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　　在冷战早已远的年代，暗灰的色调与阴冷的氛围已不复存留。或许是带有对那个年代的肃杀和逼仄的亲近与想象。这种将人类一分为二的阵营性格局，以它独有的悲剧性魅力和庞大引力，在谍战片中一次又一次以不同的姿态粉墨登场，甚至在香港的大量枪战片中也可见冷战隐喻，当下火热的美剧也会时不时拿冷战段子开涮。无独有偶，早期中国电影中，一部名为《天字第一号》的影片，讲述了国共对立的间谍故事，作为中国第一部谍战片，依然是类似的叙事格局。冷战，作为一个具有政治学意义的词语，已然渐渐走入大众文化舞台。
　　
　　影片《碟中谍4》俨然是一部标准冷战模式下的谍战片：布鲁克林宫被炸、俄罗斯核密码被盗、纽约陷入核弹攻击恐慌-------美国作为现代化代表又一次裸露于危机之下，成为被攻击的目标，从第一部就秉承团队作案风格的IMF小队开展了他们的问题解决小分队之路。而影片的多重线索，最终仍然把矛头指向了俄罗斯老大。这几乎是冷战情结的完美体现：美国作为西方民主自由国家的代表，在现代化飞速发展的构架之下，充满对敌对阵营俄罗斯的恐慌；作为工业化后发达的社会主义意识形态代表的俄罗斯，则是这一恐慌想象的源头。
　　
　　碟中谍系列原本就始于美国系列电视剧《虎胆妙算》，此剧拍摄于60年代，正是在冷战阴云密布之时，所以这次的《碟中谍4》，可谓忠实移植再生了原作的冷战内核，并在原作的基础之上，植入了新派的英雄主义。
　　
　　谍战片永远不可能脱离个人书写，就冷战的大时代背景来说，一部120分钟的电影毕竟是说不清的，将其放置于个人身上，不仅能带来更为清晰的叙事脉络，也让影片更具可看性，同时也是美国商业片一贯的个人英雄主义的叙事模式。作为前动画片导演的布拉德?伯德，在这一点上为观众献上了不同以往的碟中谍。
　　
　　美国历史是一部用无数个人奋斗堆积而成的个人英雄史，以个人之力来拯救他人与自我救赎一直是美国文化中非常重要的一部分，英雄在完成任务过程中保护家人、效忠祖国、拯救世界，更重要的，是自我救赎。
　　
　　片中的每个紧张场景，侵袭布鲁克林宫、徒手攀爬迪拜塔、荒漠追车、抢夺密码箱，均与剧情脉络契合，一路无尿点狂奔到最后一秒钟。凡此种种逼近超人的不可能任务，却几乎都是在IMF团队成员的协作之下完成的。就像汤姆?克鲁斯在片中按下密码箱终止按钮之时，仍要等待同伴的远程协助。这样的设置，不仅更符合原作强调团队合作的主题，也赋予了伊桑?亨特这位原本就不是孤胆英雄的特工更多的人情味与现实感。使他成为一个非个人主义的英雄，也更加真实可触。
　　
　　英雄只有走下神坛，才会有血有肉。那些怀抱个人主义梦想的英雄梦，无限放大“人”的力量想要与“自然”抗衡，从古希腊时代都或多或少的染上了悲剧性的血色，也正因为其悲剧才会被人们所铭记。只有当英雄承认自己作为“人”的有限性，卸下个人主义与宿命的铠甲，才能获得“男人”的身份，走入真正的生活。
　　
　　导演布拉德?伯德原是动画片导演，代表作有《超人总动员》《料理鼠王》，曾两度获得奥斯卡最佳动画长片奖，熟谙皮克斯动画那种巧妙幽默的伯德在以往的创作中将喜剧元素把玩到了得心应手的程度。《碟中谍4》便在高爆点的视效炫技和连波轰炸的高科技场景中穿插了无数的喜剧笑料，让观众在紧张的叙事节奏中得以喘息和放松。西蒙?佩吉作为英国着名的单口喜剧演员，曾多次在英国内地以单口喜剧巡演，可谓喜剧制造专业户。此番在片中与阿汤哥戏份不相上下，承担叙事之余负责批量产出笑料。让影片在紧张与严肃之中不失诙谐与逗趣。
　　
　　将各方面元素结合起来的《碟中谍4》，经典叙事之下不乏创新，在谍战片泛滥的当下，也算得上是一部用心之作。再者，还有什么比年过半百的阿汤哥继续给你亮肌肉和笑容看更动（女）人（观）心（众）弦（杀）呢（手）？

作者盗版栗山暖

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