影视台词 > 影评 > ：《烈日灼心》浅谈罗礼贤刚柔并济的动作设计是由微语录网(www.5yulu.com)为您精心收集，如果觉得好，请把这篇文章复制到您的博客或告诉您的朋友，以下是《烈日灼心》浅谈罗礼贤刚柔并济的动作设计的正文：

　　《烈日灼心》由曹保平编剧并执导，是一部犯罪悬疑类型的商业电影，却又有着不同凡俗的艺术片追求。在电影中运用独特的设计给观众带来了一种动作美学享受，电影的猜得了开头，猜不中结尾的编剧技巧及其摄影技巧给观众留下了深刻地印象。然而，作为本片的动作指导，罗礼贤将自己多年对于动作美学的理解和艺术化的诠释运用到电影《烈日灼心》中，再进行人物的形象塑造，让观众在角色的表演中获得认同。如果说，曹保平凭借该片获得第18届上海国际电影节最佳导演奖是动作指导罗礼贤与导演的完美配合的话，那么凭借着影片中的精彩演绎，邓超、郭涛、段奕宏共同“封帝”则是罗礼贤作为角色动作设计的一种肯定。当然，从《烈日灼心》中，我们看到了罗礼贤“动作设计”的艺术内涵与美学价值。
　　
　　根据厦门女作家须一瓜长篇小说《太阳黑子》改编的《烈日灼心》，邓超、郭涛、段奕宏等主演主要角色，每一个角色都各具特色。《烈日灼心》的罪恶缘起，似乎也可以用“中暑”来形容，N年之前的那个盛夏午后，他们走向了人生的三岔口。邓超出演的是城乡结合部派出所协警辛小丰，郭涛饰演出租车司机杨自道，段奕宏扮演辛小丰的上司、高智商警察伊谷春。影片利用新调来的上司伊谷春为引子，将一段其师傅未破解的案件为时间结点，把整部影片的主题隐藏在这几个人身上的陈年往事、善恶交叉的气口再次打开。曹保平在处理这三个重要人物的时候，分别从服装安排、动作的设计、以及语言的变化等方面进行全方位的把握，加上邓超、郭涛、段奕宏对角色的透彻理解和淋漓尽致地表演，把各个人物的性格表现了出来。
　　
　　小说里动作戏简单、白描甚至是口述，电影增强了动作戏的刺激在场感，剪辑又相当凌厉，激荡观众情绪。无论是段奕宏巡逻时一眼看出带枪嫌疑人从而引发一出公路追车戏，还是邓超勇救试图自杀的吕颂贤，悬挂在窗台之外两人的约定，剧力比《杀破狼2》更为打人（这段是电影新增桥段），以及郭涛与王珞丹的相识，充满了香港电影的江湖气息（电影把小说里的两个不同场细节糅合在一起），更不用说电影四分之三处的感官高潮，惊心动魄的海峡双子大厦间的高峰追击、警匪从枪战到斧刀再到赤手缠斗这段戏，场面调度、动作编排相当有想象力，来自台湾的两个杀手惶惶然无路可走，冲劲十足的警察则要么如猴子捞月亮挂在半空、或者错卜跌落，生死并无命数，其紧张、刺激和荒诞感，不亚于杜琪峰韦家辉、林岭东和徐克等香港导演的处理。曹保平与罗礼贤通过几场动作戏的加持，将原着从暗黑系推理转变为罪案片，且有着难得一见的真实感强烈、细节丰富、案件本身有着足够内驱力的商业片。
　　
　　被美国着名媒体Variety评选为全球范围内“50名最具影响力的电影幕后精英”之一的罗礼贤，在多部经典的电影，如《碟血双雄》、《碟血街头》、《辣手神探》参与动作指导，并获得金马奖最佳动作执导奖和金像奖最佳动作执导提名。在《烈日灼心》中，其精心安排的打斗与内心之戏等环节对于邓超、郭涛、段奕宏等演员来说，更多的是强调一种内在的表现力，重点是突出人物的心性变化所呈现出了人性纠葛。在上司伊谷春针对一场入室抢劫、杀人案件进行重新调查时，发现协警辛小丰的异常举动，如在辛小丰的卧室中发现其碾碎烟头的动作的同时，他会以最快的速度约见同伙杨自道并商量出逃的办法，以此，将一场惊天大案逐渐浮出水面的惊心动魄表现了出来。观众也在观看人物的动作变化时，得到了强烈的紧张感和刺激感，使得观众沉浸其中。罗礼贤与曹保平的竭诚配合，在犯罪悬疑类型片与作者导演创作之间，达到了一个相当自如、成熟和有所得的高度，很有些大卫.芬奇的风格，但却有着极其鲜明的中国特色，曹保平表达欲望强烈，直指人物内心。潮湿、淫雨、压抑的厦门，是无限隐喻的实在界，可以说是对片名《烈日灼心》的一次逆向性肯定。《七宗罪》和《非常突然》的滋味，能够在国产电影里出现，可以说是提升国产类型片、升华国产片角色内心世界的丰盈度。
