影视台词 > 影评 > ：《玛瑞娜·阿布拉莫维克：艺术家在场》爱是凝视是由微语录网(www.5yulu.com)为您精心收集，如果觉得好，请把这篇文章复制到您的博客或告诉您的朋友，以下是《玛瑞娜·阿布拉莫维克：艺术家在场》爱是凝视的正文：

提示: 这篇影评可能有剧透
　　一部电影如果能引发泪水，沉默，思考，能让观众陷在椅子里老老实实看完字幕，就很了不起了。我也没想到一部纪录片做的到，几十个人的放映厅座无虚席，黑暗里几次不自觉地流下泪水，出门时内心充满莫名信念和感动，头重脚轻。而我不是唯一的一个，几次听到座位后方抽鼻涕的声音，坐在左边的姑娘更是明显地需要安慰。
　　
　　真应该在电影结束时在观众中组织一个拥抱或对视活动，有那么一瞬间我冒出这么个念头。
　　
　　之前纳闷这位艺术家蹩脚的名字怎么突然在微博上热闹起来，源自该纪录片的一个片段，在Moma的秀场上，她曾经共同生活了12年的艺术伴侣Ulay，意外出现在她的对面，她哭了。善于煽情的微博写到，这是他们23年后第一次见面。。。我没有理解错的话，应该Ulay之前就造访了她的loft，共进了晚餐。他们貌似互相谅解了，然而再一次在表演之中相遇，像他们多年以前的合作中那样，还是潸然泪下了。
　　
　　Marina在表演内外状态很不同。她虽然无数次在表演中裸露身体，也不能接受爱人不忠，和Ulay狗血而终，她在分手后中年危机，她爱上了时尚，渴望被渴望。她做饭熟练。她在纽约的loft看起来空间富裕，但装潢相当难看。她也会有些愚勇的创意，由身边的伯乐帮助她维持她艺术的特征。她有助手，有策划，有包装，有评论家，甚至有marketing。我倒不觉得这是不真诚，一个表演艺术家需要观众，需要场所，需要形式。多么形而上的东西，也需要具体真实的存在，需要操作，才能得到传达。这几乎是一个当代艺术家的不可分割的工作之一。这个不难理解，比如The artist is present放在剧院里一定会受到更少的争议，但是一定没有在Moma这么刺激。她也接受心理咨询，她来自南斯拉夫，父母是共产主义的英雄，她缺乏爱，从小被严格训练成一个战士，使她成为了今天的她。。。 运作可以成全一个艺术家的成功，但是绝对不可能成全艺术本身。同时我也越来越厌倦用心理分析理论来诠释艺术品和艺术家。因为童年，家庭，缺失，离弃，blabla，这些大多数人都经历过，不是吗？充其量做一个角度，而绝不可能造就那个必然。我甚至对她牺牲身体健康，坚持久坐或者自残的牺牲精神，没有超越职业道德之外的敬仰。白领久坐，替身演员出生入死，所以不过只是行为艺术家的职业风险或份内技艺。这些统统都在艺术内核之外，花边，附作用或者注脚，庆幸的是，这部记录片在对Marina周边的人的采访里记录了这些，没有过多渲染，更浓烈紧凑的表现都在作品上，几乎是抒情甚至煽情的。我相信导演是信服于Marina的，他也令人信服的传达了这一点。
　　
　　我敬佩她的力量和信念，勤奋，对人和世界的爱。Giant，身体上和精神上。她高大强壮，性征明显，轮廓刚毅，眼神专注，一个战士，整个人散发出一种不容争辩、无所畏惧的气度。美如果是能够传达性情，她是一个非常美的女人。她早年的独立作品挑逗，或者说冒险，happening，评论家指出探测了人性。她和Ulay的合作大都非常“字面”，Marine和Ulay彼此撞击，两性的撞击。视觉强烈，清晰，象征，但是观众的参与减弱。有趣的是，他们分手之后，Marine野心勃勃，从没放弃，证据是63岁的她依然坚实活跃，且不说功成名就。而Ulay相反，虽然穿了匡威，却明显垮掉了，他自己面对镜头谈论自己的懒惰和曾经，明显有一丝悔意甚至些许嫉妒。
　　
　　任何好作品都要深思熟虑，创意和执行都考虑了空间，服装，道具，可行性，甚至保安。红色、蓝色或白色的长裙，只有手和脸是暴露的。扎一只偏辫子，没有化妆。她的presence强大庄严还有点迷人。如果一个人用自己创作，绝不仅仅意味着裸露肉体而已。Marina了解performance art，并且曾经非常剧场，她知道最艰难的是群众的眼睛是雪亮的，她知道最关键的是state of mind。她有许多信念和准备工作，非常接近修行，强调稳定、控制、专注、情感。三个月里上万个人坐在她的对面的椅子上，她与他/她彼此注视，更多的人注视着他们。羞涩，激动，好奇，质疑，挑衅，渴望，敬仰，交流，封闭，恐惧。。。Marina慢慢抬起头，用同样静默的，坚毅的，一丝不苟的双眼，注视着他们，直到他/她起身离开。然后她会闭上眼晴，低头调整。
　　
　　镜头下一张张特写的脸，可能所有人的脸，特写之后都写满故事，可能所有人的眼睛，近看都是有些许湿润的。在这一点上，纪录片可能比现场更刺激，然后许多人在注视中哭了，许多人右手放在心口的位置，许多人鞠躬离开，一张张神情复杂的脸。我不能一一描述，每一个都是独特的。钢琴声中Marina的旁白。就在这个时候，放映厅里可以听到一些情绪的涌动。
　　
　　Marina在表演中看上比平时纯净，专注，深沉，像一座沉默的火山。她也在陌生的注视中落泪过，不仅仅只是面对爱情。我相信她在表演中是绝对真诚的。凝视就是剧场，凝视便是爱。在眼神的聚焦处，可以达到极高的热度，这是一切观演的灵魂，一切沟通的灵魂，在那个温暖的中心，在凝视的被爱的中间，每个人都是兴奋的，赤裸的，脆弱的，所以会有那许多爆发和泪水，然而一些边界倒下了，一些连接得以建立，几乎可以感到一种近乎神圣的东西。
　　
　　我后来想，如果上帝聆听每一个人的祈祷，可能也不过如此，不关心具体的事实，不关心所以然，没有分析和议论，没有过和未来，只会无条件地注视，因为在此之前他已经全面的接纳和包容了你的所有苦难。
　　
　　就像我们不需要关心艺术家的身世，不需要关心背景，我们只需要关注作品，关注当下，关注行动。所以很奇怪的，在电影结束的时候，我好像感到一个不相关的信念，一切都是过程，过程就是一切，做就是一切。
　　
　　一两年前蓬皮杜有一个Elles的展览，汇集现当代女性艺术家的作品，当然有许多Marina的照片。女性艺术家们几乎全部反对性别不平等，但是她们作品的载体，即便是反抗，大多也还是身体，是女性。我更宁愿看到一些卓越的形式，美好的呈现，不带有鲜明性征的。The artist is present可以说是这样的作品，我相信Marina强大的母性的气度只会增加凝视的力量。
　　
　　我一直相信什么样的人创造什么样的艺术，这一点对于一个行为艺术家来说，似乎更真切。如果你能绝对的坦诚，如果你能创造出一个无可争辩的克里斯马的磁场，你有力量镇压住喧嚣把握静止和沉默，平等地静默地凝视一个个灵魂，达成沟通，传达出一种专注，悲悯和包容的情感，而自我却岿然不动。那么一切形式都不需要了。The artist is present, and present is enough.

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