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　　被各种朋友圈的炸屏之后，我抱着对国产的支持了电影院，一遍下来之后，内心的情绪久久不能平静，一怒打算写一篇影评。
　　首先，导演本人也说了，“国人可能压抑得太久，看到一个还凑合的东西，就过分褒奖”。事实上这部大圣归来，从一部电影的整体质量来说，是一部还凑合的电影，好看，但距离经典之作还欠一点火候，但绝对是一部里程碑式的电影。
　　首先让我怒夸一段，电影《大圣归来》整体来说，最被人所赞誉的就是画面的高水准制作，其次就是面向全年龄阶段的观影设定。
　　不得不说，本片的整个特效做的可以说全球一流水准了。场景的各种细节全部都有，而且很帅。举个例子，最开始一段怪物和主角的追逐戏，动作镜头的流畅和人物动作的灵动得到了充分的体现，尤其是那段江流从屋顶滑下时瓦片的噔噔声，就像快速的波动钢琴一样，爽爆了，这些个种种的小细节完全为本片增添了小情调，当我们二刷，三刷的时候，就会被这些小细节所触动。
　　当我以为这已经足够惊艳我了之后，我才知道我实在是太天真了。这些都只是开胃小菜罢了。之后的镜头调度也开始一步步的秒杀我，拍近景镜头的小物体之后再对焦到后面的场景交待叙事频繁的运用，这种镜头拿来过渡情节非常适用，结果用的是让我感觉酥酥的爽。大圣出来之后，和江流在森林里的漫步，我想各位对于当时的森林场景印象应该颇为深刻，每一棵树都不一样，地面混杂的各种石头，小草小花，青苔，极大地丰富了整个画面的色彩，再加上适度的光影，你会感觉这个森林实在是太漂亮了，不知道你们有没有一种想在在里面散步的幻想？反正我是有的。这种档次的画面效果，完全可以和迪斯尼这些一流的动画电影媲美了。而中国除了这部《大圣归来》之外，就问问目前还有哪部影片做到了这种效果？
　　我以为这个森林已经是本片画面的巅峰了，然而，随着汪峰的勇敢的心的背景音乐响起的时候，画面配合着歌词，各种平面镜头长镜头远景近景切换以及流畅的动作镜头配上细致入微的画面效果，就说二师兄开启飞猪模式带着江流小师父飞的那个镜头，长镜头配上角色流畅的动作，切换画面简直一气呵成，一轮圆月下，从草地中飞出一席萤火虫的画面也是美，而且就连萤火虫都是有翅膀的！！！做的太精细了！那种观影的舒适感简直爽，如果要我选一段本片最佳的画面，我果断选这段。当然，勇敢的心，实！在！是！太！出！戏！了！
　　同时，江流的师父一路不畏艰险的来找自己的画面和自己和大圣的微妙的父子镜头的切换，那段是没有对白的，但是通过这些画面就直接赤裸裸的传达出了江流和大圣的微妙的情感了，要知道，电影当中，不依靠对白就传递情感的情节特别考验作者的水准，也决定了影片的情感能否打动观众，我承认我就是在这段入坑的。从这个情节之后，我对于画面就不是很关注了，因为我已经知道了本片的画面质量已经不用我再分神关心了，绝对有保障有木有。所以后面的画面无论是一身戏子的混沌妖王的惊艳登场，还是大圣一根竹棒大杀四方，再或是大圣的黄金盔甲和惊天一棍，我都只是吓到无法合拢下巴而已。
　　其次，本片是面向全年龄层的观众的电影，正如片方代表所说，固有的成见和优秀作品的缺失一直以来局限了国产动画的市场占有率和观众覆盖面，国产动画想要做到面向全年龄阶层，困难来自我们本身的市场。那么，一部动画电影，如何做到面向全年龄观众？很简单，你拿喜洋洋和飞屋环游记对比一下就知道了。
　　首先，以小孩子作为主角，或者说从小孩子的角度来讲述故事，这样一来，整个故事构架就会是一个较为容易理解的故事，小孩看的懂，看得懂之后，就要加入必不可少的笑料，这个东西的度是非常关键的，不能不讲笑话，因为有小孩子在看，但笑话讲的不好的话，又会极大的打消成年观众的积极性，所以最好是利用情节或者设定上的矛盾冲突来制造笑点，或者让小孩和成年人进行高效互动，这样成年人会有非常强烈的代入感，他们会感觉“卧槽，我身边也有小孩这么折磨过我，真是醉了”的内心认同感，这样会制造出非常好的笑果。
　　片中大圣和江流的几次对话都是这么设计笑点的，小孩问话问到你烦，是不是像极了现实生活中的熊孩子，另一个情节就是大圣打算用一个石头砸烂手链，结果被江流三番五次的天真的打断了，这是利用了大圣的傲娇心理制造的效果，不想承认自己出丑，只好强撑，笑点就来了。
　　并且，在这个情节中，还让大圣用非常弱的语气表达了自己并不想保护江流的观点，但是因为是在笑点当中，观众此时并不会感觉大圣的冷漠，可以说是情节设置的亮点所在。
