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　　 顶着《让子弹飞》的功成名就，历经四年，姜文导演推出自己的新作《一步之遥》。改编自民国时期的阎瑞生一案，《一步之遥》用影像化的处理方式，讲述着人与人之间的“寸劲儿”关系。
　　 比之项飞田和武大帅的人生大格局逻辑，主人公马走日的笨拙与执拗，是姜文理解社会、世界的一种方式。马走日，起手落脚便是一步之遥，中间立子一蹩，进退两难，寸劲儿便是人物性格，造就人物命运。于是马走日蹩在大清亡国的姓字更替、蹩在完颜的名誉受损、蹩在与项飞田的生死情谊。
　　
　　一、谈谈影像
　　 总体看来，这是一部电影化和文学化并行、电影性大于文学性的姜文作品。比起《太阳照常升起》、《让子弹飞》，电影使用了不少文学化的表达方式。电影开头通过马走日的自叙话语引导情节，上来便述说着一些个人体悟、是是非非，到了结尾我们才明白，这是在空中“让死飞一会儿”的临死视角。影片中间，比如姜文与舒淇纠缠的那场戏里，话剧式的对白讲究、简洁，两人一来一往的台词组接，念白搭配着蒙太奇，十分紧凑。
　　 另一方面，电影化的处理则是延续着姜文导演的艺术风格，一是对于场景空间的理解能力，一是对于影像空间的造型能力，一是对于镜头组接的流畅感打造
　　 在中国电影导演中，具有场景空间的理解能力或者感知能力的导演少之又少，能让学术界使用视觉景观、影像奇观等批评概念来进行分析的导演更是少之又少，姜文便是其中一位。影像空间的理解能力，其实是导演或者摄影对于电影场景的审美处理，可以处理得很单一，也可以处理得很丰富。在希区柯克的电影里，《夺魂索》是一个例子，影片在单一公寓空间中完成整个故事的讲述。而在张艺谋的《英雄》里，战场、大殿、荒漠、棋馆等绮丽场景比比皆是，除了交待叙事场所，更多的是为了拉开场景的审美差异，开阔抑或是封闭，平坦抑或是起伏，在影像呈现上都是一种追求电影化审美的艺术要求。当然，并不是每个电影都要这么做，也可以通过美术、道具来完成单一空间的视觉美感，毕竟，这种审美追求是以资金作为底气来完成的。
　　 姜文导演是具有独特美学品质的创作者，自《太阳照常升起》开始，他对于场景的处理便照着差异性来营造一种视觉美感。延续到《一步之遥》里，有华丽的选美舞台、方形监狱、自反式的谋杀拍摄场景、客家建筑的狭小巷道、起伏蜿蜒的丘陵风光、巨大风车架桥等，诸多有逻辑还是没逻辑的内景、外景设置，拉伸着场景与场景之间的差异美感。可惜的是，在我看来，这些场景之间存在一些断裂，就像阿汤哥可以一跃从浦东跳到浦西，影片中的追车自然可以从上海追杀到福建。
　　 不同场景空间拉开的审美差异，自然会带来造型能力的差异，这是姜文导演对于艺术的一种品质追求，就像红色火车可以飞驰在夕阳下，浮世绘般的出征讲台等。造型能力实质上考验导演的形式感，比如色彩的对撞，构成的纠缠，光感的磨着。打个不恰当的比方，就如同王家卫导演在拍摄人物、人物关系时遵循着自身的审美经验而采取的高机位，姜文导演也是遵循自我的美学意识，将场景的造型用相应的元素来一一表征，于是有了巴黎黄沙滩、大红色风车、圆形建筑、波浪线的土路、环形楼梯等场景的排列。这种排列不光是一种艺术表现力，它是一种视觉思维的逻辑方式，明快丰盛的形式变化会直接影响着观众的观影体验。但是，别想太多，这不是安东尼奥尼式的形式语言，形式的表征和形式的本体之间是没有固定搭配的，因为火车可蓝，而墙壁可红。
