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　　《鸟人》——破茧而出的花生米
　　文/杨信莲
　　
　　《鸟人》一镜到底的拍摄方法将一种“状态”立体地、直观地呈现在观众的视觉前，这又是一种什么样的状态呢，难以名状，也不那么顺畅，它又无时无刻不触及观众的感受，它是纠结、愤懑、孤注一掷等情绪的结体，这坚硬而缺乏光泽的物体在镜头底下处处碰壁，无处安置。它又洒落在任何一个维度，电影中、剧中剧，剧外，电影屏幕外，对话、场景布满矛盾，张力十足，推动着情节和镜头的走动。
　　影片的初衷其实非常简单，好莱坞过气电影明星里根.汤森普多年后来做一部将在百老汇上演的舞台剧。且看这句话里出现的叠合，饰演主角里根.汤森普的正是当年饰演过《蝙蝠侠》和《蝙蝠侠归来》的基顿，也可以说这就是“本色出演”。且说影片中的核心舞台剧，改编于雷蒙德.卡佛的《当我们谈论爱情时我们在谈论什么》，知道卡佛作品的应该知道卡佛写作特点，他的小说基本上写的都是生活琐事。影片的基调奠定，一个中年男人自我认识和妥协的严肃话题跃然纸上。一个失意的男人在中年时倾其所有，执拗地追寻艺术，实现荣耀与辉煌的延续。
　　影片中，在“无名状态”里交织魔幻的部分，让人为之一振，从身畔的声音到“鸟人”现身，又到飞翔俯瞰城市的镜头，为影片加了一笔浓郁的神秘色彩，不止是这一处，影片中着实有不少显高明的细节。里根以脱离现实的姿态出现在观众的面前，接着又与现实接壤，这个节奏也贯穿于主角里根他排演的舞台剧中，一镜到底的技术挺牛的，让观众也随之鱼贯而入，安然入境。舞台剧作为主角对艺术的孤独一跃，期待在公众中引起轰动——然后所产生的“轰动”也显得颇为玩味，影片中饰演好莱坞当红小生的诺顿在舞台上的“激情戏”中勃起，里根因一个生活中的微不足道的小事件（一阵风关上一扇门夹住睡袍）而小“裸奔”街道。这两处引起大众狂热的舆论关注。这似乎又是对“公众关注度”的一次反讽，显然是与主角所追求的艺术境界是相悖的。可是它带来的影响和关注指数又不得不令人感叹。这也许令人感悟到艺术与演员的“心无旁骛”、“真诚”相贯通。影片在里根与女儿萨姆以及与《纽约时报》女评论人迪金森两处对话中有所彰主题，也有哲思的概念显现，关于人类存在史，于星球银河来说沧海一粟，个人雄心壮志值多少，这是一种超脱的比拟，我们不生活在那样的“大时代”；关于尊重与关注，关于艺术，迪金森说“没有正规训练的乐天派就想创造艺术”，“你不是演员，你只是个名人”，演员与名人的确是不能混淆的两个概念。
　　影片是镜头一条直线的展示，像接力棒，话题和交集将片中人物连拢起来，完成镜头中人物的交替，莱斯莉的百老汇梦想，诺顿习惯了演的生活，无法投入“生活”，萨姆的迷茫与清醒，里根前妻循序渐进的露面，导演的力求平衡以及架子鼓演员的独立存在姿势。剧场的台前幕后就像一个蜂巢，每个独立的个体都有自己的轨迹，从“蜂巢”的间隔（挡板）到门前门外，过渡到另外一个区域，带着挥之不的一贯恒之的状态，伴随着音乐从头到脚地袭来。影片中大量使用打击乐，加重的鼓点直击心坎，那是内心的呐喊，加速颓废、沮丧以及苍老。像现实与舞台剧有它们的界限一样，音乐也为影片划分了严密的空间，走进酒吧时的转换成情调小曲，步入舞台时的加急鼓点雨，受鸟人“蛊惑”时一扫阴霾的跳跃欢快曲，上演了一出催人振奋的枪战（邪恶势力）好景，遨游时背景乐是轻快空灵悠长被一股向上的力量牵引！
　　剧中剧浓缩起来说就是两次预演一次首演的三次拔枪以及拔枪前他的自白，这是一个巧妙的环环相扣。“没人会在意你那些充满哲学意味的情节和对白”。当舞台剧搬上百老汇首演时，里根删减冗繁，开枪前，没有了在预演中的对白长句，开枪“自杀”，他将所有的矛盾、张力、野心、希翼、愤怒化成枪膛里的子弹蹦进了自己的身体里。这一瞬间，在雷闪轰鸣、暴风骤雨的剧中夜晚，他在现实与剧场的界限中模糊了，所有攒积下来情绪爆破了，像一颗膨胀花生米从花生壳里喷胀而出，里根的演艺形象破茧而出，他获得了扭转乾坤的好评局面。这引人深思的，可这又特别符合现实逻辑。
作者柳小蒹

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