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　　 电影《告白》讲述的其实是一个复仇的故事，通过这个故事导演欲与观众探讨母爱的方式。女老师森口悠子由于女儿爱美被自己的学生无辜杀害，而亲手向凶手渡边修哉和下村直树展开报复。下村直树的母亲过分溺爱儿子而漠视被孩子杀害的生命；渡边修哉的母亲是学术界的女强人，从小便对渡边修哉要求苛刻，修哉没有体验过一天的温情母爱。这两种畸形的爱，使得下村直树神经异常并幻觉中杀害了自己的母亲，渡边修哉在渴望得到母亲的认可过程中杀害了无辜的人（包括自己的母亲），罪孽深重。凶手家破人亡，森口悠子复仇成功。
　　 不过，这样的故事内容并不新颖，在以往的影片中，并不少见。类似的有《枪火》、《喋血双雄》等。
　　 但是，该片一举夺得第30届香港电影金像奖最佳亚洲电影的桂冠，不得不说有其特殊之处。除了影片剪辑、电影风格、演员表演的近乎完美，影片巧妙的叙事手法是一个不得不说的特征。前面提到，虽然影片的故事内容并不新颖，但是导演在向观众讲述这个故事的时候，采用的是“多声部”的叙事手法。
　　 所谓“多声部”，即通过不同人物的视点出发，围绕同一个事件展开叙述。由于每个人的认知局限和个人情感态度的不同取向，整个文本将显示出一个多视点、多层次审视故事的框架，也就会形成“同事异说”的现象。2006年的诺贝尔文学奖作品《我的名字叫红》采用的就是多声部的叙事手法。
　　 影片《告白》中以第一人称“我”作为故事讲述者的人并不是只有一个，而是有五个。由于叙述者“我”的不断切换，造成了时空的畸变，电影的本文时间的自由转换，打破了线性的叙事方式。同一件事每个人都讲一次，但是由于每个人的主观原因，每一次都呈现不同的风貌。比如，在森口悠子的讲述中，渡边修哉和下村直树都已经喝了带有艾滋病毒的牛奶，而在北原美月的叙述中，老师其实是吓唬他们的；又如，在渡边修哉的叙述中，是他杀死了爱美，而到了下村直树的叙述中，观众发现真正杀死爱美的其实是下村直树，并不是渡边修哉。正式这种叙述差异，使得故事真相变得扑朔迷离，悬念迭起。
　　悬念作为吸引观众的重要元素，在影片中得到了淋漓尽致的展现。给爱美致命一击的到底是下村直树还是渡边修哉？那瓶放有艾滋病病毒的牛奶到底是被谁喝了？北原美月真的杀过人么？诸如此类的一系列悬念都在观影的过程中徘徊在观众的脑海，后来又被一一揭开。迭生的悬念紧紧抓住了观众，给观众留下无限的询问和探索的空间，并将故事的未知因素提升至一个新的高度。而这来源于“多声部”叙事手法，故事里面每个人物的告白都不是绝对真实可靠的，由此也就使得故事产生了不确定性。可以说，影片的悬念为影片在票房成绩和艺术成就上都有很大贡献。
　　 纵观整部影片，故事内容并不夺人眼球，但是由于叙述手法高明，使得故事的意义陡然升华，饶有味道。每一个人的叙述都是有局限的，都只能展开故事的某一部分。只有当所有的告白都拼凑起来，我们才能看到电影事件发展的多个棱角，展现人物性格的多种层面。

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