影视台词 > 影评 > ：《狼图腾》观后感，相见不如怀念是由微语录网(www.5yulu.com)为您精心收集，如果觉得好，请把这篇文章复制到您的博客或告诉您的朋友，以下是《狼图腾》观后感，相见不如怀念的正文：

　　 作为一个极少踏进电影院的人，《狼图腾》可说是我近十年来最期待的一部电影——没有之一。但昨晚携壮同学观影完毕，作为一枚曾经不下20次阅读小说的原着党，表示源自同样文字，想象显然优于影像，相见还是不如怀念。但是不管怎样，将这些本以为只能想象的文字固化为影像，让文中不可被驯服的狼成为演员，这本身就是了不起的一件事情。在烂片当道的年代，这部算得上诚意之作的电影，在初七上班的第一天晚上满场，并不奇怪。
　　 先说说电影里需要点赞的部分。狼演员们开映以来几乎全线好评，昨天在影院也听到此起彼伏的惊叹声。可惜事前已经看过关于拍片过程中驯狼的纪录片，明了那些看似神来之笔，不过是摄像机长时间跟拍后在无数镜头中选出的，因此对狼眼冒绿光、口流涎水、仰天嗷叫的几组特写并不觉得惊奇，因为这都是有预期的我们，在剧组有意识的精剪下所看到得狼群无心之举，其实本质上和动物世界没啥差别。但有几组非常契合原着的镜头，不知道剧组和驯兽师是如何做到的，非常完美。一是小狼刚被抱回蒙古包，陈阵把它塞到母狗伊勒的怀里喝狗奶。原着中小狼一路吸吮、一路踢走狗崽，最后找到最大、出奶最多的奶头啜饮、并用爪子按着其余乳头的强盗行径，在电影中有比较完整的还原，小狼推挤狗崽、挑选最佳奶源的动作，是狼与狗之间与生俱来的差异性最生动的表现。另一组镜头是在狼群包围生产队并发出此起彼伏的狼嗷声时，小狼的本能被激发，也开始尝试着嗷叫。原着中这段，小狼被写得特别可爱：在尝试的过程中不断被狗叫干扰，一度发出“慌慌”的怪异叫声，引来人和狗的嘲笑，但最终，内在的本能战胜外界的干扰，小狼仰起黑鼻，发出完整的、稚嫩却纯正的狼嗷，并与远处的狼群开展了第一次交流。电影里，小狼开始发出的，正是类犬也类狼的声音，叫出来之后，接着又是从喉咙口冒出的短促的气息磨擦声，似乎对自己的表现深为不满。几声尝试后，终于发出奶声奶气的一声标准狼嚎。这段小狼的表演，可爱到不行，也真实到没有任何人干预的痕迹——似乎就是书里的小狼活生生地走出来了。最后一组真实感和还原都很高的镜头，是影片结尾处对狼群的大屠杀中，一对老年狼夫妇的表现。一如书中所写，公狼决绝的从悬崖跃下，母狼则决绝的自掘坟墓，扒塌山洞，宁为乱石所埋而绝不给捕猎者得到狼皮的机会。这一段肯定也是无数镜头中抓取而成，但十分流畅巧妙，看不出拼接的痕迹。尤其公狼要跳崖的前一刻，特写的那个眼神，真的有绝望、决绝和悲哀等等复杂的感情。这几组镜头，不仅是对原着原汁原味的复原，更重要的是做到了纯天然无添加。对于狼这种只能听其发挥、不能操纵指挥的动物，能出来这几组镜头，这部电影已经值回票价了。
