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　　1958年，对法国来说是奇迹的一年。“新浪潮”一词第一次出现在法国《快报》专栏记者朗索瓦滋 吉鲁的文章里。它被用来描述法国一类新兴崛起的电影类型，与先前赖以文学改编 布景华丽 制作精细考究的优质电影相比，新浪潮 更加注重现实环境的描写（和意大利新现实主义电影有几分相似）及远离布景拍摄，其风格处处彰显着一种粗粝与生猛。在接下来的几年中 被称作“电影手册派”和“左岸派”的文人导演们以轰轰烈烈 摧枯拉朽之态拍出了各自手法迥异，风格鲜明的作品。不仅为法国电影注入了新鲜的血液也为影史留下一笔宝贵的财富。
　　
　　弗朗索瓦 特吕弗作为新浪潮的鼓手之一。在翌年便以《四百击》一举夺得法国戛纳电影节最佳导演奖，作为一个革新与反叛者 特吕弗无疑是给那些反对的元老巨头一记耳光，从此“新浪潮”便如雨后春笋般迅速发展。所以笔者将穿插视听语言的知识来谈谈这部新浪潮的开山之作——《四百击》
　　
　　艺术来源于生活，生活的历练也是艺术家们汲取营养的场所，作为世界第七艺术的电影也不乏于此。《四百击》可以看做特吕弗对童年的一次回望与追忆 甚至些许的无奈丝丝的愤怒。正如电影所描述的情节一般，主人公安托万目睹父母的争吵，他逃学，嬉戏于游乐场的旋转机之中，偷打字机，将巴尔扎克的肖像供奉于神龛之中，以及对电影的迷恋……这都是特吕弗儿时的经历，有趣的是特吕弗也扮成游客在旋转机中客串了一把，与安托万来了一次时空的对接，看似普通普通的游戏回忆也显得弥足珍贵。现实之中的特吕弗也是得益于《电影手册》主编安德烈 巴赞 的帮助后生活才步入正轨，因此影片开头便写有“纪念巴赞”等字样，由此观之 这部影片也被赋予了两份怀念。
　　
　　
　　峰回路转，步入正题。个人觉得影片的配乐与其气质相得益彰，采用简单 朴素的旋律以烘托人物的心情，推动剧情的发展，说道这里偶然想到了吴宇森导演的影片《太平轮（上）》的配乐，大篇幅恢弘伤感磅礴的配乐用到泛滥，电影作为一门视听艺术，音乐配合画面 加上镜头运动 场面调度 营造戏剧冲突，而吴宇森把电影导成了一部流水账，音乐用到了“物极必反”的程度。反过来仔细聆听和感受一下《四百击》的配乐：1.在表现安托万游乐场的途中 用到了轻快自然的调子（小提琴在指尖欢快的律动体现主人公愉快的心情） 2.独自流浪时用到了悠长的曲调（竖笛与嘴唇卖力的摩擦表现生活的艰辛）喝牛奶时又过度到清脆的钢琴声（夜如墨染的周遭加上小心翼翼的“叮叮叮”琴声表现了安托万的忐忑）再到安托万被抓到少管所的那辆车上时想起了多种类型融合和音乐风格，此起彼伏充斥着画面，安托万心情复杂，五味杂陈。
　　
　　最后从拍摄手法的角度来看这部影片。我个人钟爱影片的四个场景： 1.当安托万与小伙伴愉快的偷完打字机后镜头切到拐角处，他们奔跑着冲破了一堵由鸽子垒成的围墙，好像是摆脱了学校的管制，逃离了父母的不解，由此获得了自由（这段拍的很有象征性） 2.是安托万同朋友偷钱的一组长镜头（这里的长镜头是指完整的描述一场景或一片段，包含着多组场面调度（有时））在这里特吕弗继承了巴赞的现实主义理论，还原了空间与景深的完整性，倘若采用剪辑的话将难以维持时空的连续性（或者说割裂了时空）和戏剧性，最后也着实令观众为他俩偷钱躲藏捏一把汗 3.影片区域空间的意义，影片中安托万被送进警局关进笼子时有一个正打镜头写到安托万被一层铁网罩住（在影片构图时前景{铁网}往往有为中景{安托万}解释说明的意味）网格则象征安托万被牢牢套住，而反打的主观镜头安托万透过网格所看到的外面的世界，自己失了自由就像一只奄奄一息折翅的小鸟一般 4.最后一段安托万逃出生天终于拜托了束缚，他不断的奔跑，卖力的奔跑……跨越障碍，时间仿佛被拉长了，他也不知道跑了多久 终于来到了一片寂寥无人的海滩，一段间接的主观镜头配有舒缓的音乐缓缓移过画幅：画面中静的出奇，有大面积留白的空间，或许安托万此时的内心就与这画面相违和：漫无目的的奔跑，迷茫无助，镜头切换，小安托万踏着冰冷的浪花向观众走来，画面定格，镜头推向安托万一双无助的大眼睛 似乎在向观众诉说。
　　
　　“我该怎么办？”
　　
　　影片最后流漏出的伤感气质 成就了影片的隽永。
　　
作者猪一尾

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