影视台词 > 影评 > ：《黑楼孤魂》国产恐怖片的自毁倾向是由微语录网(www.5yulu.com)为您精心收集，如果觉得好，请把这篇文章复制到您的博客或告诉您的朋友，以下是《黑楼孤魂》国产恐怖片的自毁倾向的正文：

　　这部据说曾经吓死过人的中国恐怖片，现在已经不太可能吓到人了。实际上，它究竟有没有吓死过人还是值得怀疑的。由于电影反映了一些敏感的社会问题，以“吓死人”为由来禁播这部电影是比较能够站得住脚的。不过，如果你肯投入进的话，《黑楼孤魂》这部电影还是有能耐把你吓得菊花一紧、虎躯一震的。我还记得中学年代自己一个人躲在网吧里观看了大量的诸如《午夜凶铃》、《咒怨》、《恶魔的艺术》、《灵异第六感》之类的日韩和欧美的恐怖片，似乎许多人也都和我一样有过类似的经历。事实上，中国的恐怖片观众大多都是依赖这些电影才得以培养出来的。所以，对于中国恐怖片，我们天生就有一种疏离感。也正是这样，我们才不免总是带着挑剔的眼光来观看中国恐怖片。
　　
　　恐怖片作为一种长盛不衰的类型片，和其他一切文化现象一样，都有其鲜明的时代性。也就是说，恐怖片也是会过时的。有人说，恐怖片存在的心理基础就是我们人类内心深处所潜藏的对于死亡的恐惧。这种恐惧当然是不会过时的。还有人说，恐怖片的存在也有其社会心理基础，它来源于某一特定时代背景下，人们普遍感受到的集体的焦虑和恐惧，或者是一种社会文化思潮。这种恐惧，却是会过时的。这也就是为什么，《黑楼孤魂》这部电影在现在看来不那么吓人了。因为我们并没有站在一个公正的角度来体会那个年代的人们所经历的不幸和恐惧，“文革”的强大杀伤力也是我们无法体会的到的。《黑楼孤魂》于1989年公映，当年的观众可以说绝大部分都是亲身经历“文革”或者是在“文革”的影响下成长的。从这一点来讲，它在当时吓死人也是有可能的……不过，管它有没有吓死过人，别忘了，还有一种恐惧是不会过时的。
　　
　　
　　四分钟的杰作
　　
　　仅仅拿《黑楼孤魂》开头的两场戏来说，便足以看出它是一部有诚意吓人、并且有决心讲好一个故事的恐怖电影。只就这两场戏而言，便足以使我们如今的国产恐怖片望其项背。蓝灰色的冷色调使得医院里的走廊显得更加幽深和冷清，后景中一个男人和小女孩站在走廊的尽头，看上离我们更加遥远，在视觉上他们仿佛都已陷入深渊。男人走路时皮鞋敲打地面的声音也经过强化，更加突出了环境的冷清与空寂。然后我们看到一个垂死的人把小女孩托付给这个男人，他的眼睛在临死之前喷射出两道绿光，给人的感觉像是灵魂出窍一样。看到这里我们也许会猜测那个男人一定不会像他自己说的那样照顾这个小女孩，而这个出窍的灵魂一定会时不时的跳出来吓人。实际上这只是一个小小的麦格芬。男人带着小女孩离开的时候，摄影机非常机警地停在了楼梯口，只有两个人下楼的脚步声不停地传来。摄影机停在这里显然是经过一番推敲的，它停留时间的长短也非常值得玩味。如果停的太短，观众会来不及思考就被迫转入下一场，那样会显得有些突兀；如果停的时间太长，会急得观众骂娘。
　　
　　正当我们在心中构想这个男人和小女孩的故事版本的时候，镜头切入了下一场。一个看上漂浮在空中的诡异的影子映在门前，像一个鬼一样。镜头轻轻摇动，我们看到一个男人正在房间里专注地做一些事情，丝毫也没有注意到自己身后的“鬼影”。危险近在咫尺，恐惧感也油然而生。可是我们马上发现，事情并不是想象中的那样，这个男人正是那个被托孤的男人，他已经残忍地杀害了小女孩，并且精心布置了一个自杀现场的假象。那个诡异的影子正是被吊死的小女孩。杀人显然是经过精心策划的，但是从“医院托孤”到“谋财害命”之间却没有任何铺垫，只是摄影机在那里停留了一小会儿。这两场戏放在一块，无论是在观众的视觉上还是心理上都产生了巨大的张力，迫使我们不得不深入思考隐藏在故事表象之下的更深层次的悲剧意义。
