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　　透视《逆战》
　　暴力血腥的合家欢电影
　　
　　胡不鬼/文
　　
　　如果用“碉堡教主”周杰伦的口头禅来形容，《逆战》称得上是一部屌爆了的电影。
　　两小时的片长，激烈的动作戏占到十之七八，射击、肉搏、撞车、追击、爆破、直升机追逐，整部影片几乎成了子弹以各种体位出入身体、拳脚以多档力度爱抚肉身的“爱情动作片”，这边稍微消停一下，那边又马上“插播”病毒试验的高科技桥段供观众YY智商。如此密集的暴力场景和血腥的暴力指数，在内地影院上映的国产片中实属少见。而颇为刁钻的是，影片全部暴力场景的展开，竟是建立在一个破碎家庭团圆梦的温暖前提之上——连女性、中老年观众的需求都照顾到了，更别提电影局那些眼睛里透着X光的剪刀手们了。片子再暴力，亲情却是雷打不动地，人犯再冷酷，对待家人却是温暖如春地，下手再血腥，对待恶人那都是应该地。就这样，一部看起来暴力血腥非常，人物动机却家常、温暖，主题传统、老派甚至可以用“合家欢”来形容的奇特商业大片面世了。
　　
　　动作、枪战、亲情、爱情、警匪等元素的面面俱到和类型混搭，体现出片方通过此片全方位开拓无差别市场的野心。姑不论现在看到的成片多大程度上实现了这个初衷，以及香港少壮派导演林超贤对这个看似简单、实则工作量庞大的题材达到了多大的掌控度，这种主动靠拢市民观众口味、而不是谋求建构所谓精英化主题的娱乐精神是值得肯定的。不用说，这种娱乐精神来自林超贤的香港商业导演身份，以及香港主流电影一以贯之的大众消费气质。这种气质具体呈现于林超贤身上，就是对各种暴力动作场景的驾轻就熟，对穷街陋巷式场景近乎病态的偏爱，以及对传统亲情伦理道德的无比珍视（由此也带来其主题开掘上的粗浅、老派与保守）。
　　
　　跟他有些相似的是早年的吴宇森、林岭东等人，事实上，《逆战》所糅合的经典香港电影大招中，就包括“兵贼惺惺相惜”（《杀出西营盘》、《喋血双雄》）、“好人沉冤探底反戈一击”（《英雄本色》、《监狱风云》）、“强悍反派同归于尽”（《喋血双雄》、《侠盗高飞》）、“兄弟警贼针锋相对”（《警贼兄弟》、《英雄本色》）等大家耳熟能详的桥段。不同的是，在2亿投资的强大支持下，约旦、马来西亚等异国风情的映照下，《逆战》将传统香港电影元素与现代电影工业流程，进行了一次以内地市场规则为准绳的商业大片式的整合。
　　
　　说到对枪战、动作等暴力场面的经营，林超贤走的是写实范儿，比如几乎没有什么套招的贴身肉搏（周杰伦与安志杰窄巷内死掐一场堪称此类风格教科书）、纪录风格的持枪互射、男性角色打得遍体鳞伤满头是血满地乱滚的悲催造型、日常生活中的突发暴力时刻（片中马来西亚火车站人流中的追杀与大街上的突然爆炸）等。具体到枪战，跟吴宇森枪战戏音乐剧般的华丽剪辑与慢镜狂欢（《辣手神探》可为代表）、林岭东后期枪战戏生猛血腥奇幻的cult范儿（《侠盗高飞》可为代表）相比，林超贤的枪战戏更接近于好莱坞主流商业电影的平实风格，没有刁钻的机位和鼓点般的快节奏剪辑，没有子弹打不完般的风格化对射表演，也没有中弹者血浆迸射的夸张倒地，甚至很少用到慢镜头。就笔者个人口味而言，看起来不如吴宇森林岭东杜琪峰等风格化大师那么过瘾，但也不失为一种一以贯之的风格追求。
　　
　　与动作场景的写实暴烈极为反差的是，《逆战》的故事和主题跟现实基本无关，堪称温暖童话一枚（这一点倒是跟吴宇森的单纯有的一拼）。跟《监狱风云》、《龙虎风云》、《高度戒备》等纠结人性或体制暗面的香港经典警匪电影相比，甚至跟林超贤自己的《证人》、《线人》相比，《逆战》全面抽空了影片跟当下中国社会现实可能搭建起来的联系（如金燕玲在北京是什么身份，什么工作，她当年怎么到的北京，那个跟周杰伦颇为暧昧的北京漂亮mm是什么情况等等）。封闭自足的叙事环境中，谢霆锋周杰伦一家的恩恩怨怨、反派安志杰的凶悍阴险、围绕天花病毒的争夺与保护、马来贪腐警察的不义自毙等等，基本都在电影的放映时间内得到完满解决，不会带给观众电影外的联想与思维延伸（“珍视亲情”这一点除外）。虽然片中惊鸿一瞥出现了北京西直门嘉茂中心和北京北站的画面（作为经常在这一带流窜作案的文字民工，我看到这一幕小激动了一下），严冬腊月的金燕玲家用西式壁炉烧柴取暖还是让我“叹为观止”（如果你非说人家有钱，住的西式别墅那我也没办法）。
