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　　林超贤的新作《破风》，值得一看。
　　
　　熟悉港片的影迷，应该都是从《江湖告急》开始对这位导演刮目相看的。直到今天，这部2000年的电影，仍然是最异色的香港黑帮片之一；张耀扬向梁家辉表白，更是令人难忘，笑起来别有意味。之后林超贤一直在情色、动作等各种类型片里打转，这其中，2003年他和陈庆嘉合导的《豪情》相当出色。尤其是何超仪，演一位口活出众的性工作者，堪称她从影以来最精彩的角色。
　　
　　接下来就是2008年的《证人》了。这部戏为张家辉捧得金马、金像双影帝，也让林超贤变得炙手可热。林导演自己也说，《证人》是对他最重要的一部电影。之后他不断拍摄大量警匪片，包括《火龙》、《线人》、《逆战》、《魔警》……每一部都保持一定品质，但也流于重复。这期间，林超贤开始了对新题材的探索。
　　
　　首先是《激战》。这部讲述MMA（Mixed Martial Arts，综合格斗）题材的电影，涉足了华语电影的新领域，林超贤靠着警匪、黑帮电影的积累，把动作场面拍得算是精彩。这有点像做火锅，只要锅底好，其实很多东西都能放进煮，味道还意想不到地好。张家辉为了这部戏疯狂健身、改变外形，加上扎实的演技，让他再次拿下金像奖影帝。
　　
　　接下来就是这部《破风》，这次是自行车比赛。我是不懂这项赛事的人，看完这片，以后在电视上看到比赛直播，我想自己会有兴趣看下。这已经算是电影的成功了。《破风》的赛车戏，尤其是影片前段，依靠多机位镜头、快速剪辑，确实拍出了速度与悬念。尤其一场下坡追逐，彭于晏对突发状况的处理，扣人心弦。不过影片后段的比赛，视听语言的变化的确不大，只靠场景变化和人物心理制造差异，会让不少观众觉得沉闷。但总的来说，《破风》的新意与紧张感，大于它的瑕疵。
　　
　　林超贤最为人诟病的，当然是他拍的感情戏。《破风》也是，把跟王珞丹有关的部分完全拿掉，对整部片几乎毫无影响，还能省掉片长126分钟的拖泥带水。说得刻薄点，她简直像是带着投资来的，所以编导为了钱硬加了这么个角色，所以这个角色对故事进程、主角心理变化、赛场上的对抗……一点用没有。怪王珞丹咯？好像又有些冤枉她，还是编导没把戏写好。
　　
　　还有一种对林超贤的指责，是他对这些体育项目的钻研和表现不够深入精准，既有为了影片戏剧性故意违背事实，也有表现手法上只贪图简单刺激。这指责我部分同意，却也觉得能够体谅。以目前华语电影的制作和市场环境而言——没有工会，拍戏时超强度工作是家常便饭；市场对好作品和坏作品的回报，区别并不明显——林超贤这种一年一部戏的香港流水线匠人，不是不断地吃老本，而是不停地进入新领域，已经值得肯定——比他不堪的同行比比皆是。非要拿外国电影来说事，罔顾两者的不同生态，似乎有些不近人情。就算因为外部条件甚或个人才华，导致林超贤拍出了有局限、马虎之处的运动题材电影，也不至于以烂片定论吧？
　　
　　有人为华语电影不断突破类型，是好事。也许之后就会有人，怀着热血、抱负和才华，站在林超贤的肩膀上，为我们带来更精彩的华语体育片。路，不就是这么慢慢走出来的吗？
作者howie影话

　　前些日子香港反水货示威期间，有一名女示威者"以胸袭警"，被判处三个半月监禁。这件事说明女性的胸部可以被当作攻击武器，而男性的胸呢？当然可以当作"破风"利器，这亦可以解释彭于晏为什么能骑得那么快。
　　关于破风与冲线，林超贤套了龟兔赛跑的典故，一个擅长奔跑，一个擅长冲线，各司其职。即使在伟大的智者芝诺那里，阿基里斯都跑不过乌龟，后者具备最后的冲线资格，是因为它集耐力、智慧和爆发力于一身，代表着人生的实践。破风与冲线，是勇将和帅才的区别，也是理论和实践的辩证，更是林超贤职业生涯的反省，做一个导演到它这个年纪，拼的是冲线的本事。
　　举个例子，爱情片的结尾往往是一对男女历尽千辛万苦，终于在一起过上了幸福的生活，但这个幸福到底如何，往往语焉不详地留给了未知。体育励志片也差不多，一个主角历尽千辛万苦终于成功，但成功之后怎么样延续，我们也不是很清楚，所以电影几乎都是一个障眼法，上演着各种甜蜜地谎言。
