影视台词 > 影评 > ：《滚蛋吧！肿瘤君》我们的电影，我们的时代是由微语录网(www.5yulu.com)为您精心收集，如果觉得好，请把这篇文章复制到您的博客或告诉您的朋友，以下是《滚蛋吧！肿瘤君》我们的电影，我们的时代的正文：

　　很荣幸参与了点映，而且据说是本片在国内的第一场放映。
　　
　　在我看来，《滚蛋吧！肿瘤君》是这样一部电影：你不能够用电影的技法来评价它，因为故事内涵和受众群体，就决定了它在年轻观众群体中天然的政治正确。
　　
　　我并不知道这部微博上火爆的漫画，也没有听过熊顿的故事，就一头雾水地被朋友拉了影院。看了开头前20分钟，就已经能确定这是一部漫改电影。动感浮夸的光影特效，符号化的人物描绘，白百何这一脸没心没肺的样子甚至让我觉得，这不会又是哪个导演自嗨的玩票作品。
　　
　　随着情节展开，故事似乎开始显现了张力。女主男友劈腿、丢了工作、患病住院，全天下的倒霉事一股脑地砸到了这个没心没肺的丫头片子脸上。面对一切，她依旧大大咧咧地笑着，好像把一切苦痛都置之度外。
　　
　　进入医院后，观众也开始带入到女主身上。熊顿以看客的视角，审视着小小病房里上演的众生相：古板严肃的医生、古灵精怪却善解人意的小男孩、被抛弃而自暴自弃的御姐病友、还有给大夫送钱的小男孩老乡，不同的人每天都在这个城市里上演着自己的悲喜剧，而无论是病房内外，所有人面对着的只有一个问题，那就是活下。对此，熊顿无能为力，她能做到的，也只是用搞笑和温存鼓励他们。
　　
　　熊顿的病最终确诊，故事也进入了高潮。父母得知噩耗， 赶了北京照顾女儿，当看到爸爸超市里给熊顿挑选零食的那一幕时候，我周围已经响起了零散的啜泣声。知道自己患的是淋巴癌后，熊顿的身上开始发生了变化。她不再是一个旁观者了，必须要直面生死。
　　
　　面对这些，熊顿展现出了出乎常人的淡定，她不仅积极配合治疗，还从不把自己的悲观情绪展现给别人。相反，她还是肆无忌惮地大笑，和朋友们纵情玩乐，还顺带整了自己那劈腿的前男友。同时，她用自己开朗乐观的性格，打动了扑克脸的主治医生，两个人之间开始碰撞出火花。
　　
　　在得到了父母与死党们的关怀与支持后，熊顿疗养康复出院，也终于获得了自己的爱情，故事似乎一片光明。然而天不遂人愿，熊顿的病情再度恶化，住院后，她也意识到自己这次真的时日无多了。熊顿最后的日子里，是在亲友和爱人的陪伴中度过的，透过生死，她也体会到了很多人生的意义。
　　
　　故事最后，熊顿的死已经不可避免了。追悼会上，熊顿生前录制的视频曝光，她开始是强颜欢笑，终于忍不住哭泣，又怕影响到大家的情绪，才边哭边笑，鼓励着自己的亲朋，此时的电影院里已经是哭声一片。
　　
　　本片由青年导演韩延操刀。这是我第一次听说这个名字，百度显示他83年生人，指导短片和大学生电影出身。对于这样的年轻导演，我们本不该苛责太多，但面对未来上映后很可能出现的叫好声一片，甚至是会引发现象级的媒体点评，我认为，还是应该从中立的角度对电影做一个评价。
　　
　　作为一部微博体漫画改编的电影，本片的缺点显而易见。过于二次元化的表现手法与传统电影的叙事手法格格不入。大量的网络用语和网络段子的使用固然接地气，可是除了逗贫与插科打诨，这些内容并没有对情节的推进发展起到任何作用。故事人物更是扁平苍白，符号化的人物塑造不足以支撑起故事，除了室友，另外的一些死党与女主并没有什么串联。表演方面，白百何以外几名主演的表现乏善可陈，他们只是担任着“这个功能性的角色”的任务，没有融入整体，把其他影片里的类似角色照搬到本片里，便可以直接使用。
　　
　　本片的感情戏同样令人失望。虽然我们从来不会期待吴彦祖的演技，但他的表现只能是堪堪花瓶。熊顿与医生的爱情简单粗暴，在满足了女性观众群体玛丽苏情结之外，所剩无几。他们之间的爱情只是由医生的感动以及避免重蹈覆辙催生，既无法带动情节发展，也没有对故事的核心架构起到任何帮助。由此，邀请吴彦祖参演，以取悦女性观众的动机也就一目了然了。
　　
　　在节奏的控制上。由于本质是个悲剧故事，影片必须来用大量的搞笑情节才能冲淡伤感。于是电影院里出现了上一秒还在哄堂大笑，下一秒就抹眼泪擤鼻涕的诡异场景。这种大悲大喜的循环式布置在电影里出现了至少三次，在我的观影经历中，尚属首次。我能够理解这是为了平衡和调动观众情绪，但是这样的频次和手法，会让观众长时间沉浸于情绪中，这很大程度上削弱了故事本身，同时会给观众一种被导演牵着鼻子走的感觉。
　　