　　 说完点赞的部分，便是无可避免的遗憾。个人认为，原着最独具匠心之处，不在于关于历史、哲学及宗教方面的大段论述——那些我除了一开始看得仔细点，后面都是跳着看的。全书的精华在于人与狼——主要就是陈阵和小狼相处的时光。姜戎曾说，这本书以记实的成分居多，掏狼崽、养小狼以及最后的亲手打死小狼都是真正发生的事情。所以，姜戎能以那样流畅而富于感情的文字记录小狼短暂的一生，以及被人圈养下未曾消失的狼性。可是，这样的经历显然是不可复制的。当红小生冯绍峰没有全程陪伴小狼的成长，自然也就没了原着中处处可见的人狼共处的亲昵感，书中最为温情的陈阵陪伴下的小狼成长史，被压缩到只剩下几个零星的镜头。即使是那批受到盛誉的狼演员，也和原着中的草原狼相甚远。用姜戎的话说，狼是不可能被驯服的，这是狼性的核心；而这部电影所用的狼群，恰恰是被驯养了的。纪录片中驯兽师花了三年，让狼群能够不怕人、习惯摄像头，并且听从口令做规定动作，可驯养也就意味着失却了自然。因此，在两场重头戏——围捕黄羊、狼马大战中，虽然狼演员跑得很卖力，并完成了跃上马背等高难度动作，虽然配乐铿锵震耳，但，依然展现不出原着中这两个章节字里行间透出的萧杀之气。那些复仇心切，不惜被马踢破肚皮胸膛的母狼，和肚皮被踢破还不停啃咬马肉的公狼固然拍不出来了，被巴图用马棍打断四颗牙的大狼栽倒雪地上，抬头冲天没命地哭嚎的镜头也被精简为狼挨打后在雪地间一滚便消失不见。毕竟，法国导演和加拿大驯兽师不可能真的牺牲这些好不容易养大的狼，拍出写实的镜头。毕竟，这些被驯服的狼，面对成群的羊和马，只是遵循驯兽师指令奔跑，而没有捕捉和吞食的欲望。书中那些杀气腾腾、叫声瘆人的蒙古狼，早在几十年前就灭绝了。所以，这点遗憾是必然的，也是没法避免的。
　　
　　 如果说让驯养的狼演员出演野生的狼，本身就是苛求 ，因而导致的不尽如人意还可以谅解，那么片中人演员的表现、以及编剧天马行空的乱点鸳鸯谱，便是不能原谅的缺陷了。毕竟，好好的原着放在那儿，按图索骥选演员不是太难的事情。冯绍峰演的陈阵，我倒没有太多意见，因为一切的不靠谱，根子不在他身上。书中时常和陈阵一问一答、贩售作者狼图腾思想的毕力格老爹的演员，不见了书中时时流露的老人家对知青的宽容和慈爱，更不见了草原生活一辈子带来的睿智，从头到尾都端着演，少见笑容，更不见慈祥，叼着烟斗板着脸、腰杆笔直的样子更像是个村支书，难怪有人看过后发出疑问；为啥陈阵会叫毕力格“阿爸”？！而书中着墨最多的女性——嘎斯麦，那个以一己之力掰断狼尾骨、像原始人那样野蛮彪悍的猛女，那个细眼睛中闪着母豹光芒、脸上总是冻得通红的蒙古女人，却选了个腰肢纤细、眼睛大而双的美女来演，虽然也是蒙古女人，但那分明是格格的形象好不好？！
　　 比起演员的不靠谱，编剧的不靠谱就更让人无语了。不知道是不是觉得人狼的故事线太单薄，硬是先整死了生产队最好的马倌巴图，又把陈阵视为姐姐的嘎斯麦拉郎配给陈阵，还让陈阵说出那么雷人的一段台词；然后杨克的那段野战就更莫名其妙了，我是在看狼图腾，不是看红高粱好不好？！导演是让.阿诺，不是老谋子好不好？！这完全没有存在必要和合理性的两段感情戏，不仅伤害了我这个原着党，更伤害了被我忽悠来的壮同学啊！野战那几分钟我真的好担心壮同学会发问：他俩在干哈呀？……不知道是不是编剧没有好好看过原着，或者是媚俗市场已经凌驾于一切目标，原着中人与人之间的感情戏其实并不少，更比编剧发挥的要真挚感人的许多。譬如老爹和陈阵，在享用狼群奉上的黄羊大餐时，陈阵大喊三声：好阿爸，老爹则开怀的还以三声：好孩子；譬如嘎斯麦带着巴雅尔来蹭陈阵的“馆子”。对了，其实，如果嫌人狼线单薄，编剧大可以另走一条舌尖上的草原线，把书中那些让我看的猛咽口水、一看再看的蒙古特色美食展示一番，譬如陈阵最爱的包了羊下水的羊肥肠、让嘎斯麦馋的像狗一样流口水的羊油炒野鸭蛋，以及曾经只有蒙古王爷能享受的新鲜得突突直跳的黄羊肉烤肉……如果拍这些，不仅更忠实了原着，说不定也更有市场效应——毕竟，食色性也，食可是排在性前面的……
