影视台词 > 影评 > ：《穆赫兰道》从试听方面浅析是由微语录网(www.5yulu.com)为您精心收集，如果觉得好，请把这篇文章复制到您的博客或告诉您的朋友，以下是《穆赫兰道》从试听方面浅析的正文：

　　其实是老师布置给我的一项作业，既然写完了，就在发一下。涉及的点比较多，但不怎么深入，主要抓了下片子较有特点的方面，只能是算浅析。
　　 《穆赫兰道》是大卫林奇最广为人知的作品之一，影片上映于2001年。
　　 本片主要讲述了一个同性恋好莱坞三流女演员的梦境，以及其好莱坞美梦破灭的故事。女演员戴安在现实世界里非常失败，出身普通，只能演一些小配角，无法融入好莱坞的上流圈子，而她星途顺畅的同性恋女友卡米拉抛弃了她与导演亚当订婚，于是戴安雇佣了杀手谋杀卡米拉。之后戴安做了一个梦，梦中她成为化身为Betty，拥有在好莱坞人脉丰富的姨妈，得到了人们的欢迎，试镜也大获成功......而梦醒后的戴安无法面对自己内心里压抑的恐惧，在幻觉的逼迫下，开枪自尽。
　　 影片片名《穆赫兰道》有两重含义,一是车祸发生的地点,是引出梦中贝蒂和丽塔故事的开端。二是真实世界中导演举办宴会的地点，在这里戴安得知卡米拉将要与导演结婚,是其美梦破碎的转折点,由此她决定要谋杀卡米拉,这成为他精神崩溃的开始。
　　 这部影片就是一个关于梦的故事，林奇娴熟的将佛洛依德的梦的分析的原理融入到影片当中，即梦等于现实中被压抑的欲望和伪装的达成。影片里梦境世界正是基于现实世界而构建起来的，处处都是真实世界的某种映射。比如真实世界里戴安失败，而梦境里戴安受人欢迎，并且用实力赢得众人的赞赏。真实世界里戴安认为导演抢走了卡米拉，在梦境中导演亚当受人胁迫选角，妻子出轨，并被扫地出门，这是戴安对他的报复。真实世界里戴安试镜失败的电影由卡米拉担当了女主角，梦境里卡米拉成了一个靠潜规则拿到角色的陌生女孩，而Betty参加电影试镜得到了人们的认可。真实世界里戴安所见到的人和事物，都在梦里有所投射。
　　 近年来有一些和穆赫兰道类型相近的影片，其中最为相似的是2005年的《生死停留》，他的叙事结构与《穆赫兰道》极为相似，影片前边大部分都是在梦境世界里，只在影片结尾回到了真实世界。这部影片讲的是一个车祸中弥留的青年濒死前的梦境，他在梦境里试图弥补自己所造成的悲剧。这部影片也是基于佛洛依德的理论，与穆赫兰道相比，它的梦境世界更加的超现实，所以当结尾来临，观众能够轻易的分辨梦境和真实世界。而穆赫兰道的梦境更加的完整真实，也极少出现不合理的情况，反而真实世界透过导演的剪辑等处理变的有了些幻觉色彩。这些都进一步的混淆了梦境和现实，使观众难以解读。接下来我从叙事结构、人物塑造、镜头、色彩、音响与音乐、剪辑几个方面分析一下《穆赫兰道》形式上的一些特点。
　　
　　叙事结构
　　 这部影片在叙事上大量的采用了插叙和倒叙。大卫林奇的这部影片被众多影迷认为难以解读，原因就在于线索的纷乱，时空的难以把握，以及复杂的结构。
　　 影片大体被分为两个部分，导演反常规的让梦境世界的比重远远高于真实世界。影片前两个小时都是在叙述梦境。电影开场是重复的几组人物在虚拟的紫色背景前跳舞,接着戴安和舅舅舅妈出现,过曝的影像营造出不真实的梦幻感。接着摇晃的镜头里出现了红色的床罩，和女孩的喘息声，在看完全片后我们会发现，这暗示着梦境的开始。
　　 梦境世界这一部分主要展现了Rita从穆赫兰道的车祸现场逃离，在躲藏的房子里遇到初到好莱坞的女孩Betty，Betty帮助Rita寻找自己的身份。在这一主线里林奇又穿插了几条线索（电影公司里导演亚当被威胁要选用指定的女孩，神秘人对棕发女孩的追查，寻找棕发女孩的蹩脚杀手、 餐馆里诉说噩梦的Dan）。几条线索与主线同时展开，交叉叙事，画面多次的跳剪，不断有新的人物和场景加入。梦境世界一开始就使多个线索齐头并进，但是这些线索对于故事的主线却并无推动作用，观众若尝试用这些线索拼出影片的真相，却会发现这些线索间缺少一点逻辑的连接。并且这些游离于主线之外的次要线索的出现和结束都非常的突兀，比如云奇餐厅里向朋友诉说梦魔的Dan ，三个传递“女孩仍然没找到的”神秘的电话，约导演亚当出来谈话的牛仔等。