　　
　　只用了短短4分钟的时间，影片就在这两场戏中为我们讲述了一个背信弃义以及谋财害命的悲剧故事。而且，这个深受托孤重任却又如此灭绝人性的男人却始终隐藏在我们的眼皮子底下，我们始终没有看到他的芦山真面目。他无疑会继续活在这个世上很长时间，而且会继续出现在影片的下文中，但当他真正出现的时候，我们却不一定能够认出他。通过光影和摄影机的巧妙调度，这两场戏为我们营造出了一个跌宕起伏、悬念重生的具有内在完整性的故事。即使把它们单独剪出来，也能成为观赏性极强的模范短片。
　　
　　
　　希区柯克的炸弹和鬼叫声
　　
　　那个小女孩的名字叫小菊，电影主要讲述的是“文革”后，她的冤魂对曾经迫害过他的人进行报复的故事。影片极力地为我们营造出一种生活现实感，人物的对白也尽量口语化，并且带有强烈的时代印记（现在的观众可能不太适应）。而小菊的冤魂作为一个无形的存在始终具有强烈的在场感，影片中的人物对此却并不知情，恐惧感则由此而生。声音的运用则让这种恐惧在观众的心中得到最强烈的释放。影片在国产恐怖片中创造性地使用了一些小菊“冤魂”的主观镜头。比如主人公霍峰和老林在楼梯中谈话，小菊的“冤魂”则从地下室里爬出来慢慢的向他们逼近；当霍峰为老林修电视机和厕所的门，小菊的“冤魂”则慢慢爬上楼梯……两个人物显然都没有意识到危险的存在，但我们作为全能的观者却感受到了莫大的恐惧。这是希区柯克的惯用手法，他曾在一次谈话中对这一手法进行了生动的阐释：“假设一个场景，我和你坐在房间里漫无边际地聊天，房间里有一颗炸弹轰然爆炸，观众会大惊失色，但这种紧张或许只能持续15秒；现在换一种方法，还是在同样的场景，插入一个炸弹的镜头，告诉观众炸弹放在那儿，并且肯定会在1点钟爆炸，然后再插入一个挂在墙上的钟的镜头，显示现在是1点差10分，再切回到谈话场面。我们仍在闲聊中，对面临的危险浑然不觉，但观众却在接下来的10分钟里一直处于紧张焦虑之中。”
　　
　　影片声音的运用以及环境的渲染也都可圈可点。重要的是，我又在这部电影中听到了那久违的“呜呜”声——这是具有中国特色的鬼叫声。记忆中，这种“呜……呜……呜……”的声音经常出现在老版本的电视系列剧《聊斋》中，每一次出现都能把那时的我吓个半死。还有一次，放映队到我们镇上放电影，银幕就立在我家门口（就是那种露天的电影，现在已经很少见到了）。放的竟然是一个鬼片。当那“呜……呜……呜……”的声音穿过夜色从巨大的幕布上传来，我和我的小伙伴们都惊呆了，吓得躲在屋里不敢出来。令人惋惜的是，《黑楼孤魂》这部电影上映不久便惨遭禁映，甚至连盗版碟也一度销声匿迹。如若不然，年轻的中国电影人完全可以在这部影片的基础上探索出一个具有中国民族特色的国产恐怖片配乐系统。而不必像现在那样拙劣地模仿日韩恐怖片的配乐。
　　
　　
　　美中不足与典范之作
　　
　　但是，我们也不得不承认，这部电影仍然存在很多的硬伤。比如，那个杀害小菊的凶手，既然前两场戏没有让我们看到他的正脸，那么在故事的发展过程中，他就本应是千呼万唤始出来的，却过早地暴露出来；影片中重大真相的揭示则完全依赖于女主人翁于红的特异功能，便显得悬念不足；还有通往杀害小菊的地下室的走道，为了使它看上更幽深，导演在中间加了一个门，但是这个门看上却是崭新的（由于年代久远，它应该很旧才对），事实上，如果这个门使用较暗一点的颜色而不是鲜艳的红色的话，会使走道显得更深（这是一种视觉误差，颜色鲜艳、明亮的物体看上总是离我们近一些，但是阴暗的物体则看上距离我们更远）；还有录音师霍峰和演员于红小树林里约会那场戏也显得很多余，他们在小树林里各自述说了自己对整个事件的看法，实际上这些观众老早就看出来或者感觉出来了，根本没有必要让这对男女说出来，期间霍峰更是说了一些不该说出的话——“我总觉得还会出事，似乎有股力量吸引着我看看究竟……”。