至如片尾穿上帅气西装，柯腾依旧是多年未变的爱沈佳宜。九把刀这个站在男生角度，会一直爱你的柯腾不仅是故事中可能出现，甚至现实里也是大有人在的，这就是故事的妙处。另外，比起很多人看到的青春之直白，他们都在诠释一种那个年代很微妙的“谢谢你曾爱过我”。并在影片中足足保持了多年的“心照不宣”和“窗户纸捅破就不好玩的”的若即若离。也谢谢戏外那个真实的沈佳宜，没有让九把刀追到你。要不然，哪里来这么好的电影。
　　
　　男女生平行线外，第二个看点已经不需要多言了。陈妍希的可爱之处在于不需表演的表演。露出耳朵的马尾辫是秒杀级别的造型。这个笑起来很像小钟楚红的丫头让人大爱。没得说，赞到惊人。至于柯震东，倒是感觉更像是九把刀符合眼下我们审美的男孩，不似1994那个年代的美。因为女生可以或者清新马尾或是清爽短发就秒人，但是男生的形象代言人却在变，1990—1995是郭富城和林志颖的分头加帅。1995——1998是郑伊健的长发加坏。1999——2002是谢霆锋鬓角加叛逆。2003——2006是周杰伦的小眼睛和才华，2006到现在是韩庚的干净气质，但是柯景腾怎么看都是最后一阵营人物，难以被时代拉对号。但是结尾雨中柯腾的大哭依旧令人心痛不已。至于那班兄弟的确亮点，尤其是郝邵文的表现，从某种角度还蛮有深度的哩。

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