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　　 提起李俊益，中国媒体总喜欢在他的名字前面加上一个称谓：《王的男人》导演，对于已经有八部作品在手、创作颇丰的李俊益来说，面对这种尴尬的情形，也只能哭笑不得。诚然，在艺术成就上，他无法和代表韩影最高水准的五虎上将（李沧东、奉俊昊、朴赞郁、金基德、洪尚秀）相提并论，在票房吸金能力上，又不及大佬姜帝圭和后辈崔东勋、金韩民，这样一位不瘟不火的导演，能在竞争异常残酷的韩影市场生存下来，已属万幸，即便其作品有着一向不俗的水准，也很难引起影迷的关注。但野百合也有春天，李俊益也曾有过属于自己的辉煌，如果顺势为之，如今跃居一线导演也不足为奇。之所以走到今天的境地，其实还是源于他对艺术执拗而偏执的表达，借用当下的一句流行语来说，就是这么任性。
　　 让我们把时间拉回到2005年，那时的李俊益，可谓是意气风发，前途不可限量。《王的男人》成为当年的话题大作，观众争相观映，一举打破韩国票房历史记录，达到史无前例的1230人次。在口碑方面，也获得了韩国影评界的一致认可，并以七个奖项横扫大钟奖，风头一时无二。要知道，李俊益早在1987年便进入电影圈，摸爬滚打十几年，2003年拍出处女作《黄山伐》的时候，已过不惑之年，个中艰辛，唯有自知。幸运的是，《王的男人》仅是李俊益的第二部作品，就获得如此多的殊荣，在韩国影坛，亦不多见。历史题材影片，一向是韩影的短板，一方面投资居高不下，光是置装和布景便是一笔不小的开支，另一方面，观众本身对古装片也缺乏兴趣。李俊益的出现，恰好填补了这个空白，他的两部作品，以严谨的史料、小人物的视角、调侃的叙事方式，构成了独特的亦庄亦谐的影片风格，确立了自己在古装片的霸主地位。可以说，李俊益只要沿着这条路走下，成为一线大导，只是时间的问题。谁也没有想到的是，李俊益在如日中天之时，放弃历史题材，转而拍摄音乐片这种更为小众的类型片，且一拍就是三部。东亚国家从来就没有适合音乐片生存的土壤，音乐三部曲的票房惨淡是可以预见的。音乐三部曲的失败，让李俊益从前途无量变成了穷途末路，地位更是一落千丈，无奈之下，只好重操旧业，拍起了古装片。奈何时过境迁，韩国古装片已如雨后春笋，遍地开花，再难有一枝独秀的局面。2011年的《平壤城》公映之时，心灰意冷的李俊益，甚至负气向媒体表示，如果此片达不到盈亏平衡的300万人次票房，自己就此收山，退出影坛。悲哀的是，一语成谶，《平壤城》以100万人次黯然下线，空余不知所措的李俊益，成为媒体的笑柄。
　　 或许在很多人眼中，音乐三部曲是不折不扣的失败之作，但在我看来，这三部电影，才是李俊益的巅峰之作，那些美妙的音乐、考究的细节和质朴的情怀，放眼整个东亚，都是音乐片的佼佼者，无人能出其右。在接受媒体采访时，李俊益曾经说起拍摄音乐三部曲的初衷：“现代人在追求自己欲望的过程中都会受到伤害，我希望通过音乐给予人们力量。即便失败的人生中，还能够尽情唱喜欢的歌曲，我想那也是一种幸福。”除此之外，李俊益还表示，“我没有什么伟大的梦想，最大的梦想就是组成乐队踏上舞台，也算是在用电影实现我的梦想吧。“看到这段话，我不禁对李俊益肃然起敬，为了追逐这个貌似简单的梦想，他究竟付出了多大的代价，承受了多大的压力，恐怕也只有他自己清楚了。