　　
　　辛小丰可以说是主旨人物。一方面跟随上司伊谷春执行特殊的任务，另一方面则要想办法隐藏自己内心的秘密，还要与兄弟进行沟通。罗礼贤在设计几个人物的动作时，采用了一种类型融合的方式，将警匪、动作、悬疑等类型角色进行嫁接，填补了警匪片单一的动作的缺憾，为观众提供了一场场惊心动魄的动作视觉盛宴。无论是辛小丰想要驾车奔几百里的地方拿回那条心爱的鱼所显现出来的心不在焉，还是与兄弟杨自道深山中租房，聊逃跑的对策和杨自道刀伤后的小心谨慎，以及面对劫匪依旧以一颗正义之心将其制服后的忏悔，甚至面临着安乐死的坦然与紧张的交替，等等，每一个动作，都在罗礼贤的设计中富有层次感，都表现出了角色的情感变化。一定意义上说，影片的成功，是靠着罗礼贤对角色的动作设计，也正因为如此，作为观众会被杨自道、辛小丰和伊谷春的精神所打动，能感受到一个个生命的呐喊，与人间的情感关怀。
　　
　　《烈日灼心》在天台决战之戏时达到了高潮，将几个人的情感变化表现到了极致。罗礼贤在处理这场戏时，加入了三方人马——台湾犯罪份子、警察和协警辛小丰——来升华影片的主旨。在这个桥段里，伊谷春和辛小丰在狭小的玻璃高楼顶空与台湾的两犯罪嫌疑人面对面时，一边举着枪的警察伊谷春高喊“放下枪”时，一边躲挡迎面而来的枪击，再加上楼顶呼啸的风，罗礼贤制造了一场带有生死抉择的动作追逐打斗之戏。这场富有节奏和眩晕感的追逐戏，伴随着人物的紧张感和随时坠入高楼的危机感为主，伴随着几个人物的关系变化与动作配合的张弛有度一一展开。无论是伊谷春在高楼与高楼相恋的窄窄的横梁上快速地追击时遭遇的枪击，即将坠入高空，辛小丰抓住不放试图将其拉上时，马上而来的两名犯罪分子，一句嘶喊“他们过来了，小丰，放手”将上司伊谷春此时的心态表现了出来，这是一种大义精神。而随着两名犯罪嫌疑人的追击，另一名警察拿着斧头也随后跟上，并在横梁上上演一出惊心动魄之戏。而略带笨拙的动作，在风速和动力的影响下，警察一斧下，顺势坠入高空。这一动作设计，让观众胆战心惊。在天台追逐这场戏中，罗礼贤采用了“重打轻落，虚实分明、点到为止”的技巧，让戏中的每一个演员做得动作精准、拳击脚踢和枪击动作、徒手擒拿等，干净有力、动迅静定、快慢张弛、虚实相济、距离适宜、分寸到位。以此，丰富的动作与神态，表现出了人物的内涵，更是营造出了紧张凌厉的氛围和眩晕的氛围。
　　
　　
　　从《李米的猜想》到《烈日灼心》，曹保平电影经历了一个犯罪与救赎的都市镜像空间，并在这一空间中不断地解构与重构，乃至最后建立一个现代式文明的影像空间，而建构起警匪片的表征与内核，就必须有足够的现代城乡空间里的动作戏。作为一种融合悬疑色彩的警匪类型而言，《烈日灼心》的出现或许可以看作是内地警匪电影的一次全新且成功的突围。曹保平那张弛有利的叙事风，那恰到好处的场景设计，以及那纠葛不清的“犯罪”人物，等等，都是隐藏着社会秩序问题，与现代文明与人性的问题，并设置了种种价值观念与行为方式。无论是作为警察的伊谷春，还是带有“犯罪”身份的辛小丰与杨自道，都有着清晰明确的自我意识及社会观念。通过这一场场警匪“追逐”之戏，我们看到了一个爱的空间，暖暖地，轻轻地，也带着满满地忧伤。