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　　1895年在法国巴黎，卢米埃尔兄弟发现了电影的纪实功用的现实主义风格，属于那个年代的电影《火车进站》、《水浇园丁》、《工厂大门》等诸多现实纪实电影也让众多的观者叹为观止。而梅丽爱却是第一个发现剪辑魅力并且融合了戏剧舞台布景的精致和瑰丽将电影的艺术价值提升到了梦幻主义的高度。从这种“魔术般的特性”中获得的灵感，而制作出《月球旅行记》、《仙女国》、《一米远的月亮》等，也才对今天的魔幻题材、冒险题材有着举足轻重的影响。当然最重要是为马导拍摄这部缤纷梦幻的《雨果》奠定了题材基础。
　　 20世纪20年代的法国巴黎，在许多人眼中都可谓是最具梦幻的一个年代，埃菲尔铁塔趾高气昂注视着宁静而又滥情的巴黎；中央车站的形形色色的过往人群都为之一个“目的”奔波前行；塞纳河畔的寂静是为与周遭的古典建筑遥相呼应。油画般的房屋和街道让人有着“穿越”的冲动和悸动。一个怀揣理想和热情的男孩儿在这样一个大都市上演了一处让人欣慰而又极具怀旧气息的寻“梦”冒险之旅。
　　 《雨果》有着高度吸引眼球的摄影技巧，对于起始镜头的叠化处理孕育着一座巨大的“城市机器”在分秒必争的运转，而之后的超长推镜头由远及近锁定到了小男孩儿好奇而又细心的双眼。这样的3D效果如果身临其境可想而知。整个巴黎车站的质感和气质也在高调度的机位中美轮美奂的从不同视角驾驭着观众的视线范围，清新、恬适、优雅的格调在暖色系的布景中温馨、自然。而金属齿轮交错的钢铁铜器也在故事的发展中叮当作响，引人入胜。而舒缓、惬意的风琴“绕梁”更是将一切格调都融化在梦一般的巴黎。
　　 导演深谙巴黎独一无二的情调和质感。这样梦幻交织的背景下就差一个寻找梦幻的故事。小男孩儿雨果的简单初衷是向大导演梅丽爱致敬和怀念的一个线索。影片不仅仅是一个男孩儿寻找遗失“美好”的冒险之旅，更是一种融入诸多关联的有关“电影”本身的怀旧制作。正如导演马丁·斯科塞斯说所他想表现的主题调调就是一种关联。友谊的关联、亲情的关联、人机的关联、与梅梅里埃的关联、与电影本身的关联等。但是有时候可能会让人有强加因果的逻辑错失感。
　　 马丁·斯科塞斯这次3D试水着实让视觉控叫好有叫棒。《雨果》所要彰显的艺术魅力是一种对电影乃至电影工作者的一种最诚挚的问候和敬意，尽管是让这一条支线是在雨果翻修机器人的举动之下完成的，但是了解电影最初故事的人都能嗅到其纪念意义的气息和电影的别有用心。至于关于电影所展现的是一种人文关怀式的记忆拼图和对于遗失“美好”的重新找寻。小演员阿沙·巴特菲尔德所造的雨果是剧中的灵魂人物，他所经历的一切也是改变别人和争取幸福的过程，这点倒有点像是《天使艾米丽》同样的清新、温暖。并且两片所塑造的巴黎有着相似之处，梦幻的巴黎、暖暖的巴黎。同时通过钟表瞥见的巴黎夜景又有着《红磨坊》皓月苍穹下的如梦初醒。
　　 影片中一个重要的桥段就是对于伟大的现象级大师乔治·梅里埃回顾和致敬。他是第一个发现剪辑魅力的人，他是将戏剧梦话布景的魅力应用于电影的“魔术师”，他是一个电影浪漫主义风格的先驱代表。而影片中最为人所熟悉的《月球旅行记》的不断浮现有事推动电影情节悬念式发展的一个重要引子，不仅是致敬更是将满满的诚意化作电影《雨果》的一部分，自然而又流畅。
　　 这是一个关于儿童的故事，有着果敢勇气和童贞的好奇，同时也是一个关于电影的故事，有着深沉的怀旧和真诚的纪念。不仅仅是对梅里埃的致敬，更是对于那个时代电影、乃至电影人所给予人们的影响和对后世的作用的感激和感动。
雨果

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