这体现了影片在剧作上的不成熟。罗伯特?麦基在《故事——材质、结构和银幕剧作的原理》一书中已经深刻地指出：对作者主观思想的解释，无论是对白还是画外解说，都会严重地降低一部影片的质量，一个伟大的故事总是仅以其事件的力度来确证其思想。这种观点还是很有道理的，就好比一个男人跟一个女人调情，来个烛光晚宴还是很有情调的，可是如果这个男人直截了当地说“我们做爱吧”，便会让人性趣索然。
　　
　　尽管影片在创作上存在着诸如此类的缺陷，但我们仍然应当说它是国产恐怖片的典范之作，尤其是对于现今的国产恐怖片而言，更加具有非凡的教育意义。这不仅体现在它在很大程度上遵循了恐怖片的创作规律以及对于恐怖片配乐和恐怖氛围的营造上，还体现在它为我们讲述了一个完整的、令人信服的而且是引人深思的故事。更为关键的是，透过这些老旧的画面，我们仍能看到当年那一群年轻人在银幕背后所挥洒的激情与汗水，他们确实都是用了心的。我曾在一部近年来的国产恐怖片中看到，一个老头拿着一根木棒追着一群身强力壮的年轻人到处跑，这些年轻人仿佛中了邪似的看见这个老头就拼命跑，而且他们最终竟然一一被那个老头干掉……这样一个看上毫无逻辑、而且是有违天理的情节就不由得观众不骂声一片了。
　　
　　如果你对这部电影感兴趣，也可以看一下《第10放映室》在2011年做的一期节目：《电影过节之电影的表情 二》。节目中详细地介绍了这部电影的创作过程，对于影片的艺术价值也做了恰如其分的表述。一些对于当年主创人员的专访也能帮助你更好地认识这部电影。
　　
　　
　　国产恐怖片的自毁倾向
　　
　　《黑楼孤魂》这部影片的结尾很有意思。在小菊圆满复仇之后，镜头一转，我们马上明白过来，原来影片中的角色是一群精神病人，整部影片都只不过是他们无聊之余编造的故事，而女主角于红却是精神病院的护士。导演穆德远和梁明谈起创作的初衷时，都提到想搞一个魔幻现实主义的东西，所以出现这样的结尾绝不是偶然为之，而是在影片拍摄之前就构想好的。它一方面规避了官方的审查，另一方面则使得电影陷入了一种荒诞，使得影片之前精心为我们营造的恐惧氛围一下子轰然崩塌。观众在付之一笑之余，就不得不思考故事表象之下所寄寓的现实意义。
　　
　　其实我们不难发现，整个故事中并没有什么真正的好人与坏人，也没有什么惩恶扬善的英雄。无业青年尤飞偷盗小菊家的金佛，不过是一时的贪念，并不是大奸大恶之辈。退休干部老林在文革中对小菊一家进行迫害，影片中他回忆起小菊的遭遇，充满着同情与悔恨。那个杀人凶手郑磊，文革后成为一个导演，他在自己导演的电影《孤女》中，讲述了一个养女悄悄离家出走，把金钱和出国的机会让给养父的亲生女儿的故事。《孤女》还在国际上获了奖。不难看出，郑磊似乎在用《孤女》这部电影为自己曾经犯下的罪行进行道德上的开脱与弥补。如果不是背负着深深地罪恶之感，他不会拍出这样一部挖掘人性的电影。一切都是那个时代的错。演员于红希望阻止小菊对郑磊的报复，不过是想通过《孤女》这部电影谋求名誉。录音师霍峰也不是我们期待的英雄，他想从小菊那里获得郑磊杀人的证据，并依靠法律来制裁他，不能不说是夹杂了一些私人的恩怨和一己私利（为了让演员于红能够顺利完成电影的拍摄）。他在道德上并不处于优势，小菊很快就以妨碍复仇为由把他送进了精神病院。反而是小菊的“冤魂”在影片中负有压倒一切的道德优越感，她的悲惨遭遇使得她的复仇成为大快人心的理所当然。这样看来，哪里还有什么恐惧可言呢？或许只有那些真正身怀罪恶之感的人才会为之恐惧。
