影视台词 > 影评 > ：《布达佩斯大饭店》精确框架内的狂想自由是由微语录网(www.5yulu.com)为您精心收集，如果觉得好，请把这篇文章复制到您的博客或告诉您的朋友，以下是《布达佩斯大饭店》精确框架内的狂想自由的正文：

　　在自由与界限之间，在真实与虚假之间，在童话与历史之间，在失落与传承之间，
　　《The Grand Budapest Hotel》(布达佩斯大酒店) 继承了 Wes Anderson 的美学风格，
　　严谨执行其平行完美的构图，却在开场给了观众一道暗示，这一次有了变奏的空间。
　　就在老作者对镜头自述的一刹，小孩突然闯进，破坏了平衡，还让镜头倾倒倒向一方，
　　这个设计，就是 Wes Anderson 在既定的形式中表现突破的第一道线索。
　　
　　自由 VS 界限
　　
　　导演对於画面框内的设置有高度要求，以致每一部作品的人物与环境位置，都有如重复的倒模，
　　这次依然是每一格都遵从其规条，手写的字卡、缤纷和谐协调的色彩、九十度转的镜头移动等。
　　三个时代，都有属於该时期的银幕比例，
　　1932年 (1.33:1)、1968 (2.35:1) 与现代/八十年代 (1.85:1)，
　　现代与八十年代的比例再有细微的差异，工整有序。
　　
　　这种坚持，在故事文本中赋予各个主要正面人物的个性，刚好结合，
　　如酒店管理需要一丝不苟的整齐企理、
　　律师文件的每行每句需要准确无误的描述、
　　作者作访问亦需要一字不漏的忠实反映受访对象的经历，
　　就是对周边场景的形容都在旁述中钜细无遗地交代，
　　他们的原则不需言明，却活现在其行为习惯的模式中，有如编导的自我投射。
　　
　　拍摄的限制设定，亦是电影中的主题 – 在哪个时候，自由突然受到拘束?
　　从前欧洲国土之间由火车穿梭无阻，何时开始要以护照证实个人身份?
　　人与人的交往本没有界线之分，但一道道「门」的防线筑起，是失互信关系的象徵，
　　就看酒店之中没有锁上而任意进出的门口，对比监狱闭门深锁的重重关卡，
　　前者的功能是欢迎新旧朋友，後者则是囚禁区隔，
　　那界限的出现，正好代表酒店的衰落，
　　酒店背後所代表的人情 (老板间一通电话即仗义相助) 都不复再。
　　
　　真实 VS 虚假
　　
　　布达佩斯大酒店的登场，
　　从远景看的遥不可及一路向前推，由下而上展现其独立於山上的高不可攀，
　　它的地理位置，以致它的事蹟，都是一致的如传说与神话般，
　　是美好的故事一则，还是曾经存在过又消失不见的真实?
　　
　　三段式叙事，个中转换了不同的视点，
　　从读者看作家的书，到作家听酒店管理人的过，过渡到学徒看师傅的经历，
　　语言也经过翻译的转换，增强了说书的效果，也就模糊了虚实的界线，
　　电单车追逐战、酒店枪战、逃狱大计等，就有了夸大主角的英雄神勇之嫌。
　　
　　正如 Wes Anderson 不是来自欧洲正统，他以美国人身份表现欧洲文化;
　　《布达佩斯大酒店》从小说以致其所在国家皆不曾存在过;
　　《Boy with Apple》换成了 《Two Lesbians Masturbating》，
　　贯彻着「伪经典」、「伪小说」、「伪历史」的命题，
　　观众甚至可以怀疑 Zero 的真实性 (在种族肤色上似有不同之处?)，
　　或1968年的年轻作家是否80年代老作家的真身，
　　经过几层的揭示，真正的冒险旅程与酒店本身就有了被神话化的光环。
　　
　　童话 VS 历史
　　
　　Wes Anderson 作品一向都是糖衣的布景版，像真人的卡通，
　　样版得没有血肉，反而被定调了，抽空了情感;
　　这一次可算真正地走出「安全区」，让角色的世界出现无处不在的危机感，
　　画面内仍然是风光明媚，但观众却能感受到没有拍摄到的腥风血雨，
　　因此，镜头愈美，就愈受到外在无形的威胁，担心当下的美梦成幻影。
　　《布达佩斯大酒店》甚至不怕正面描写死亡的可怕，没有保留地拍摄谋杀与特写人头，
　　那份随时到来的恐惧笼罩着角色间，将这冷酷的追杀延伸到外头的战争想像，
　　从而使作品从活在童话内的世界，提升到历史层面。
　　
　　鲜明、丰富、华丽、对称，
　　Wes Anderson 一向在电影中经营的梦幻国度，是次的重现就此有了时代的重量，
　　完美得仿似不在现世的风景，只能以人工手艺重塑，
　　进一步强调对二战前世界的向往，
　　每一个定格在电影内都有被留存保护的必要性，却又有着注定消散不留痕的宿命。
　　
　　失落 VS 传承
　　
　　在1932年美轮美奂的酒店，到1968年开始衰残退化，直至现在只是一堆坟墓。
　　两次火车查票，最後停下来迎接二战来临，预示着欧洲文明/人性的崩塌，
　　自此之後，优良的传统再得不到继承，学徒都不再如从前的亲近与忠诚。
　　
　　Gustave 所代表的贵族优雅、诗意与犠牲精神，有没有随着时月而流逝?
　　他的酒店交给了 Zero，但 Zero 却给作者表示，
　　他并没有相信 Gustave 的价值观，只认为是幻象。
　　1932年最终没有大团圆，1968年也只剩下作者独白的忧郁慨叹，
　　不过，到了八十年代，到了现在，
　　仍有人阅读《布达佩斯大酒店》，仍有这麽多锁匙挂在铜像上，
　　在银幕之外，仍有观众关心《布达佩斯大酒店》的电影世界，
　　相信 Wes Anderson 是坚守 Gustave 的方向，
　　纵使人性光辉有倒退之时，但依然有流传下的希望。
　　
　　《布达佩斯大酒店》扩阔了其电影板图上的格局、视野与深度，
　　从一向个人化的内在封闭天地，走进了大时代变迁的见证。
　　过往的风格不再只是创作记号，而是与文本有所契合连结，
　　以前形式结构上的美，得以提升到内涵上的美。
　　Wes Anderson 作为电影作者，在重覆的创作框架中仍能有所超越，
　　使观众期待他的下一部作品，会否持续向上，步向真正的大师。

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