　　最后，谈一谈影片的内核呈现。这是一部拍给都市年轻观众群体看的电影，年轻人在大城市里面对的挫折、困惑、迷茫，还有对未来的希冀，对生存的渴望，种种这些，都浓缩在了胶片之中。实际上，透过故事情节，我们已经可以读懂导演想要传递给我们的价值理念。而从后半段开始，在经历了种种磨难之后，导演却透过女主，告诉我们要珍惜生活、要敢想敢做不留遗憾、要善待周围的人，并展开了大量的说教式台词。这些台词伴随着女主和她的死党们在不同场景里的切换，硬生生地灌进了我们的耳朵里，却没法留下更多。故事的情节与台词无法并行，围绕着珍惜、不留遗憾等关键词，情节上无法给予更多的辅助，这样的内核便是无源之水，苍白空洞。
　　
　　但，无论如何，在中国的电影环境下，这是一部好电影。
　　
　　从第五代导演们开始，我国电影市场的这些掌舵人们，总要在功成名就之后，留下些什么、直面些什么，仿佛这是时代赋予某些人的使命，而这重担，我，必须责无旁贷地揽下。于是我们看到了《1942》、看到了《唐山大地震》、看到了《南京大屠杀》。这些电影，成为了一种天然的政治正确。它们无关娱乐明星、爆米花、IMAX，而是总结与缅怀，反思和探索。哪怕它的拍摄手法和故事结构再差，也不能加以批评。这就好比我们每个人的母亲，在做错了事情之后，委屈地说上一句：我这也是为了你好啊。让人无法招架。
　　
　　我没有想到，这样的责任感，出现在了一个80后导演的身上。
　　
　　导演韩延用二次元和短电影手法拍摄出来的这部电影，走的却是不折不扣的写实主义风格。电影有无厘头恶搞、有嚼烂了的网络老梗、有集体无意识般的狂欢、有玛丽苏党们的盛宴，但是它反映着当代年轻人的生存现状，仅此一点，在目前的国内的电影市场，就已经有了居高临下的姿态。
　　
　　郭敬明在《小时代》中，描绘了一个属于年轻人的，迷醉华贵、色彩纷呈的时代，那是采用的魔幻主义的手法；本片则把小时代翻了个底朝天，压力、迷茫、责任、情感、梦想，这些词汇本已沉重，再用苦难作为油墨调和，现实的残酷与冷峻便跃然纸上。
　　
　　一个29岁的都市女白领，男友劈腿，被老总炒鱿鱼，还换上绝症，带着不甘和不舍，面对着亲友们的眼泪，慨然离世。这种苦难的重复与堆砌，让我想起了余华的《活着》。对于中国人来说，无论是《活着》的那个年代，还是如今，苦难二字，都是最普遍的遭遇。都市女白领的遭遇只是斑窥全豹，她在病房里、在职场里、在出租屋里的所见所闻，才是导演的真正意图。那些北漂一族、农村看不起病的孩子、被抛弃掉无依无靠的女人，这些都是赤裸裸的现实。
　　
　　如果说，《活着》是钝刀子割肉，可以听到刀锋划过骨头时的沙沙作响，那么本片就是糖衣包裹的狠药，甜美散，是沁人的苦涩。尤其当我得知，本片不是虚构，是存在现实原型的时候。这种苦涩愈发值得回味。文艺作品堆砌苦难本就是一种形式主义，一切的一切，都只是想用一个简单的形式描绘某个时代下的群体现况。而与传统作品不同的是，在堆砌过后，导演选择了说教启迪大众。白百何在最后葬礼上的一段话，便是这130分钟的浓缩，哪怕情节、表演、结构有多少瑕疵，这段话也能振聋发聩。
　　
　　我们这一代，正面临着这样的一个时代：它生机勃勃、意象斑斓，让人满怀希望；它同样壁垒森严、污秽横生、资源分配极度不公。60、70后们，借着时代的车轮，已经走上了正轨。他们作为时代变迁受益者，肆意高傲，掌控着话语权，指点着我们的一切。
　　
　　而我们呢？大学毕业，便蜗居在大城市，年少轻狂过后，梦想早已消失殆尽，现实鞭笞着我们的全身，伤痕累累之下，我们只剩下图求生存。房贷、婚假、养老、健康、生死离别，这些东西丝毫不遥远，它们就在我们周围，一次次地重复上演。与上一辈不同的是，时代没有给予我们更多，我们谁又没有匍匐在泥淖中，仰望着星空，期待着长出一双翅膀？
　　
　　也许，电影在白描这些苦难之后，并没有指引出我们的方向。但毕竟， 有人代替我们发出了这样的声音。
　　
　　感谢韩延导演，为白百何的表现点个赞。在中国的电影市场，这样的良知作品，实属罕见。尽管电影的缺点很多，但是我相信，导演已经尽了他最大的努力。在这个浮躁的时代，能看到这样的电影，我很欣慰。
　　
　　这两天买早餐，已经可以在店里看到本片的宣传单页和易拉宝了。由于原着源于微博，这部电影上映后，很可能会由各大传媒引领牵头，掀起一股传播风暴。希望电影院的朋友，在哭过笑过之后，静下心来，审视一下自己，审视一下周围的人。
　　
　　要坚强、努力、敢想敢做、善待身边的人、永远不要放弃希望，要努力活下。
　　
　　毕竟，这就是我们的时代。
　　
作者Frank

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