　　 此外，《一步之遥》里还存在媒介间性的空间变化，这种大胆的举动多少带有实验性、娱乐性。影片中，有剧场舞台的剧目演出，有照相术的人像放大，有油印纸质的动画播放，有电影拍摄的情节再现。这些带有媒介间性的场景切换体验是别致的，或说，是有趣的，带有明显娱乐性的。
　　 至于说到电影中的镜头感，我认为流畅是最好的代言词。在中国大部分的商业电影中，具有流畅品质镜头语言的导演也是不多，（电视剧 www.diudou.com ）其中，能让观众直接产生观感的人更少。比如《一代宗师》里，王家卫导演按照武学的着力点以及不同武学的打法来组接镜头，与胡金铨的停滞性、徐克的爆炸性相比，其中的流畅度别具美感。姜文导演不太一样，他的镜头语言不仅流畅，还带劲儿。这种流畅背后联系着超出常规的耗片比，以及丰富素材。姜文导演的耗片比是出了名的，这是一种笨拙的老派做法，也是扎实的拍摄方式和谨慎的工作态度。在胶片时代，超出常规的耗片比意味着素材远远大于银幕上的呈现，全中近特的丰富给导演后期工作带来极大的自由度。为了尽力体现这些素材，姜文导演从《阳光灿烂的日子》开始就用碎隙的蒙太奇来组接故事，其特有的节奏感使得他的影片总是那么的动感，流畅，乃至奔流向前。影片《一步之遥》同样如此，一开场的选美舞蹈，父女的歌剧对唱，自然不用说追车戏，虽说高低机位、轨道遥移等处理显得异常碎，但胜在看得就是一个爽。爽完了，也就完了，更何况是长达两小时的蒙太奇刺激。此外，看一看工作人员就知道了，仅仅一个摄制组就带有这么庞大的摄影助理。
　　
　　二、谈谈影片的荒诞和黑色幽默
　　 很多人说看不懂《太阳照常升起》，大概就是姜文艺术追求惹的祸，概括说是任性，也是自恋。挑一点来说，是画面中的能指与所指太多，加上纵向递进与横向并置，对于学者以及影迷来说，这无疑是文化理论的拆装场以及展现迷影智力的时刻，但苦了许多只是想看电影的观众。后来大家看懂《让子弹飞》，原因比较简单。除了简单的线性叙事外，姜文导演减少了能指的丰富和时代性，聚焦一些低级的、当代所指，以至于大家都解读出可以跪着，也可以站着挣钱拍电影。如果还是阿廖莎和非线性叙事，那就不是让子弹再飞一会了。
　　 表面上，《一步之遥》的故事很简单。主要的人物关系不多，马走日和项飞田是好友，完颜是马走日的好友，武六小姐爱上马走日。因为意外，走日导致完颜死亡且背上污名，飞田因此事升官并准备害死好友，武六相信并救走日一命。但最后马走日自杀。故事之外，影片延续了上一部的主要人物关系设置，马邦德／黄世郎／带头大哥，马走日／项飞田／武六。相比之下，姿态放得更低了，直接把上头版这个梗放在一级能指系统里，让看出土地革命和近代革命群体这类所指潜隐。更有大量的周星驰式无厘头戏谑效果，比如父女对唱直接将歌剧原声与人物表演并合。
　　 实质上，《一步之遥》是一出从头荒诞到尾的电影。荒诞，是说人生的无意义与失序状态。配合主题，姜文采用非线性叙事，开头在结尾，自叙视角里又有大量的全知视角，娱乐性的媒介间性穿插等，现实元素与超现实元素的切换等。从这种意义上说，《一步之遥》回归了《太阳照常升起》。但荒诞不是黑色幽默，它是西方现代文明与现代审美的分野，是表征与本质的背离，是启蒙理性遭遇硬性现实所产生的文化深层次矛盾。无论是自杀，还是直面，抑或是行动，都是为了找到生存意义。