　　
　　“文革”早已成为深埋人们心中的伤疤，没有人再愿意触碰。小菊的生命也永远停留在了“文革”，而活着的人却仍然活在谎言、罪恶和恐惧之中。影片的最后，护士提醒大家该吃药了。这是对观众、对活着的人、对整个社会说的，这才是导演拍摄这部电影的真正目的所在。
　　所以，拍摄这样一部恐怖片纯属偶然。导演穆德远和梁明都毕业于北京电影学院摄影系，他们和当时其他的艺术工作者一样都抛不开学院派的架子，重艺术而轻商业。在好不容易拉来了70万元的投资之后，他们首先想到的是不让投资者赔钱。出于这样一个单纯的目的，才有了这样一部在当时看来是少儿不宜，具有商业类型片的外壳，却拥有艺术电影内核的恐怖片。两位导演在这部赚钱的电影被禁之后，双双回归了主旋律，倒也着实让人扼腕。
　　
　　如今我们再也不用避讳谈及商业片了，从2001年的《闪灵凶猛》开始，国内电影市场上几乎每年都有几部恐怖片跟观众见面。然而至今，我们仍然没有探索出一条可行的类型化之路。在拍摄了几部恐怖片之后，导演阿甘无奈地说：“如果你不想被骂，就不要拍恐怖片。因为那玩意儿根本在中国不存在，没有出路！”这话听起来很有道理，因为我们的文件明确规定，电影中“夹杂凶杀、暴力、恐怖、鬼怪、灵异等内容”，“有过度惊吓恐怖的画面、台词、背景音乐及声音效果”需删改，这一规定在真正操作的时候被理解为电影中不能出现真实的鬼。那么，如果没有鬼了，还拿什么吓人呢？令人失望的是，和《黑楼孤魂》这部电影一样，几乎所有的国产恐怖片都把那个忽闪忽闪、时不时跳出来吓人的“鬼”归结为一个或者多个精神病患者的恶作剧。这样做无异于在根本上否定了国产恐怖片自身的创作，具有一种飞蛾扑火似的自毁倾向。对于欣赏水平极高的中国恐怖片观众而言，几乎只要看一眼片名就能猜到它的结尾——“嗯，又是一个死变态！”
　　
　　
　　国产恐怖片的救赎
　　
　　现在的问题是，难道只有鬼怪才吓人吗？事实上，中国的“鬼”跟外国的“鬼”区别很大，根本就吓不了人。中国的鬼怪总是热衷于跟人类谈恋爱。如果你再看一看《聊斋》，里面的狐妖鬼怪，个个都是风华绝代、婀娜多姿，集美貌与贤惠于一身的女神，实在羡煞读书人，又何来吓人可言呢？即使现在跳出来一只厉鬼，可是“冤有头、债有主”、“不做亏心事，不怕鬼敲门”的观念又使得我们拥有了压倒一切恐惧的道德正确感。看起来，似乎已经没有什么能吓到中国人了。可是，我们许多的观众仍然愿意花钱走进电影院，渴望在黑暗中释放自己的恐惧，尽管他们知道，这些所谓的恐怖片根本就吓不到自己。
　　
　　导演阿甘显然没能找到一个能够把中国观众吓一跳的东西，才说出了那样的话。其实，现实生活才真正让人恐惧。前不久，北京市七天之内就发生了六个令人震惊的暴力事件；还有不断曝光出来的由于政府执法而造成的平民惨死；还有湘女救父事件；还有一个17岁的小姑娘做好事搀扶孕妇回家，却陷入早已设好的圈套，被孕妇迷昏，接着被孕妇的丈夫残忍地猥亵、谋杀……这一切难道不让人恐惧吗？有一个笑话说：“如果世界上的国家都开放边境，那么中国会立马成为世界上人口最少的国家，而美国则会成为世界上人口最多的国家。”虽然只是笑谈，但从中也不难窥出国民心中所潜藏的那种不安。或许，抛开那些虚无的鬼怪，真正关注我们这个时代的生活，关注人与人之间的疏离与不信任，探究令人恐惧的物化世界，才是国产恐怖片的真正救赎之路吧！
　　
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