　　
　　 最后的光明的尾巴也没啥好说了，毕竟原着中那段太残酷了，让我看的眼泪哗哗。电影中的设计是陈阵曾经有过的梦想，虽然常识告诉我们，即使小狼没有被陈阵剪掉狼牙尖、并有一只狼牙继而损坏 ，从小被圈养的它，回到大自然也是死路一条。但，这本书本来就已经够沉重了，这个光明的尾巴至少能让孩子们比较满意的离开电影院。而那个残酷却真实的结尾，还是让我在温暖的周日下午，自个拿来再重温吧……
　　 　　法国导演让?雅克?阿诺以深邃大气的史诗视角与人文关怀吟唱了一曲游牧文明和草原生态的挽歌，悲情、壮美。影片最大的高明之处在于，尽管继承了原作的名字，却稳妥地回避了这个充满争议、颇为危险的，原作者自我构建的"狼图腾"，而回归到阿诺最为熟悉和喜爱的自然主义上。
　　
　　所谓"狼图腾"，在影片中作为"图腾"的意义也许仅仅外化为毕利格的蒙古包前那风中飘扬的整张狼皮。我们依旧看到狼的血性、凶狠、自由--然而那已不是原书中作者所想象的蒙古族的图腾，蒙古人的崇拜。蒙古人称颂腾格里，热爱神性与灵性的自然，热爱这片赋予一切生灵"小命"的"大命"--于是本片回归到了自然。
　　
　　熟悉阿诺的朋友们明白，他重视野性与生态，但也不反人类。他的立场总是不偏不倚，在塑造自然与文明的对立过程中并不有所偏向，始终以一个旁观者的视角来记录人与自然的故事。
　　
　　
　　一、人与自然：电影中的三个立场
　　
　　
　　从自然生态的角度出发，人类必然承担着侵蚀者、侵略者的身份。无论何种程度的自然保护都难以抵挡人类文明演进过程中对自然的侵犯、伤害和对立。也是基于人类的长久的可持续的发展，我们在后工业时代逐渐产生了追求一种人类文明与自然的平衡的意识。
　　
　　既然如此，我们不妨从人的角度出发，来解读一下电影《狼图腾》的立场，即导演阿诺的立场。
　　
　　电影中的人类，分别代表着对待自然不同态度的三种立场：草原牧民、主角陈阵和杨克，还有包顺贵主任。
　　
　　草原牧民代表自然、野性、代表着与草原和谐共生的群体。他们世世代代利用自然资源，也会懂得自然的馈赠，他们了解规律，尊重自然，并且张弛有度，绝不贪婪。影片中，牧民对狼群将野生黄羊诱入冰湖冻死的捕食智慧了如指掌，他们也得此馈赠，却绝不多吃多拿，以免激怒狼群，自取其害。牧民们春季掏狼崽，以免狼群过大，却也深知狼群的存在控制着食草动物的数量，于草原上一切生灵有益的道理。于是他们还会选择性偿还。这让人想起了日本电影《哪啊哪啊神村》中的伐木工人，靠山吃山，同时也会为后代着想。这是游牧民族多年以来的生存方式，用现在的话叫"可持续发展"。
　　
　　然而牧民与草原这种和谐共生是完全建立在游牧文明的基础之上的，东边迁徙而来的人们代表着不可逆转的文明进步与草原发生的冲突。观者试图简单地归纳出阿诺的态度--他是赞成更加适合草原的原始野性，还是向现代文明前进呢？然而任何单纯地态度都太简单粗暴了，阿诺以一个深刻的矛盾回答了我们。
　　