毫无疑问，曹保平能够将《烈日灼心》提升到这一精神高度，罗礼贤并不抢戏却又密切相随的给招不可或缺，特别是摈弃了香港警匪片动辄过火的动作设置倾向。“感人心者，莫先乎情，莫始乎言，莫切乎声，莫深乎义。”《烈日灼心》把人物的个人情感上升到了道德，乃至艺术化的高度，这是区别于一般警匪题材电影。可以说，动作设计者罗礼贤，把握住了作为警匪、动作、悬疑等类型元素的融合的同时，也将文武之戏糅合的相得益彰。对于整个华语电影而言，《烈日灼心》的成功，势必会影响今后艺术导演的艺术价值表现。
　　
作者云飞扬

　　对于内地影迷来说，27号上映的《烈日灼心》是饥渴已久后的一顿饱饭。再加上院线难有好看的同类电影，它的口碑和呼声一定差不了。犯罪题材是我最喜欢的类型之一，但当初对这个片子印象一般，是因为上海电影节搞了三个影帝，完全是"什么鬼"的节奏。不过不难从这种"护犊子般的自嗨"中看出《烈日》有些底气，这是其他个"只想完成我的梦想，所以请来戳我G点"之类的牛鬼蛇神是没有的。把《烈日》正儿八经地放到同类型的片子中比较，应该就是对它的一种肯定吧。只是几个天生的缺陷，注定了它二流的层次。
　　影片中的辛小丰三人、伊谷春，剩下的伊谷夏、尾巴等人，分别可代表鬼、佛、人。首先三人的出场，以及树林、雨天、破屋等场景无时不透着鬼气，从犯下案子的那一天起三人生存的世界就与人间彻底平行。辛小丰是只心思缜密的鬼，他有着自己的本领和神通，但在第一眼看见伊谷春就感到大难临头：佛来了，小鬼能不怕么？在佛教文化里，鬼是臣服于佛脚下为佛服务的，鬼再有神通也无法抵抗佛力。伊谷夏最初是很欣赏辛小丰的，毕竟鬼气也是一种魄力，他能看出后者与别人不一样的地方，并且有意培养。杨自道是另外一只鬼，他相当于行尸走肉。影片多次安排他置自己流血的身体而不顾，是因为鬼对肉体是没有珍惜之情的，某种层面上，他认为自己不配拥有人的血肉之躯，甚至有故意用这具身体偿还罪孽的倾向。陈比觉在电影中的存在感被大大降低，为了给原着中并不是主角的伊谷春施以浓墨，这是在结构上不得不做出的妥协，但却造成了另一种失衡，在文章的后面我会说到。
　　原着《太阳黑子》中，三人就是灭门惨案的真凶，但电影考虑到观众的接受度，安排出了一个"第四人"。这样的改动，迎合了主流价值观喜欢麻痹自己的习惯：用所谓的"有节操"掩盖黑色的事实，说白了就是有些道德绑架的意思。我相信这样的安排一下便让观者感情上大面积倒戈，只顾上为三人的救赎唏嘘不已，给"抚养弃婴"、"见义勇为"等行为强加上了光环。但事实是人性很复杂，就像伊谷春所说：兼具神性和动物性，这两个极端就是一直在人类历史上分庭抗礼的两股力量。并不是说不会有神性大于动物性的存在，是影片削弱了动物性放大了神性，而且是故！意！的！这对于一部犯罪电影是致命的打击。伊谷春在最后为辛小丰的命运动容，因为在直接接触的过程中已经生出了影响理性判断的感情。就像佛有慈悲心，会同情所有生灵的遭遇，但这并不代表鬼能得到救赎。佛知道，鬼变不成人，鬼永远是鬼。
　　伊谷春在片中代表的是正义的力量，与三只小鬼的势力应达到一种平衡，然而由于陈比觉戏份的大部分消失，伊谷春的气势蛮横地增长，这场拉锯战形成了一边倒的局面。往往一部成功的罪案片，在鬼气中闪烁不灭的佛光才叫好看，而《烈日》中辛小丰和杨自道明显已被打压到不断退缩到一角，黑暗元素已经弱化到必须通过光线和场景设计来补足的地步。多次露脸的伊谷春师父，相当于一个参谋，更是画蛇添足的角色，黑白对抗的张力中生出了完全没有必要的枝节。如果电影放大了伊谷春势力，那么省略同是这一派的师父的角色，也许能重新找回故事结构的平衡。鬼与佛对抗一场下来，本就气若游丝，此时又发现佛后面还有靠山，这种压倒性的胜利，还会好看吗？罪案电影向来以讽刺执法者的无能和失职见长，但出于不需要解释的原因，我们拍不了这样的主题。