　　 音乐三部曲皆以音乐为主要形式，剧情简单到几乎用一句话就可以概括。在《广播明星》中，潦倒的过气歌星崔坤到一家地方电台做音乐DJ，在经纪人朴民秀的默默支持和陪伴下，节目大获成功。电影中崔坤完全不按常理出牌的主持风格，其实是在向摇滚史上一位伟大的电台主持人艾伦?弗雷德致敬，“ROCK N' ROLL“一词即来自他即兴的创造。崔坤的主持简直就是费雷德的翻版，在节目中和债主兼同行对骂，随意拉来咖啡馆女招待做嘉宾，然后自己躲在一般偷笑，甚至奉劝护士把蛇扔到大街上以获取更多病人，种种离经叛道的行为，每每令人莞尔。后来的露天直播，是影片的高潮，同样是对费雷德的致敬，因为广播史上第一次露天音乐会，就是费雷德的杰作。既然是电台DJ的故事，歌曲是必不可少的，但李俊益的偏执之处就在于，影片中选取的每一首歌曲，都是时代的象征，是韩国摇滚音乐史的见证。比如号称韩国摇滚教父的申中贤、家喻户晓的国民歌手赵容弼，重金属先驱SINAWE等等，不少人的作品，都是首次被收录进电影原声。就连片中负责插科搞怪的东河乐队，都是由韩国着名朋克乐队no brain客串，且在路边追赶崔坤一场戏中，还特意摆出了和Beatles在《艾比路》封面中一模一样的造型，向摇滚史上最伟大的乐队致敬。片中充满了类似的情怀梗，无形中抬高了观影的门槛。对摇滚迷来说，往往能会心一笑，暗爽不已，但普通观众往往一头雾水，自然也就无从体会导演的深意，这或许也是音乐三部曲票房惨淡的一个原因。整部影片，就像一部怀旧的时代剧，当岁月悄然逝，广播和明星都变成了历史，但他们曾经带给我们的美好回忆和感动，却是难以忘却的。
　　 如果说《广播明星》是李俊益为摇滚写下的情书，那么《快乐人生》就是他在电影中赤裸裸的实践自己的摇滚梦想。片中的几个废柴大叔，生活过得一塌糊涂，内心深处那点摇滚的火焰，却从未熄灭。在一个偶然的契机之下，几个人一拍即合，重组乐队，再拾梦想。在简陋的排练室里，再度触摸心爱的乐器，弹奏起往日的曲调，幸福之情油然而生，仿若初恋。我们总是向音乐索取太多，却忘了音乐本身就能带给我们最纯粹也最本初的快乐。结尾，当几位大叔站在车库改造而成的简陋舞台上，面对着台下自发前来的观众，纵情高歌的时候，你很难不被他们感动，因为，这就是摇滚的精神和梦想的力量。
　　 《郎在远方》是李俊益的另一种尝试，把音乐片融入到特定历史背景里，继续寻找音乐带给人们的感动。故事延续着音乐三部曲的简约，可以概括为一个少妇的万里寻夫记，或者说是一个临时乐队在越南战场的奇幻之旅。音乐依旧占据了大量篇幅，从《郁凌岛摇摆舞》到《别让我走》再到《越南归来的金上士》，李俊益把这些当年慰问团的名曲，经过自己的再加工，又赋予了新的意义。少妇的执拗寻找，是成长的历程，是信念的重建，也是对存在的追问，而这一路支撑她走下来的，正是对音乐的热爱。无论是国仇家恨，还是意识形态的对立，在音乐面前，全都化为云烟，随风而逝。或许，《郎在远方》就是李俊益音乐三部曲的一个总结，在他的眼中，音乐已经不仅仅是一种爱好，一种艺术，甚至上升成为一种信仰，进而拥有救赎的力量。
　　 音乐三部曲票房的失利，让李俊益的导演生涯岌岌可危，但失之东隅，收之桑榆，李俊益在无意间拓宽了韩影的疆界，向世人展示了韩影的另一种可能。如今看来，即便在百花齐放的韩国影坛，音乐三部曲仍显得卓尔不群，并且随着时间的流逝，陈香四溢，愈发迷人。因此，对李俊益的偏执和任性，我们应该深怀感激，正是他当初对梦想的坚持和追逐，才让我们胸中那羞于启齿的摇滚情怀，有了凭吊之所。

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