　　一方面，老阿爸毕利格说，东边的蒙古人何以背井离乡迁徙而来？他们农耕开垦，而草原的土层薄，不合适。草原适宜游牧文明而非农耕文明。同时，人类的贪婪，例如抢夺狼群的黄羊，掏杀狼崽，使得人类自食其果，马群覆灭，人居处遭袭，损失惨重。
　　
　　另一方面，还有一条隐性的线索告诉我们，即便如此，人类不得不选择前进。
　　
　　狼牙有毒，被狼咬了的人必须用现代医学发现的青霉素保住性命。为了心爱的小狼而被咬的陈阵需要，小巴雅尔同样也需要。可是落后的小城镇里只有一支青霉素。如果当地再发达些，或许就没有那样的困境--可是这发展要建立在什么基础上呢？我们心知肚明。
　　
　　自然野性，还是现代文明？这道选择题，其实人类早就给出了确切的答案。但我们不免时常回望，唏嘘感叹。
　　
　　边区主任包顺贵担任了"人"的立场，并且具有反派的味道。这个角色身上有特殊年代的印记、官僚作风、和些许贪婪庸迈，承担了观众很多火力点。事实上，他作为"人与自然"中"人"的代表，正还原了人作为自然入侵者的本态。站在自然的立场，我们每个人都是包顺贵。人类文明征服自然的脚步不会停歇，对自然的掠夺必会打破生态平衡，进而造成对自然生命的藐视、伤害、毁灭。
　　
　　其实包主任也只是个中层小干部，带着任务来到草原，结尾那句"领导不好当"是其真实写照。他不过是个执行者，那么，他执行的是谁的意旨？而这意旨何尝不是我们共同作出的选择？
　　
　　 打狼那场戏是全片最震撼人心的地方。本地人与迁徙者，护狼的和杀狼的，自然与人类，矛盾终于激化到无法化解。最终，人类文明毫不留情地举枪，生命也只剩下顽强与不屈。包顺贵的态度转变与导演在后半段的步调是一致的，他被这不屈的生命所折服，却并未因此而放弃征服的脚步，他选择了尊重。这也许正是阿诺的立场表现。
　　
　　包顺贵始终代表着外来人，他无法融入自然，也不会对自然生命充满幻想，他是人类最真实的写照。
　　
　　主角陈阵和杨克则是第三种立场，我愿意称之为"在场的他者"。
　　
　　他们与包顺贵同样是外来人，作为知青他们对草原的自然壮美抱有天真幻想，他们以城市逃离者的身份来到草原，正如陈阵一开始的宣言。他们不求和谐共处，却一心想融入自然：一如陈阵的养狼，杨克那句"天鹅那么美，为什么要杀它们"。他们和本地姑娘相好，可是没有也不会结婚，他们和一切知青一样最终返回城市。
　　
　　陈阵对草原的热爱带有知识青年的浪漫气，一个来自城市、厌倦城市的年轻人在追寻某种自然的野性--可他不是个在场者，他没有像蒙古汉子们调笑他时说的那样，"娶个蒙古姑娘，成为真正的蒙古人"。他对草原全部的热爱都体现在养狼这件事情上，一件和奇异的、和其他立场全部相悖、却因立场的冲突而得以在夹缝中实现的事情。在主角们身上看不到牧民与草原的和谐共生，也看不到包顺贵带着任务而来的掠夺自然，而他们对自然的痴迷使得他们总是想着干预自然。
　　
　　其实这和观众的立场是比较相似的，即见证自然与生命的壮美。等到电影散场，各回各家；我们想象着陈阵杨克插队结束，回到城市的世界。
　　
　　
　　二、与原着彻底不同的结尾
　　
　　在姜戎的原着里，小狼曾为自由进行过疯狂的反抗。最终陈阵用铁锹砸死小狼，在走向死亡之时他明白了"狼图腾"所代表的自由。而白狼王还活着，它还带着那些倔强而强悍的生命在另一个地方活着。电影里，狼王死了，小狼活了。
