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　　 12月1日有幸参加北京首映礼并观看了《无人区》，心情久久不能平静，挥之不的画面使我不得不提笔，以求心安。非专业影评人，看片求自己所好。
　　 大概因为自己的专业跟美术有关（美术走在摄影、电影、电视之前），电影视觉效果差强人意的就懒得看。曾经因为看过一部跟毕加索立体主义风格有关的电影《枕边禁书》，对美术之于电影的作用做过一番小小的探究，发现其实不仅摄影模仿美术风格（尤其是早期），而且很多中外导演也特别注重电影的视觉效果（除了是可以活动，电影与美术真没太大区别，有很多中外名导本身就是美术出生，还记得黑泽明考导演时交的不是论文而是图画的故事）。特别喜欢《无人区》的画面色彩、置景、造型设计、道具设计和摄影艺术，和演员的表演相比，这些至少占百分之40的功劳吧。回想首映众主演们鲜光鲜亮的形象再与片中形象作比，不能不佩服宁浩导演造型团队美术功底之深、品味之高，就便也说说我眼里的《无人区》中善恶观。
　　 选景沙漠非常英明。只表现人的动物性热带草原、森林就可以，但不小心容易拍成风光片，但动物性+人性之恶，荒漠再合适不过了。灰黄的色调，粗颗粒效果，尽管故事并不遥远，但画面基调容易让人回到远古蛮荒时代，距离感产生，探究人类原罪的好地方！
　　 人物造型真的是要狠夸的！所有角色都是现实中某类人的经典造型，根据各自职业特征，在人物面部特征和衣饰上做足了功夫！不用看片子，只要看一组“话不好听但我是郝艺”老师的微博所发场景、人物造型的图片就十分震撼和带感！这造型不是表面的，都很适合剧中人的性格特点：杀手的匪气、老板娘的狡黠、加油站老板笑中的阴森、傻子的愣劲和可怕的冷漠、律师的纠结、舞娘的妖艳和忧郁的眼神等。还想说一句，宁导选角的厉害，这些服饰如果换一个人穿，可能就没有这种效果了，加上化妆师高超的技巧不露痕迹地强化角色特点，使这些人往哪儿一站就就令人难忘，更不用说演了。这使我想起很多西方经典的现实主义的油画作品。
　　 片中搭置的加油站、风化城堡等各钟场景都有一种说不出来的神秘感，明明是生活场景，但其造型风格（包括被撞烂的车子，中式左轮等道具），摧枯拉朽的破烂样中有种特异的魔幻色彩和后现代气质。这些人工置景以黑和深灰色调为主，与略浅的沙漠灰色调十分和谐地融为一体。
　　 在这样的背景中，人为了生存互相虐杀展现人性自私与恶的一面，又为了生存相互救赎展现善的一面（尽管有限）， 特殊的环境特殊的遭遇使这一切都令人十分可信而非导演对于“恶”有格外的癖好。
　　 随着剧情的深入，沙漠呈现出来的感觉并非风光片中的烂漫感受，而是广不可触、深不可测的，因为无助与恐慌、绝望与挣扎随时袭来。 当律师手拿着卫星导航驰马奔跑寻找出路时，脑中居然闪现《勇敢的心》中主人公奔走在山峦的情景，虽然是不一样的感受但观影看这段心确实随之跳荡！
　　 剧中最亮丽的色彩应该是卡车爆炸的一瞬间吧，绚烂的烈火吞噬的不是卡车而是人类的原罪，火焰中漫天飞舞的钞票毁灭的应该是人的贪婪吧，所有魔域中以这种状态存在的人都必须都死掉才能有彻底的毁灭！这样“善”才有可能重生！然而“善”重生了么？看着天上两只黑色鹰隼在空旷的天空飞翔，影片把答案留给了观众。这个结尾是那样的令人深思和回味无穷，充满了象征色彩和意涵，我甚至联想到诺贝尔文学奖的某些评价标准——如果影片公映呈现如初的样子，我依然会有对“善”的渴望并且更为强烈！
　　 我宁可相信这不是真实的故事，而是发生在每个人心域中更深处的景观，我更相信这样“坏”的影片揭示人性致恶的时候更会把对“善”的渴望留在人们心里！初剪版公映版其实并不重要了，我忽略并不愿意提起影片的所有缺点（正如别人感受到的一样），更不愿意提对谁谁谁风格的模仿（毫无意义，因为创作的文化背景本身没有任何可比性，能成功借鉴为己所用就很牛逼了），重要的是我看到一部真正拷问灵魂的中国影片，不必说抗拒风沙、气候、演员体验生活之苦等，以这样严肃而认真的态度来进行创作，中国的电影才有希望！
　　 《无人区》四岁了......致敬宁浩导演和他的创作团队！最后我想说所有的演员都非常出彩，包括几乎没话的锤子哥。当然我豪不掩饰自己对处女座导演和演员的偏爱，包括我最喜欢的演员：爱跟自己叫板、戏路开阔的大圣——黄渤！

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