　　
　　
　　题外扯淡：香港北上导演将全面洗牌
　　
　　当然，与其说编导粗疏还不如说在有意回避，但话说回来，这样一部充满暴力与逾矩因子的商业大片，任何跟社会现实可能产生的联系都是危险的，都有可能导致有关部门的联想与发挥，从而造成自身的难产甚至流产，因此将其当成一部成人童话来书写，无疑是安全的，也符合当下内地主流观众将电影当成娱乐品的口味诉求。但片中廖启智做梦提到九龙城寨及当年做警察时的贪腐情形，及片尾镜头从往昔一家人在香港的幸福场景拉出的画面，还是让人感受到了一股郁结难化的香港情结。由此引发的关于底层港人漂泊求生的深层联想，不一定是导演的本意，但却着实让我怀念起当年看过的众多香港电影，并再度引发我对香港历史的无限感慨来。这是闲话。
　　
　　作为一部商业大片，影片动作精彩、枪战刺激、场面暴烈、亲情感人，如果能在故事和剧本上再精工细作一些，显然会锦上添花。比如虽然风格写实，但片中人物特别是谢霆锋饰演的万阳，还是显露出一丝解放军战士般总打不死的超人气质。据我统计，他在片中的短短时间内，肩膀胳膊肚子中了不下三枪，但依然不用止血活蹦乱跳动物凶猛；作为一名优秀国际刑警，周杰伦饰演的万飞在帮助通缉犯弟弟逃窜的过程中，丝毫没有显露出丁点的纠结心态，因此这个人物多少显得平面和呆板；编织故事的方法有很多种，但林超贤显然偏爱巧合和偶然这两板斧，如弟弟来马来寻哥哥和父亲，刚下飞机就巧遇正在作案的哥哥，刚到地方就巧遇被人追打的父亲，哥哥刚要枪击弟弟就看见弟弟掉出的钱包，而钱包正好摊开，露出一张大头朝上的全家福；又如影片结尾弟弟为替哥哥争取开枪时间，引出安志杰自己身中多枪，如果之前能多点细节强调安志杰的枪法之可怕（《侠盗高飞》中对反派任达华的枪法渲染就堪称到位），无疑更能增加结尾的紧张度并大大增加解决敌人后带来的观影快感。至于周杰伦为接谢霆锋上直升机不惜枪击同僚吴嘉龙一场，吴嘉龙手下近十人个个有枪却集体“哑火”，不能说没有轻视观众智商的嫌疑了（其实加一个吴嘉龙阻止同僚开枪的短镜头即可解决），更别提作为通缉重犯的谢霆锋大摇大摆出入医院，以及在大街招摇过市的情节了，也太不把人家大马警察放眼里了，就算他们都是饭桶，例行的巡逻搜查设岗、电视通缉总是有的吧？
　　
　　眼下像林超贤这样在内地谋生的香港导演不少，或枪战、或喜剧、或武侠、或文艺，他们基本都有自己行走江湖的一技之长，但随着内地电影市场的逐渐细分，以及更年轻观众消费群（他们基本没有往日香港电影的观影爱好和经验，看的是美剧韩剧日剧和好莱坞大片）的崛起，靠吃怀旧老本和一招鲜吃遍天的香港导演必将面临新的考验和洗牌。能否在未来的内地电影大战中存活并站稳一席之地，决定于他们能否审时度势，将自己的优势与这个市场的规则与观众口味尽快无痛对接，以及尽快本土化。说的直白些，现在的内地观众是拿《盗梦空间》的严谨标准和热播肥皂剧以及粉丝追星的不严谨标准（对，就是这么分裂），来衡量一部电影，香港导演昔日的天马行空、即兴创作以及用癫狂过火（也就是强烈的假定性和风格化）掩盖剧作水平普遍低下的现状，已经逐渐玩不转（如《龙门飞甲》剧情的低幼勉强和各种纰漏其实大家都看在心里）。不管你喜不喜欢《金陵十三钗》，它在某些环节上确实提高了国产商业大片的门槛，之后的中国商业大片， 如果再有笑场和低段位的硬伤，应经就是一场灾难。
　　
　　这无疑为涌向内地市场的香港/台湾导演提出了更高的准入要求，大家为了活命，为了争取更大的生存空间，竞争也必将愈发惨烈异常。逐渐洗牌后，肯定会有相当一部分导演消失或被打回原籍或抛向电视剧市场，如果想在内地电影市场站稳脚跟，一是扎实做好市场调查，二是舍得请专业的本土编剧反复打磨剧本，三是尽快解决本土化问题。从香港直接拍到约旦马来西亚是本事，但内地观众不可能永远接受香港导演一味回避内地生活，就算只拍香港故事，10年20年，香港这个弹丸之地（更别提香港已不是从前那个香港了）又还有多少独特的故事供这么大的市场消费？人家文隽、叶伟民在《人在囧途》后都马不停蹄地《亲家过年》了”，连心气那么高的杜琪峰都要拍公安题材的《毒战》，其他港台导演该怎么做，还不是秃子头上的虱子，明摆着的吗？
　　（完）

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