　　但《破风》说的是，成功之后，人生才刚刚开始，末尾三个主角拼尽全力冲过终点，都不在乎输赢。窦骁拿到冠军之后开始两年地高原骑行，享受着这种过程，就像比赛过程中和对手惺惺相惜而互助一样。因而影片最后一场比赛，几个主角都把自己的棱角转化成人生智慧，这一点比较难能可贵，比单纯的励志有着更丰富的层次感。
　　作为一个导演，拍电影就像一场场车赛，不断开始，周而复始，有平地有弯道有山地有沙漠，但是他们不可或缺的东西，就是激情，以及判断力。前者让他们保持创作动力，是破风，后者是有智慧地自我调整，是冲线。那些最后晚节不保的导演，被认为落后于时代的导演，通常都不是冲线的行家。
　　林超贤是陈嘉上的弟子，早已证明青出于蓝，他师父就不是冲线的行家，进入光线后晚节失尽。当年两人合作的《野兽刑警》应该是职业生涯的一个巅峰，但几乎都是林超贤的功劳，另一个巅峰就是《江湖告急》，那就是林超贤自己的作品了。在类型电影尤其是警匪片上，林超贤可谓是香港影坛的扛鼎人物，他的年龄也从中生代慢慢跨进老导演行列，颇为意外的是他就在这个时间点完成一种转型，从警匪转向了体育励志类型，把一种华语影坛相对稀缺的类型发扬光大，取得实质性的名利双赢。倘若前期警匪片是"破风"，近年的励志片就是"冲线"，他在50岁的时候仍然保持着激情和市场判断力。
　　《破风》的路线和之前的《激战》相不远，一个有天赋、充满激情和好胜心的男主角，有一个红颜知己，一个惺惺相惜的对手，一个培养他的教练，构成整个人物主线。两部电影都充满了情节剧的模式化，譬如《激战》中梅婷扮演的的孤儿寡母，以及《破风》中王珞丹的桥段，都有凑故事线的痕迹，前者有点偏重于故意煽情，后者中那段三角恋情也显得比较俗套，但是到两部电影的最后，都跳出了传统的路线，主角或者见好就收回归生活，或者看透输赢云淡风轻，他们的精神境界都有所提高，哪怕这也是设计出来的，却也不再是廉价鸡汤，而显得有那么些质感和味道。
　　这两部体育励志片的特点，是既能讲述一个完整而有质量的故事，又能抓住当代观众的兴趣。林超贤是香港导演中最善于向好莱坞学习的一个，在类型片方面，他完成的已经算是"壮举"。从本质上来说，他更像一个匠人而不是一个作者，他的电影依赖严格的分镜和现场执行力，往往给人一种好莱坞流水线的感觉，然而这种感觉又同样是熟练、专业的质感。在《破风》当中的赛车场面，各种大航拍、大摇臂和移动中的中近景摄影都是极其复杂的操作，这种视觉冲击意味着现场执行的复杂程度以及影片的造价不菲。其次，蒙太奇的运用自然而熟练，能有效地造成视觉和心里冲击，这种蒙太奇非常有好莱坞地感觉，主创懂得如何在最大程度上调动观众地情绪。同时影片自身的故事也很清晰，没有狗血操作乱入，仅有一些用头撞碎玻璃的段子，权当笑料，或者意大利语的对白，提升逼格（原来现在法语都不够用了，请参考杜琪峰《单身男女2》）。
　　与好莱坞式剪辑对应的是影片配乐，这种又煽又燃的感觉吻合影片的气质，起到了煽情效果，配合那些险象环生的赛车场面，比《激战》中无端移植《The Sound of Slience》要高明很多。但林超贤也有自己的软肋，那就是应付爱情、家庭问题拖泥带水，一个莫名其妙的母亲，以及中间冗长的三角恋都让人感觉到他离开赛场就处于游离状态，而无法做到完整的调和。王珞丹那个角色的问题就在于，她在男主角的"治愈"中没有起到关键作用，叙事效果就相对比较弱。因此就影片本身来说，中间的励志环节、兄弟情谊、敌手间的惺惺相惜，远比那些凑进来的爱情段落更有吸引力。这也意味着影片可以简练一些，即使其代价可能会损失一批女性观众。
　　《破风》作为一部青春热血正能量的电影，应该是要"胸肌"而不要"胸"的电影，就像那些夺目的运动摄影一样，它的终点应该是用流线型的紧身衣和胸肌来破风，而不是在室内玩跑跑卡丁车，或者皮划艇，或者是书店玩书名的游戏。除这些凑进来的工业流水线元素，影片的质量便毋庸置疑，林超贤能让这个国内极少作的体育励志类型起死回生，实则难能可贵。影片历经多少曲折、演员吃过多少苦，都是题外话，但彭于晏的肌肉足以说明其中的各种诚意。
　　就我个人而言，看到连凯和彭于晏的组合，便非常想念某广告，我理想中的组合，应该是将王珞丹换成"胸小、话少、表情屌"的桂花姐姐，然后小彭老师嚼着两粒一打口香糖冲线，片尾曲则是白光的《如果没有你》，当颤音响起，和这种种甘苦的励志花絮相合，应该别有一番趣味。
　　
作者灰狼

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