　　
　　我们不由得质疑，这个改编想要说明的究竟是什么呢？
　　
　　被吉普车累死的狼，至死仍保持着尊严。最让我们震撼和感动的，是狼"不自由，毋宁死"一般的精神。可所有自然里生长的狼最终都没斗过人，而被人饲养的小狼却得到了自由。这是一个以爱之名被囚禁的追求自由的灵魂。可它最后还是被放走的，它从未听懂狼王的呼唤，它得到的是真正的自由吗？
　　
　　电影拿掉了"图腾"，这个改编的结尾也就可以理解了。既然没有了所谓"图腾"，那么象征性的白狼王也就不必存在--电影从始至终也没有刻画出"狼王"的形象，狼作为群体留下了精神、悲壮和生机。那么把最后的生机交给小狼，在某种程度上也是人类的自洽--那是人类饲养的、还给自然的狼。可以认为导演企图在这一点上给狼与人一个和谐的结局。
　　
　　电影的改编是可以理解的，但悲壮感却消解了。人与自然看似握手言和，但根本的矛盾没有解决，人类赢了，狼群败下阵来，我们可以想见草原所走向的最终的路。
　　
　　
　　三、最会拍动物的导演
　　
　　不得不说，阿诺是世界上最会拍动物的导演之一，他镜头下的动物不是《忠犬八公》这类宠物形象，而是真正的野生动物。阿诺对自然生态和人类文明的对冲历来有着强烈的兴趣，他与大自然有着不解之缘。
　　
　　早在1981年他拍过一部《火之战》，极其科学而又生动地再现了旧石器时代人类的生活侧面。本片获得法国凯撒奖最佳影片及最佳导演奖。再如1988年《熊的故事》，荣获1989年法国凯撒奖最佳导演奖、1990年Genesis奖最佳外语片奖、、1988年法国电影学院奖等；2004年《虎兄虎弟》，又是一部人与自然、动物题材的电影。就连中国观众熟悉的杜拉斯同名小说《情人》，也体现了新旧文明冲击下的爱情悲剧。
　　
　　可以说阿诺是拍摄《狼图腾》最合适的人选。草原的壮美，狼的精神，真实的游牧生活图景，他逼真而艺术地再现了原始游牧的残酷与美丽。而随着当代文明的入侵，自然生态与工业文明的对抗在阿诺的手中以虚构和想象为基础，犹如一把利剑刺向观众的内心。
　　
　　本片的精彩之处在于，对文明与自然这种冲突的表示并没有采用常规的欲扬先抑或欲抑先扬的手法--类似前半段展现草原何其壮丽，后半段展示文明之侵蚀何其残酷；而是将草原的生命与文明的侵蚀相互穿插，从一而终，这种方式非常考验导演对叙事能力的把控，一不留神就会让观众觉得故事凌乱，特别是原着本身就存在着叙事碎片化的问题。好在阿诺非常善于这种细腻推进、将主题糅合在故事当中的叙事方式，这一点从《虎兄虎弟》中就能看出来。从一开始就让草原的生命灵性与人类文明发生直接冲突，进而展开一场野性与血气的拉锯战。
　　
　　值得一提的是，阿诺的的团队为本片大花心思养狼训狼。狼养了三代，从幼狼时期，在狼窝中架设摄像机与灯光器材，让狼从小适应灯光和摄影机环境。另外该片的狼镜头中确实有狗，只是远景之中有，因为这部电影从前期筹备到拍摄下来确实耗资不菲，唯一省下钱的就是远镜头中用狗代替狼。因为在拍摄狼奔跑的时候，身上都有类似威压的设备，用来限定奔跑路线，后期用特效抹，狗可以将这一步骤略。如此良苦用心之下，方能给予观众们真实的艺术感受。

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