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　　　　　　　　文/猴咖
　　 人之存在高度提纯后，不过“爱与死”二字，哲学家所有的辩论都是围绕其展开。而电影主题高度抽象后，也不过“爱与死”二字。从早期的经典爱情经典悲剧[魂断蓝桥]、[泰坦尼克号]等，到现代电影弱化戏剧性进入自我凝视的哲学阶段（费里尼的[大路]，或完全摒弃情节的[广岛之恋]）再到后现代主义反讽和拆解[天生杀人狂]、[爱与死]等，都是在不断对‘爱与死’进行解读。如此说来《禁忌》对这个独立主题的剖析挖掘，并非什么新鲜个例，但本片的特殊之处在于，他从两个角度追索及倾听，并在前后对比、互相渗透中完成对人类命运的一次诗意洞察。
　　 影片清晰的分成三个章节，打出字幕作为可视的界限。第一部分为序，总领全篇，囊括了第二和第三部分的主旨，收紧了影片的结构，具体作用留到最后再说，第二部分是死之章节，讲述垂垂老矣的奥罗拉夫人从精神迷乱步向死亡的过程，有一点类似哈内克的《爱》，默然的女仆圣塔和善良的邻居皮塔是这种自然衰亡的见证人。此阶段以固定镜头为主，镜头经常长时间凝视人物，而人物多是面无表情，就如同阿基.考里斯马基作品中的木讷形象，透漏着城市生活所特有的那种疏离冰冷。第三部分则是爱之章节，通过另一位老人之口，回忆奥罗拉夫人年轻时在非洲深陷的一次禁忌之恋，至死难忘。或许用白居易的诗来描述这段超长回忆最贴切——“自古多情空余恨，此恨绵绵无绝期”。之所以借诗来形容，是因为这一部分缱绻着薄雾般温柔的诗性、植物性。银幕上完全是老人脑中的记忆画面，画中人不发一语，故事完全以默片的方式呈现，不过配上了一个苍老声音的独白。这里，声音又制造了迥异于画面的另一个空间，在叙事之外创造了抒情的节奏。那些风吹纱帘的空镜头，或者往昔生活的碎片剪影，有一种具时间穿透力的声音锉出光芒，很容易引人深沦思绪。那些在非洲纵情肆意的日子，长镜头中恋人牵着手的奔跑，明亮、寂静而忧伤，如一片没鼻息之间的散文。
　　 为何这两个及黯然不同的故事能有机的结合在一起？这就得说说序的作用了。首先，它在情节上主宰者后面两个章节的衔接。讲述了一个略带奇幻色彩的小故事：一位郁郁寡欢的非洲探险家，因为不堪对亡妻的思念，跳入鳄鱼嘴中自杀了。之后，他就化成一条悲伤忧郁的鳄鱼，和妻子的亡魂结成密不可分的一对。在这个故事中，爱与死重叠在了一起，鳄鱼便是承载这个宏大概念的具体意向——它即是死，也是爱。从一开始，“爱与死”就是一个完整的词，而不是两个独立的由“爱”以及“死亡”构成的短语。实际上，碍事预习死亡的手段之一，最纯粹的主题只有死，这点看看福克纳、陀氏、康拉德之小说便可知一二。所以，影片的后面两个部分其实是互相包含的关系。我们不妨依照时间顺序把这两个部分倒过来重新组装：年轻的奥罗拉爱的不顾一切：“如果你可以做到就忘了我吧，我将永远是你的”。然而命运屠杀了这段婚外恋，之后，奥罗拉就丧失了爱的能力，她的精神一步步坍塌，紧随其后的便是肉体的消亡。影片的第一部分说死亡，却处处带着爱已荒芜的痕迹；第二部分说爱，却秘密的预言着最后的死亡。恰似本体与镜像，不可分割。
　　 这极关键的序，不仅在故事结构上捆绑着全片，也为其神秘梦幻气质奠定了基调。这种气质如河流，悠悠穿过不同时辰，穿过整部影片。在这一部分中，善良的皮拉每日都祈祷，为奥罗拉祈祷、为世界上所有人祈祷，就像[柏林苍穹下]的天使换了座城市居住，奥罗拉的某个长梦也令人难忘，她对着镜头滔滔不绝的谈着这个梦，梦中有猴子，有老虎机，还有红杏出墙的女人（暗示第二部分的故事）。而当影片挪到非洲大陆后，梦幻的感觉就更浓了。哪里有能看见未来的男巫，有行将灭绝的野兽，当然，还有忧伤的鳄鱼。因此影片不会予人断裂之感，相反，其内在的情绪一直在递进，在升华。面对这样一部直接拥抱“爱与死”的作品，绝大部分所谓文艺电影都是伪文艺而已。《电影手册》以及《视与听》齐齐将本片选入2012年十佳绝非偶然。葡萄牙继已成传说的曼努艾尔.德.奥利维拉，晦涩难明的佩德罗.科斯塔之后，又为世界影坛贡献了一位风格迥异的准大师——米古尔.戈麦斯

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