影视台词 > 影评 > ：《越空狂龙》反乌托邦题材的一个量产作品是由微语录网(www.5yulu.com)为您精心收集，如果觉得好，请把这篇文章复制到您的博客或告诉您的朋友，以下是《越空狂龙》反乌托邦题材的一个量产作品的正文：

　　 说真的，在今天看来这部《超级战警》拍得真心不行。无论是在故事结构上、故事内涵上、情节设置上亦或者是特效之类的都趋于平庸，在科幻片兴盛的二十世纪九十年代，《终结者》系列、《黑客帝国》系列等优秀的科幻片，无论是技术层面还是内涵层面都有很大的突破，相比之下《超级战警》只能属于电影院的爆米花电影，好像一个动作片流水线生产出来的模式产品，随便替换个时代背景、冲突原因和角色就能包装成一部新的影片，它缺乏一种核心的独特性。这个诟病已经不仅仅是一部影片的问题了，就拿最近的好莱坞大热商业片漫威的电影来说，有哪一部不是类似的架构？、上充斥着花痴、网游技术宅、以及各种有钱没处花随便看电影的人无价值的胡乱的吹捧，结果在几万甚至十几万网友的评分中这类电影最终很难突破7分。从技术角度来说，科幻片的水平是不断进步的，越来越逼真的场景设计，更加酷炫的镜头特效，都是当年没法比的。但是决定一部电影能否传世，看的不是脸，是心。半个月前我在完成大众传播研究方法的大作业时把目光锁定在奥斯卡的最佳影片上，通过多方资料的整理调查我得出一个结论，能够获奖或者提名的影片，它一定在故事内涵上有社会价值。作为国际电影节的方向标，奥斯卡一直走学院派路线，艺术片比商业片更容易获得最佳影片，而这部《超级战警》显然连特效奖或者音乐奖都捞不到，金酸梅倒是获得一个提名。
　　 之所以把这一点率先提出来批评，是因为我觉得这部片在定位上已经十分功利，几乎没有观赏价值，顶多作为反面素材让同学们批斗一番。作为一个铁杆影迷，我上课时随便看一遍已经发现了不少毛病，在平时这类片子我看下简介就会直接忽略不看。在上面我提到了这部电影就像流水线生产出来的产品，在这里涉及了一个概念，“文化工业”。大众媒介如同工厂的流水线一样，制造出大量的符合社会商业化需要的标准化产品。这些产品无一不是迎合社会主流思想、复制现存的社会关系，以消闲娱乐来麻痹观众。这段话说得有点偏激，但确实一针见血的。大众媒介产生的积极作用是文化产出和普及，有利于社会多数人接受社会文化和融入社会，但不利的一点就是它模版式的内容和统一的文化价值取向很容易操纵观众的思维，社会的管理者们以这种媒介来统一社会主流思想、引导舆论，从而实现社会和谐。这类现象在社会主义国家中特为尤甚。而欧美大国一直打着民主和科学的旗号，但也依旧避免不了这种倾向，《超级战警》就是一个很好的佐证。 “文化工业起着一种特殊的意识形态作用，为资本主义制度的永恒化服务”。
　　 这部影片故事发生在“未来”，影片上映于1993年，而故事内两个时间点分别是1996年和2032年，这种巧妙的设计使得整个故事既不会完全脱离社会现实，又能在一定程度上架空社会设定，使得故事里呈现出来的社会现象看起来有理可循。我们首先来分析一下影片中的社会。1996年的社会就是美国当时的“现实社会”，有罪犯，有英勇的警察，有枪、有暴力、有性……一个90年代美国的翻版。而看似荒唐的二十世纪中叶，社会一片太平，各种“不良”行为被禁止，结果一个罪犯逃出监狱之后整个警局都束手无策，这个未来社会象征着人们心中的美好社会。未来社会的警察没办法解决困境，只能把来自过的“原始人”史泰龙放出来，然后他一路改变着女主甚至其他人的思想，引导人们重新拿起枪抗争。这个设定就是美国在意识形态上对人民的控制，它通过美好社会和现实社会的对比和冲突，让人们接受一个社会现实，就是现在乃至未来这个社会依旧需要这套制度、这套文化模式。这就回到了我一开始说到的文化产业这个概念，这类产品的目的就是给观众提供一种替代性的满足，让他们沉溺于幻想中的自我膨胀，从而减少对社会不公现象的问责。我们批判这种文化现象，但是我们不得不承认这类产品具有很大的市场需求，现在不仅仅是社会管理者想要驯化人民，人民本身也有这种精神需求自我麻醉。