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　　 不知道为何，看完影片后会让我想起日本的不少残酷青春类作品，比如大岛渚的《残酷青春物语》，北野武的《坏孩子的天空》。《残酷青春物语》的画面是冰冷的阴郁的，而《坏孩子的天空》则是干净的，唯美的，就像是青春的双面性。虽然在影像风格和故事情节上两部影片都与这部《蓝色骨头》没什么可比之处，但充斥在三部影片中的主人公心中的那种迷茫感让人觉得仿佛每个人的青春岁月里都有这么一段想翻江倒海，又无的放矢的日子。只是这样的日子对待每个人的残酷等级不同，有的能影响人一辈子，有的逐渐变成了回忆，有的则能成为一个好故事。
　　
　　 《蓝色骨头》就是这样一个好故事，是个故事中有故事的故事，而且它蕴含了两代人的故事，也彰显了两代人的青春。影片描写的是一个生活在都市中的网络写手，同时也是地下摇滚歌手和专业黑客，为了生计不得不帮音乐公司的老板做幕后枪手，这样的日子一度让他迷失过，但他最终在梦想实现那一刻又重新找回了希望。影片中拆射出的是崔健自己的青春时代，而对自己青春时代影响最大的则是影片中父母一代的青春，影片也是他对那一代人的理解。虽然两段青春都以错误为前提——错误的时代、错误的婚姻、错误的专业、错误的情感，但在这些错误的堆积中，人反倒变得越来越有追求，并且不惜为了这些梦想而做出牺牲。残酷的青春并不是彻底的失败，影片在结尾处充满了正能量，很励志。当然这种励志不是通常情况下的那种让人产生逆反心理式的喊口号，而是用一种阴郁的表现手法把年轻一代心里的那种对梦想、对未来、对情感的无望和迷失统统释放出来，然后厚积薄发的积极的寻找能填补这些空洞理想，这个过程是一直有一股力量存在的，就像崔健的在影片中使用的贯穿始终的歌曲《蓝色骨头》，刚劲有力，唱出了积压在心底很深处的那些情怀。
　　
　　 国产青春片常常聚焦于爱情这一主题，很少涉及到梦想，并且兼具有年代跨越性。比如《致青春》、《那些年》，还有《小时代》，这些大都是以爱情为主题的，但在这部《蓝色骨头》中你不会看到任何一部影片的影子，关注的角度不同就注定了其在电影语言和内涵上的差距。影片中也有爱情元素，篇幅不多，分别体现了两个时代的爱情，这里的爱情皆不美好，因为这不是一个童话故事，一厢情愿和背叛才是爱情当中最深刻的部分。影片从头到尾的以第一视角的画外音，剪辑手法的凌厉有《猜火车》的影子，给人感觉很酷，经典的对白也是层出不穷，让人耳朵不停歇的配乐就更不必说了，这里要怒点200个赞。那些用大篇幅描写缠绵悱恻美好爱情的影片就好像是一个没观过世界只沉浸在自己狭隘的世界观里的人，而《蓝色骨头》则是一个观过了世界，并且了解到了所有伤口的人，他讲述的故事能给人带来不少启迪。
　　
　　 今年53岁的崔健是一位上了年纪的年轻人，他的电影不老，不仅手法新颖，还结合当下，影片讲的虽然是他和他父母那代人的青春，但从60年代到90年代的这一批人都可以毫无违和感的接受，就像他在音乐上的簇拥者一样，年龄跨度之大，受众层面之广，真正让他称得起“摇滚之父”这样的称号。影片的摄影是杜可风，他在片中运用的“波普化”的摄影美学，让一种散漫放肆的自由与混乱的悲观主义在影片中相互交替。片中涉及了不少热点话题，比如当下年轻人的速食爱情，两代人之间的代沟，年轻人在生活中对事业前途的迷茫。不可否认崔健在摇滚乐上的造诣会影响部分观众看待这部电影的眼光，也同时会给粉丝带来音乐上的期许，在这里想说的是这并不是一部音乐人拍的音乐片，它承载了太多崔健想表达的东西，当然不仅仅是音乐方面的，更多的是老催对自己这半辈子人生的理解和感悟，很值得一看。

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