　　 而真实世界部分，林奇则用插叙，将现实、回忆以及戴安的幻想交织在一起，把现实世界的时空变得充满不确定性，使观众难以判断事件发生的时间。
　　 影片整体一直呈现一种碎片化的叙事方式，在不同的场景之间不停跳转，从一开始就为观者留下悬念，每个片段都留有大量的空白，这就促使观众尝试才找出片段间的微弱联系将这些碎片拼成完整的图形，但事实上这种拼图的过程也是有导演引导的。每一个段落似乎都解释了故事的内容，但同时有留下了许多疑问，和许多不合理的情节。开放式的结构使观众所得到的将会是自己心理中构建的可能的故事，对剧情的阐释也因人而异。尤其是在故事的梦境部分，林奇留下了许多没有解释的部分。这样的不完全叙事有一方面源自这本身就是一个被构建出的不完整的梦境。真实世界里的碎片化则是源自其叙事方式——回忆和现在的插叙中又间或夹杂戴安的幻想，一方面是打乱了时空另一方面也暗示了她精神的不稳定。
　　
　　人物塑造
　　 人物是一部影片的灵魂，推动着故事的发展。人物的塑造对影片能否让人信服起了极大作用。
　　在《穆赫兰道》中二重世界的构架要求演员要表现出两种不同的性格，是极大的考验。 梦境世界是真实世界里戴安愿望的投射，而Betty和Rita是她理想中的自己与卡米拉。Betty是一个坚强，充满 才华，积极的形象。在演员表演的时候Betty整个人的肢体都是外放而充满自信的，她的语调高昂，一直面带笑容。在和Rita的关系中她处于保护者和支撑着的角色中。Rita则处在弱势被保护者地位,失忆并且无助,惊恐的眼神,紧张的神情以及她面对Coco等陌生的人与环境的反应，处处都显示出她对贝蒂的依赖。
　　 真实世界中， 戴安在与卡米拉的相处中呈现弱势的地位，在事业上不成功，并且被卡米拉抛弃，而卡米拉则左右逢源，得到电影的女主角，与导演恋爱并准备结婚。真实世界里戴安的眼神里总是透露着畏缩与压抑，与周围格格不入，微微佝偻着背，而卡米拉的眼神则高傲带有掌控一切的平静，背脊挺直，举动优雅。
　　 从人物造型方面来讲，梦境世界里Betty大部分时间穿着粉色的浴袍，粉色的毛衣或是浅蓝色套装，头发微卷，整个人物都透露出温暖明快、整洁的气息。而真实世界的戴安，大多时候穿着半旧的灰白色浴袍，或是灰色的衣服，头发凌乱，传达出颓废，邋遢的感觉。
　　 如同他们的遭遇一样，梦境和真实里的人物从动作到服装都形成了对比。
　　
　　
　　镜头
　　本片值得注意的是在不少段落都使用了主观视角的手持镜头。摇晃的主观镜头带有更强烈的情感倾向，观者会因视角的原因更加感同身受，混淆了观看的距离。在Betty初到好莱坞，来到姨妈的房子这一段里，就使用了几个主观镜头，传递了Betty所感受到的兴奋。影片画面的晃动有时还增加了不稳定感，缓慢的跟拍，营造了一种随时可能发生什么的恐怖与不确定。当情节发展中人物面对一种未知的恐怖时，更是大量的使用了主观视角的镜头，烘托了这种阴沉氛围，比如林奇餐厅里诉说噩梦的男子Dan，当他从餐厅里走出，慢慢走向对面的墙角时，虽然画面充斥着阳光,但主观视角镜头缓慢不稳定的向前移动,配合着阴沉逐渐加强的背景音效，导演营造出了一种阳光下的恐怖，镜头在Dan的主观视角和Dan的近景间反复切换。惊悚感随着镜头的移动递进式的增强，最后在恐怖的人脸出现的一刻达到高潮。
　　这些摇晃的主观镜头使观众对发生的一切感同身受，从第一人称的角度融入到了影片中，模糊了自己的定位，从另一方面加大了解读影片的难度。
　　
　　色彩
　　 《穆赫兰道》一片的色彩和布光基本上是遵循合理性的写实型的色调和布光，