因为我们都已经对社会现实习以为常了，与其和社会矛盾做抗争，不如学会自我满足，向这个社会妥协，接受它的规则，这样生活反而更容易。这也是为什么有句名言说“真理是掌握在少数人手中”，因为只有愿意自我牺牲的少数人才能真正推动社会的发展，也只有当这个把人形成的个把现象愈演愈烈时人们才会开始站出来追随。纵观各种大众媒介，能够引起轰动甚至传世的佳作都是具有划时代的突破意义的，每一届奥斯卡最佳影片、诺贝尔文学奖这些奖项都把桂冠授予最有价值的对象，这不是说他们就一定说出了少数人的声音，很多时候他们也在思想内核上依旧灌输主流文化，但是他们一定用了自己的方式表达了对这个世界的真实看法，间接地引起了人们的思考。前几天我看了96年的最佳影片《英国病人》，它以战争和沙漠为背景，描述了一个可歌可泣的爱情悲剧，通过对极端环境的描绘揭示了政治、战争、道德压迫之下爱情的挣扎和反抗。虽然它还是遵从这欧美资本主义的主流价值观，，但是它至少敢于挑战传统思想，刻画了政治阴谋、婚外恋等社会敏感话题，这样的优秀影片就获得了学院派的青睐。这类影片通常被称为艺术片。
　　而商业片则反其道而行之，比起艺术片的人文关怀，它更加崇尚文化快餐，因为主导这类影片的是经济因素，为了商业化制作者往往会选择更加容易操作和通过审查的剧本，通过固有的内容模式，单一古板地铺设情节和冲突，形成了千遍一律的影片内容，无非就是个人英雄形象经过了挫折和挑战，最后战胜了恶势力，维护了社会的和平。这样的现象被称为“标准化”，影片的制作者通过给影片进行“伪个性化”的包装，制造出来的产品通俗、易于传播和形式上大量重复、缺乏创意，形成了产品——财富的高效转换模式。不过在现在越来越多的人开始意识到这类产品的思想空洞，也许未来的文化产业现象会有一定程度的改观。
　　上面说的一切都是分析影片的思想内核，现在我再讲讲影片里的人物设置。男主角史泰龙，一个英勇的白人肌肉壮汉，反派“铁凤凰”，有严重暴力倾向的黑人罪犯，而女主角则是一个心理上憧憬20世纪“暴力”社会、在行为上却处处遵循社会规则的女警察。这个设定要结合美国的社会现实，黑人在美国社会中很长时间都处于被压迫的地位，社会主流思想对他们形成了贫穷、无文化、崇尚暴力的刻板印象，反派的形象设立明显地就迎合美国社会大多数人的心理需求，设想男主是个黑人而反派是个英俊白人，我想心理不适的人肯定会比较多。我没过美国，不知道现在美国人是不是还有这样的思想，但在我现在的角度我确实会这么想，就像我更喜欢北京三里屯而不喜欢广州的小北一样。而《超级战警》中女主角的设置同样巧妙，她被设置为“喜欢、崇尚男主角的行为方式”，我们看到这里马上想到几个词：“服从”、“依赖”、“软弱”，这也符合了社会多数人对女性形象的心理预期。但是女主角也不是完全地展现服从的一面，她在对待同事、上司依旧有自己坚持和守护的东西。并不会完全被这个社会现实同化，这个设定其实给了女权主义的观众顺毛。现在女权主义在全世界盛行，越来越多的人反感圣母玛丽苏式、时刻需要被拯救的女性形象，更多的人——无论是争取平等权利的女人还是期待减轻自我负担的男人——都喜欢比以往更加独立的女性，但是这种独立是相对的，女性在生理上的弱势依旧影响着她们在社会角色上的相对弱势，女权主义思想还没能实现男女的完全平等。从这几个方面我们很容易看出无论是影片宏观架构还是细节上的角色设置，都是力图和社会的主流思想契合的，都是表面上给观众自由、平等、幸福，反抗不公和极权主义等等的积极影响，深层隐藏的信息却传播给大众适应于接受现实秩序的必然性。
　　除了以上说的，影片中还有几个值得注意的细节：第一就是男主角被植入了裁缝技能的记忆，这个目的是驯化；第二就是女主居然是通过成龙的动作片学会武术，这个荒诞的笑话从另一个方面表现了人们受到大众媒介的影响是如此之大，几乎决定了他们的行为方式，这个设置意图让观众接受这种文化价值。还有好多槽点我就不说了，就像法兰克福学派对文化产业的批判一样，我对这部影片也是持批判的态度的。

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