　　房东窃听辛杨二人谈话的情节，其实也很有意思，喜欢这种桥段的朋友可以看看《窃听风暴》和《窃听大阴谋》。伊谷夏的角色，在原着中应该是苦苦夹在人鬼之间比较灰色的设定，本来可以更加丰满一些。然而我已经无力吐槽王珞丹，真心是脱了衣服都看不出哪儿有魅力，凭着这具裸体杨自道能证明自己不是GAY我也是服了。
　　段奕宏的演出已经达到"化境"，这样的演员可以做到让脑洞再大的观众从始至终都不会出戏。至于邓超，怎么说呢。只能说一个演员确实有他的命运，尤其是刚出道的时候，能遇上好的剧本和导演，以后的路走起来真是要容易很多。和邓超同时期的刘烨、彭于晏，就是极好的例子，当年关锦鹏的《蓝宇》，给刘烨吸了多少真心疼他的粉丝。邓超就没这么好运气了，一直没碰上好剧本，后来拍电视剧、上综艺节目，如今走的是靠广告代言挣钱的路。但对于一部电影来说，不好意思你已经让自己的脸不值钱了。道理很好懂，如果能在电视上免费看到你，人家为什么还要电影院呢？金城武为什么有票房号召力，因为他极少露脸，人们想要看他必须买电影票。如果《烈日》出现在早几年，对于邓超来说意义将大有不同，可是现在你已经出道这么多年，才刚刚拿出一部像样的作品，本身就是一种迟来的交代。以后不管是往上走还是烂回，对于他的压力都很大。
　　有人将《烈日灼心》和1989年香港电影《三狼奇案》比，但我觉得两者天生就是不同的，从根源上的艺术需求就大相径庭。《三狼》的人物很真实，有黑有白才是人最根本的属性，故事没有为其中人性败坏的一面找任何理由，做到了原原本本的呈现，最后它用另一种方式给真善美的一面做出升华。而《烈日》，出于某种目的，愣是把白覆盖在了黑上，它不允许承认以黑为主色的故事。以至于为了"洗白"三个小鬼，安排他们一心寻死，完成他们精神上的救赎，刻意到让人觉得虚假。事实上，所有的人在最后关头都会贪恋人间，谁都逃不出这个牢笼。因此，强加在三人身上的"就义"般的光环，是作为罪案片最大的败笔。除强硬的体制要求不说，我觉得电影本不需要引导观众什么，每一个人都会有自己的判断，能不能喜欢、接受、甚至是原谅角色，都不重要。你只需要时刻记得，这就是人，足矣。
　　
　　下面进入扯闲篇儿环节。
　　《三狼》中我印象最深刻的情景在结尾，罪犯之一的母亲到监狱里看即将处死的儿子最后一面，一个颤颤巍巍的老婆子对狱警说：见了儿子怕是说不出话来，可不可以借只笔借张纸，我想写几个字给他。老太太边哭边写：我的乖儿子阿敬，到了这个时候，阿妈不知道跟你说些什么好，虽然阿妈已经七十一岁了，身体还挺健康，有双手可以做事赚钱，你不用担心，你放心吧。如果你到了下面，阎王爷罚你的话，记得告诉他，是你阿妈教子无方，所有的罪都让阿妈来承担，不要罚你。就是上刀山，下油锅也都让妈承担。叫他等我，你说，阿妈很快就会下来了。没有复杂的伦理辩证关系，但此情此景不能不让人落泪，这是一种优秀的艺术化处理。
　　这种纯粹的艺术处理手法，具有无可替代的感人力量。《烈日》无法达到艺术上的成就，原因就在此。人性的冲突往往在与至真至纯的感情相撞时，才能给观者带来最震撼人心的体会。也只有这所有人都无法抵抗的真爱，能在黑暗的动物性中开辟出一条康庄大道，这不是你用强加给某个社会群体的统一价值，可以达到的高度。

作者spain乞丐

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