　　 姜文看到阎瑞生的荒诞，更看到故事的黑色幽默意味。毋庸说这是“看客”心理，大众媒介注视下的新闻事件，向来都是有围观人群，无论是花国选美，还是枪毙马走日，围观报纸报道、围观剧场表演、围观马走日移交、围观拍摄现场乃至围观马走日自杀，这是黑色幽默。姜文让马走日死前与观众对话，一定意义上，既是荒诞到了极点的想象，也是对于观众看电影这一观看行为的讽刺－－掏钱进电影院围观马走日的“让死飞一会儿”。
　　 近代中国变革至今，许多知识分子喊累的“启蒙理性”，说得便是按照西方想象塑造出具备科学意识、理性逻辑的现代道德主体。而反理性启蒙，表得就是通过非理性状态，即荒诞幻想来对硬性现实进行反思和批判。姜文将马走日的幻想世界与硬性现实进行对接，一边是社会大众对于马走日事件的虚构与想象，一边是完颜奔向月球的意外死亡，就在事件真相滑向虚构之时，马走日没有盲从于这种意识形态，他奋起反抗。马走日的反抗源于两点，一点是大清亡国的遗孤阴影，一点是他知道事实真相。但对于大多数人来说，作为马走日谋财杀人的幻象才是社会现实，就像王后无中生有的隐喻假象。从乌有到存有的逻辑，指示着社会现实、日常现实，不过是对真实现实的悬置、忽视和无知，最终使得真相现实坍塌。为了阻止坍塌，马走日只能将现实诉诸看电影的观众，让前来观看电影的观众无法忽视进入存有的社会幻象，即清醒地认识到电影的荒诞和黑色幽默。
　　
　　三、谈谈感想
　　 对于姜文及他的作品，我算不上影迷，也谈不上喜欢，但在创作上我愿意学习和模仿。所以，《一步之遥》算不上是一部让我惊喜的电影，但让我佩服，因为没有多少人能够在银幕上完成各种具有艺术表现力的戏谑和狂想，顺带还有一定的审美追求。影像想象力与造型表现力，我觉得，这是电影区别于其他艺术形式而有所成就的东西，即用镜头感与影像化讲述故事，哪怕他一开头就模仿教父，哪怕他向很多人学习，哪怕他的影像更加商业。近年来，电视剧化的创作方式，跨界导演的热潮，扁平影像与碎片叙事等等现象，让人几乎无法忍受，更难谈叙事情节等讲故事的能力。这里并不是说主张向姜文学习，而应该回到电影语言的本体层面来创作电影。
　　 同时，《一步之遥》直视市场的做法，虽说觉得不满，但之于内心或许是一次解放。就个人学习经历来说，我经过了大量的能指所指训练，总想在姜文的电影中看出点什么，引申点什么。考虑到那些超现实主义的造型，很容易让人想找点理论来拆装。实际上，这仍是我徘徊在姜文电影的历史记忆中，忘却了自《让子弹飞》起，他也开始走向更加商业的道路上，话语方式也转向一种远离知识精英的大众语言逻辑。因此，除了黑色幽默，我也无处寻找理论暧昧点，自然也就获得了解放。对于这部作品来说，它不用直面如我这般的知识青年，它最终应该走向更为广大的观众群，并在他们的观影体验中找到导演、作品与观众的三点一线。毕竟，有趣、过瘾、爽、娱乐、戏谑乃至荒诞，作为观影体验就非常有意思，不是人人都要带着思想进入电影找到共鸣。
　　 从这个意义上说，我向张艺谋致敬，即使历史大潮已经大步向前，但《归来》让人看到了逆向的勇气和黄昏的无情；即使《归来》什么都没有，但十年的电影产业发展，十年的类型化探讨，电影不再是电影，而是数据、票房，乃至资本的运作。幸好有张艺谋存在，他让我重新记起很久以前，当电影走进我时，那份原始的感动，一部电影有了这些，足够了。

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