　　 但是本片里有一个非常具有象征意义的颜色，蓝色，蓝色一般有着神秘，忧郁，稳重等含义。在这部影片以多出关键的场景都出现了蓝色。杀手给戴安的蓝色钥匙，梦境里rita包里的蓝色钥匙，蓝色的盒子，寂静剧场里的蓝色灯光，剧场里的蓝发女人，以及影片最后戴安被幻像追逐时蓝色的闪电等。蓝色的钥匙是戴安错乱的梦境与真实世界的连接点，蓝色的盒子就像潘多拉魔盒一样，隐藏着戴安不愿面对的恐惧。蓝色在片中代表着戴安精神世界中的恐惧，和她不愿意面对现实的心理。（寂静剧场里的蓝光也是如此，怪诞男人的表演揭示了一切都不过是梦境，对梦中的戴安产生了极大的冲击，所以Betty才会像过筛一样抖动了起来，影片也是在此时第一次出现了画面完全被蓝色充斥的情形。）而当戴安自杀后，寂静剧场里的蓝色灯光暗淡下来，蓝发女人面无表情的说出“Silencio”，此处的蓝发女人就像戴安内心一个客观的审视者，如同超我的存在，随着她的这声宣判，象征着戴安的恐惧随着她的死消散。
　　
　　
　　音乐及音响
　　 全片几乎从头到尾段落都充斥着类似于”嗡——“噪音声的背景音响，大部分时间他们被压低，或者隐藏在背景音乐里，几乎听不出来，也不容易引起观者的注意，但是在人物对白的间隙，仔细听是可以听到的，而在情节发生转折和波动的时候这种音响的声音会被放大，贯穿始终的背景音响虽然不易为人察觉，但实际上在观看影片的过程中，观众依然会被其影响而处于压抑的心理状态，当音响的音量提高时，会敏锐的察觉，并快速的融入音响所营造的惊竦气氛中。比如Betty和Rita在戴安的房间里发现尸体的那场戏，从两人坐上出租车开始，噪声般的音响就一直陪伴，一开始比较微弱，当Rita发现可疑的西装男人时，音量开始增大，随着他们进入戴安家的院子，音量不断增大，直到他们在戴安的房间里发现尸体时达到高潮。在这一过程中，观众受音响的影响会始终保持着紧张的情绪。
　　 影片里主要使用了三首歌曲，三首歌都是有源声音，两首是在片场导演试镜时借由演员唱出来，一首是在寂静剧场由女歌手假唱。在电影里音乐的使用也是辅助表现情感的重要手段，带有歌词的歌曲能更加直接的传达出情感信息。寂静剧场中出现的一首西班牙语歌曲，歌词讲述了一个被抛弃女人的心声，这直接剖白了戴安的内心，被卡米拉抛弃的痛苦。同时这首歌也具备了一些叙事的功能。假唱的表现形式暗示了一切都是梦境，是虚假的，促使了蓝色盒子的出现。
　　
　　 剪辑
　　 本片的剪辑很有特色，在真实世界的一段戏里导演多次运用上下两个镜头里连续的动作或声音来转场，刻意的模糊了现在和回忆的界限，只用一些诸如烟灰缸或者台灯的道具来提示事件发生的时间。比如，戴安端着咖啡走向沙发，在她的幻觉里，戴安看到了裸体躺在沙发上的卡米拉，下一个镜头切到沙发正面，卡米拉躺在沙发上，戴安从沙发后面翻过来，跨坐在卡米拉的身上，将杯子放在桌子上。要注意的是此时的时空已经转换，戴安的浴袍变成了短裤，咖啡杯变成了玻璃杯。利用相连续的动作导演流畅的完成了现在与回忆转换。
　　 另一场戏里戴安躺在沙发上自慰，电话铃突然响起，铃声持续着，下一个镜头戴安接起了电话。持续的铃声将两个镜头自然的衔接在一起，仿佛是戴安从沙发上起来接起了电话，但实际上接电话的戴安服装变了，甚至化了点妆，她正要参加宴会。诸如这样的镜头在影片的后半段多次出现，短短三十分钟就将梦的源头——现实世界交代清楚。导演使用这样的手法将现在和回忆模糊，也是想要造成一种错乱感，使观众迷惑，究竟哪个是梦的世界，哪个是现实世界。
　　
　　 在《穆赫兰道》这部影片里所使用的叙事手法以及各种形式上的表现手法其实并不新鲜，但导演大卫林奇娴熟的掌控着这些手段将一个并不复杂的故事讲述的颇具新意，充满了多种解读的可能，这正是这部影片的迷人之处。

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