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　　 《雾中风景》是一部公路电影，主题也是一贯的离开、寻找、在路上，经过西奥.安哲罗普洛斯的讲述，带着缓慢的悲伤呈现。
　　 未成年的姐姐带着年幼的弟弟在很多个夜晚的挣扎之后，终于故事勇气踏上寻找父亲的旅程，坐上开往德国的火车，一路上女孩遭遇了朦胧的爱情，还有被强暴的伤痕，不过这些只不过是漫长的旅程的经历，也好像是人生的缩影，终点并不在这里，不妥协的寻找才是意义所在。北方、德国、找父亲的信念一直像大雾中的风景一样牵引他们，就像电影中Orestis所说“感觉上好像是没什么目的，但是其实是有一定的地方要。”这句话概括了生命常态。
　　 《雾中风景》所带来的正是超越情节电影的核心魅力，镜头语言，并且让故事在镜头代表下越来越坚定。它诗意一方面来源于留白，沉默寡言的姐弟俩，画面中大片远景，给了观影者第三方视角，当我们观看这部电影时，并未带入主人公情绪，而是以一个观察者的身份参与姐弟两人寻亲旅程。虽然不是亲历者，却是体验者，在那些沉默放空的间隙，充满观察、想象和思考。姐弟俩小小年纪就领略了世界的悲凉让人有点不忍心，无奈这就是生活。
　　 另一方面影片中有许多象征的场景、人物和台词，安哲将意向放入镜头中，影片意味扩展如诗。以为自己是一只鸟的精神病人象征着自由与荒谬；流浪艺人本来应该是浪漫又自由，在这影片中却是被限制与驱逐的，将艺术边缘化呈现；在大雪中被拖死的马匹将人性的残酷无情的暴露在我们面前；婚礼与马匹死亡的对比则是仪式化的开始于终结；海边那只残缺巨大的石雕手，在凝视中被直升机吊在空中渐渐远离，让人产生巨大的空虚与无力感；
　　 从街上的军队和车站的士兵的场景，以及戏剧演员的台词，可以得知战争和革命是被导演模糊化的时代背景。俊美的希腊青年则是这场动荡中被迫流放的对象。Orestis“如果我现在大喊的话，到底有谁能听到呢？天使军团吗？”这句台词来自于里尔克的诗《The First Elegy》。天气也是重要元素，冬季阴冷的海边，大风、暴雨、浓雾、飘雪，西奥.安哲罗普洛斯喜欢用自然景观带来梦境般的氛围。
　　
　　 影片色调：影片偏蓝的冷色调处理，阴冷的冬天透着一股忧郁、悲凉的气息，冷漠却清晰的刻画着这里发生的每一件事。小独行侠领着弟弟的背影印在屏幕上，孤独无助，朝着北方慢慢前行。52:40″从明亮的海滩切换到暴雨模糊了视线的大路，两个小点在暴雨的柏油路上走过来，渺小无力。这也是整部电影色调最阴暗的部分，灰暗压抑预示着磨难。最终，色鬼货车司机把小女孩拿来当做泄欲对象，纯洁遭到破坏，童年结束，痛苦的生命之旅开始。
　　
　　
　　长镜头：长镜头是需要耐心的，控制影片的节奏来源是剪接，每个镜头的时间则是剪接的直接元素。通篇的长镜头让《雾中风景》看起来像一首长长的诗，需要用心灵来观看。两个小小的背影成为本片的标志，镜头很少跟进，而是让他们俩跟脚步一起缓慢的消失在远方。显得渺小又孤独无助。
　　21′53″警察仰头一动不动站在院子里看初雪的场景，很像某种仪式，也许是迎接新生。
　　24′42″长镜头用了接近四分钟被拖死的马匹和婚礼的对比，只有两句台词“他快死了”“他已经死了”悲凉与欢喜尽在不言中，最后在小男孩的痛哭声中淡出。
　　35′38″破败的小城中戏剧演员第一次在呼啸大风中走近葬礼般严肃庄重。
　　46:′30″演员们在海边排练，对白内容全部革命和战争，6分钟360°+180°镜头，艺人的反抗的态度表达出来。还有
　　89′26″三分钟镜头残缺的巨型的石雕手被直升机从海边吊起来，渐渐远离，三人静静的凝视，好像生命中有什么东西被夺走，心里一种无助的感从心里翻上来。
　　配乐：希腊着名电影编曲家卡兰德诺的配乐悲凉又隔绝，萧瑟冷冽，旋律低沉探寻一个不存在的答案。
　　态度：我认为导演所表达出来的态度是，人跟人之间的痛苦是隔绝的，只有自己消化或者遗忘。悲凉欢喜不由自己，无论旅程中有多少插曲，生命是一趟不回头的列车。
　　 影片最后，经历成长痛楚仍不放弃的小女孩Voula带着弟弟Alexandros，划着小船伴着一声枪响走进德国，茫茫浓雾中父亲并不在哪里。而Alexandros也已经可以讲故事了，他引用影片开始时姐姐睡前讲的《圣经.创世纪》中一句话“起初有些混沌，然后便有了光。 光和暗渐渐分离，便有了白天和黑夜。”两个小小的背影拥抱地平线尽头那颗孤独的树，也许另外一趟旅程又要开始了，西奥.安哲罗普洛斯用诗意的镜头触动我们。

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