影视台词 > 影评 > ：《巴顿.芬克》几大元素解读是由微语录网(www.5yulu.com)为您精心收集，如果觉得好，请把这篇文章复制到您的博客或告诉您的朋友，以下是《巴顿.芬克》几大元素解读的正文：

　　1.现实与幻象之间
　　 电影中的现实和幻象的界线是模糊的，很多条线索都说明了这一点，举几个例子：一是怪异的酒店，整个过程中只有一个服务员Chet，既是前台又是擦鞋工，酒店里看不见其他的客人，机械的电梯操作员，缓缓转动的风扇，大厅里只有一个角落里照进刺眼的阳光，其他地方都是点着灯，客房的走廊似乎无穷无尽……一切都给人一种超现实的感觉，又让人倍感压抑；最明显的线索是墙上的画，与电影结尾时巴顿在海边的画面竟然是一致的，暗示了现实与幻象的混合。
　　2.查理Charlie
　　 关于查理为什么是巴顿幻想出来的角色，排名最前的几个评论已经解释得很清楚了。这里要说明的是，查理与巴顿的关系。巴顿和查理其实是一体的，他们都寄身在这个叫巴顿的身体中，穿错鞋子的情节已经暗示了这一点。不难看出，巴顿是一名作家，这个作家的身份是外界给予他的，是他赖以生存的方式，而查理更像是他真实的自我，他的灵魂（巴顿的小说是关于与灵魂摔跤，而他曾与查理摔跤），他代表着真实的平民，代表着力量和愤怒。警察来到巴顿的房间威胁他交出凶手，巴顿毫无征兆却感觉到查理来了，说到：“查理回来了，太热了，他回来了。”面对代表着强权的侦探，查理怒气冲天，所到之处燃气熊熊大火，并毫不留情地杀了他们。杀完以后，他对巴顿说：“有时候热得我都想从这层皮囊里爬出来”。这代表着巴顿想要打破束缚、面对真实的自我的欲望。
　　更多细节：警察告诉巴顿查理其实是个杀手，并把照片给他看，照片是俯角度照的，查理的状态很脆弱很颓废，好像处在某种困境中，映在墙上的影子并不是他自己，而是一个威严的像警察的身影。
　　警察走后，巴顿文思泉涌，写作的过程中插入了一个走廊的镜头，其中巴顿房间隔壁门口仍摆着一双鞋，而这时候查理已经了纽约或者失踪了。
　　3.二战、希特勒、犹太人
　　 芬克是一个犹太的姓。电影中出现了几处提到犹太人，神殿电影的老板呵斥他的手下，贬低他的犹太人身份。警察的姓是德语姓，而警察注意到芬克是犹太姓的时候表示了轻蔑的态度。查理在杀死最后一个警察时对他说了一句：“嘿，希特勒。”这句话意味深长。电影中所有代表好莱坞，代表强权的人物都是反犹太人的，希特勒代表着他们。巴顿其实内心里是鄙视这些贪婪粗鲁的好莱坞商人的，但是又不敢反抗，因为对方是老板，是财主，掌握着他的发展前途，所有的这些无奈与冲动转化成了查理的愤怒，在幻想中，他枪杀了咄咄逼人的警察，临死之前嘲弄了他一番。
　　 电影公司老板穿军装的情节挑明了故事的历史背景：二战即将结束时期，结合历史来思考能得到更多信息。
　　4. 头
　　 查理在安慰巴顿时本想说“留得青山在不怕没柴烧where there is life, there is hope”，却说成了“留得人头在不怕没柴烧where there is head, there is hope”。巴顿写成小说后舞会狂欢，宣称自己是创造者，然后指着自己的头说“这是我的制服！this is my uniform!”查理出发纽约时托付给巴顿一个盒子，说里面装着他生命中最宝贵的东西。根据后面的情节很容易猜测里面装的其实是奥黛丽的头，一个幕后作家的头，一个好莱坞商业化作家的头。由此看出，头是作家最重要的身体部件。这其中既有黑色幽默，又有导演对好莱坞作家生涯的深深感触。

　　这部电影最令我叹为观止的是剪辑和音效。
　　 剪辑方面，电影一开头以一个长镜头和几个交叉镜头交代了巴顿在纽约百老汇的成功与他的青涩。长镜头以剧院道具开始，到剧院工作人员，再扫到台后略显紧张的巴顿，最后定以巴顿视角看到的舞台，在观众们热烈的呼声中，巴顿受宠若惊地走向舞台。影片中大量运用了主视镜头，让观众对巴顿的困窘感同身受。电影的匹配剪辑运用特别巧妙，在思路枯竭的时候， 巴顿坐在桌旁仰头望着天花板，镜头拉近，天花板越放越大，可以看到其粗糙的质感，啪啪啪的声音在耳边响起，突然镜头接到白纸在打字机上被女秘书打上一个个字母。暗示了巴顿一直处于这种卡壳无助的状态，即使到办公室寻求帮助不会有效果。
　　 电影音效暗藏了许多细节。比如每次巴顿望向墙上的美女沙滩图时，耳边都会响起海浪的声音。在房间里听到海浪的声音，这在显示中是不可能的，这样的处理完全是形式化的。房间的门每次开关的时候都会发出沉重的声音，好像要把房间密封隔绝起来似的，让人油然而生一种压抑感。墙纸从墙上掉下来时胶水粘腻腻的声音，让人过耳不忘。
　　
　　 总之，这不是光看一遍就能体会其深意的电影，这是一部让福尔摩斯们欲罢不能的电影。
　　
作者鸢儿

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