影视台词 > 影评 > ：《纽约提喻法》重新定义生命是由微语录网(www.5yulu.com)为您精心收集，如果觉得好，请把这篇文章复制到您的博客或告诉您的朋友，以下是《纽约提喻法》重新定义生命的正文：

　　　　不管是在炎热抑郁的沉闷夏天，还是走向消亡的惆怅秋天，亲人的离并不因季节而慢下脚步。这部电影里最令我感伤的，是那句振聋发聩的嘶喊：“她已经11岁了，你知道吗？”
　　　　
　　　　在父亲的回忆里，女儿如同永远停留在4岁，这七年时光在人的生命中已然占了不小的份额，然而却被回忆生生扼住。我们每一个人的记忆都是定格的碎片，当它们被不经意间串联起来的时候，才发现个中鲜活的灵魂早已悄然逝。
　　　　
　　　　一个糊里糊涂的拥抱，一次不知所云的分离，但妻子竟就此杳无踪影。多少年后，在陌生的城市再“相逢”，他和她从未照面，但那气息久久萦绕在同一个房间里，头尾之间的时间消失了，记忆和现实交织重叠。这是《纽约提喻法》令我感伤的第二个地方。
　　　　
　　　　开场时那枕边的闹钟广播，和《土拨鼠日》里的一模一样。后者的意味在于生命可以重复选择同一段路，但这次毫无掩饰地就传出一首关于秋天的诗，“谁现在没有屋子/将再也建造不成/谁现在孤独一人/将长久孤苦伶仃/将坐着 读着 写着长长的信/将在林荫小道上 心神不安 徘徊不已/眼见落叶的飘零”……
　　　　
　　　　所谓提喻，并非中文词汇，但大体上相当于借代这类修辞。电影中充满了隐喻和借代，正如片名所说，纽约本身几乎也成了被虚构的主体。可以想见，当意识流在戏中戏的结构里横冲直撞时，当纽约中的纽约年复一年地被复制上演时，这样的作品将是怎样地惊世骇俗和难以跟上。罗杰?艾伯特说它是神作，并非言过其实。
　　　　
　　　　查理?考夫曼把对于生命和死亡的一切思考，都强塞进了这部电影里。为了能容下这个超出电影能力的命题，他也创造了一部有如文学巨着的电影。《纽约提喻法》的每一句话、每一个角落、每一个努力构思的意象，都令它一咏三叹，值得再三回味。也许你的第一遍，还只是探到了生命的一小束微光而已。
　　　　
　　　　时间在这部电影中，并非线性匀速流逝，也不循一般俗套手法以片段来跨越呈现，而是以加速度的方式，从五分钟开始，直到一年、五年、十年、半辈子，越走越急，也越发不由某个人的主观意志所控制。在这样的戏剧结构里，虽然胶片缓缓卷过，但心头有如鹿撞，有一种不可挽回的失落和脆弱。
　　　　
　　　　也许以我的理解，对这部电影来说，只是刚刚开始，冰山一角，更多关于生命的秘密我无从领会，也无法揭开。查理?考夫曼以完全沉浸于其中的自我消解，解除了时间对于这部作品的限制，如果想要探寻和领会个中机密，大概真的要从头到尾这么活一遭。
　　　　
　　　　关于《纽约提喻法》的类型归属和主题归纳，几乎无从谈起。如果是妻女困顿家庭纷争，又仿佛是以前考夫曼所擅长的中年问题剧，但牵涉入大量戏剧创作的内心纠结，似又是一个艺术家的自我反省和推倒重来之过程。而与不同女人的纠葛和分合，实已超出了简单的爱情讨论范畴，而是对爱情本身对于生命的意义之质疑。
　　　　
　　　　两个重要的意象，也是这部作品极为核心的设置。一是那栋永远在起火的房子，显然这是超现实的场景设计，生活中永远不会有，但并不意味着它不存在。起火的房子可以喻人性，也可喻命运，它如同一个优劣并存的万花筒，照出宿命中充满焦虑的一面。另一则是那似乎永远都在排演中的虚拟纽约，每个人都在扮演别人，同时也在呈现真实的自己。我们都是影响和被影响地活着，而被赋予的角色又反过来定型我们自身。
　　　　
　　　　不管起火的房子，还是虚拟纽约城，最后都是牢不可破的。女人在度过最美满一夜、获得毕生所求的幸福之后，死于亲手选定的大屋里，这是《纽约提喻法》给我的最后一个感伤。而其后大戏的散场、角色的分解消散、生命尽头的真实谎言，留给我的与其说是感伤，倒不如是无法挣脱和被迫直面的窘境——查理?考夫曼的思考结束了，而我的焦虑才刚被唤醒。
　　　　
　　　　这绝不是一部令人快乐的电影，它和生命、死亡一样彻底悲观。
作者半支烟

《纽约提喻法》重新定义生命由微语录网(www.5yulu.com)收集整理,转载请注明出处!