　　叙事角度和笑点设置说完，接着就是故事本身的内涵，剧情够不够硬，角色的性格塑造，角色的内心转变来支撑起这部电影的全年龄阶段的后面这群大龄人了。动画片嘛，剧情可以傻逼一点，可以喜大普奔，这个事实上不用纠结太多，看看let it go的剧情，请问和大圣比会强多少？再加上西游记的故事基本已经被锁死在了原着里，人物关系啦，大体剧情发展啦都不会太过偏离吴承恩先生的设定，现在大家在关于西游记相关的作品创作的剧情上能做的创新并不多。但是还是期待像大话西游那样的电影，借你西游的外壳，我就是要讲一个穿越五百年的爱情故事！
　　当然，本片的剧情依然有许多不合逻辑的地方，比如江流儿的师父一路找江流儿，竟然有本事找到了妖怪的洞府里还毫发无伤，猪八戒和白龙马的出现毫无铺垫，猪八戒全场当做萌物玩命耍宝挑战观众智商，白龙马更是本片最华丽的酱油，或许你们会说角色在片中分主次，不能让配角抢了主角风头，但是，配角不是拿来耍宝的，配角也可以推动剧情的发展，而这两个角色在片中可以说本来可以有更加重要的作用的，但是没有发挥出来，我感觉实在是浪费了，当然，这点仁者见仁。
　　所以本片的创新设定是江流的身份设定和反派的角色设定上，然后剧情就沿着这个设定发展就行了，而从这个新的设定中，可以挖掘出来的内涵是旧的师徒关系和现在的朦胧的父子关系的改变，以及大圣被压五百年之后，从原本的狂傲不羁到现在的找回初心，自我救赎的心路历程，这个心路历程可以说才是本片的隐藏主线，每次剧情的转变都是伴随着大圣内心的转变进行的，从之前的傲娇不羁→回归善心→对自己弱小感到痛恨→重振信心，分别对应了每一段剧情的转变，但是，因为作为一只石猴，他的过事实上本质就是一个占山为王的大妖怪，并没有多少人的善良在里面，说他回归本心不太准确，更准确的应该是获得人性，从一个只懂杀伐的凶兽变成一个懂得人性的天真善良勇敢的大圣。
　　但是，这个道理在本片中反倒是大圣讲给江流儿听的，这点倒是挺突兀的，这个道理如果是由江流儿的师父讲给他，再由江流儿讲给大圣的话，逻辑会好很多。本片在这方面的处理并不完美，到结尾处，虽然大圣因为情感爆发打败了反派，内心的确转变了，从原本与天斗的凶猴变成了一个为了守护内心重要的东西而战斗的人，但是大圣的内心肯定还是迷茫的，我们并不知道他将来会做什么，该做什么，最多只知道不做妖兽，没有明确的目标，回花果山什么的实在是太过敷衍了，这样总是让我感觉内心空着一块，说白了，角色的性格塑造依然是不完全的。但是，说不定这个问题会在续集中解答。
　　有人说本片大量的抄袭了其他电影设定，最为明显的抄袭就是复制了好莱坞的高潮叙事结构，以及日漫的守护重要的东西而爆发小宇宙来战斗这种设定。但是，我想说，从整个人类的价值观来说，大家所追求的高贵品质也就这些了，表现了这些无可厚非，但是，我还是希望看到中国传统文化中儒释道三分天下的弘扬，可能是我野心太大了吧。而本片中其他的抄袭设定，我更感觉是致敬，致敬李小龙，致敬周星驰，不然也不会让黄英华先生来担任音乐创作。正因为这些致敬，我觉得让本片增色不少，西部牛仔出场的口哨，非常抢镜的唢呐声，驱鬼用的太鼓，配乐方面我只能说，简直是棒棒哒！！完爆那些只会用钢琴来装逼的电影。同时，我对本片的反派混沌老妖的形象点一百个赞，一身黑衣白脸戏子的韵味十足，同时后来变身成上古凶兽混沌，这个形象的塑造也是还原！（别跟我说抄袭，混沌也是别的国家可以抄的？）再加上童先生完美的演绎，混沌从视觉和听觉上，我感觉抢戏十足直逼白龙马！但是，这个角色的塑造，和白龙马一样，欠缺厚度，我们对于这个角色的性格背景了解非常之少，要知道在原着西游记中，几乎每一个小boss都是有故事背景的，然而这个混沌却没有，实在是大大的可惜。当然，本片小亮点处理的还是非常好的，月光下飞舞的萤火虫，土地公公拍土钻地，猪八戒飞是靠变大耳朵，猪八戒变身需要憋一口气，江流儿拔大圣毫毛之类的，由于我只看了一遍电影，细节部分发掘的有限，还希望各位朋友自己进行发掘。
　　大概，对这部影片算是说的差不多了，总的来说，这部影片真的用一片真心打动了观众，老老实实做好一部电影，还了我们当年的一个大圣，给中国现在追求明星，追求票房的浮躁的影视圈当头一棒，同时刷新了社会对于现在的中国动画的一个认识，在这点上，大圣归来时一部里程碑式的作品，魁拔没有做到，秦时明月没有做到，还是只有我们的大圣才做得到！
　　祝大圣票房继续高涨！！！
作者万世不休的谎言

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