影视台词 > 影评 > ：《起风了》日本动画保守时代的谢幕是由微语录网(www.5yulu.com)为您精心收集，如果觉得好，请把这篇文章复制到您的博客或告诉您的朋友，以下是《起风了》日本动画保守时代的谢幕的正文：

　　“保守”曾经是日本动画的永恒命题——外在的先进技术包裹下的永远是那个永恒的东方内核。而如今，这股难得的“保守”之风正在被浮躁和做作一步步的侵蚀，取而代之的是对画面功利性的追求和对技术的滥用，“精神分裂”已经越来越适合用来形容很多日本动画工作者。面对着这部很有可能是“最后一部宫崎监督”的动画，不禁让人感慨是否已经到了动画界保守之风谢幕的年代……
　　
　　一.“我本来不想拍的，都是铃木在旁边啰啰嗦嗦，拗不过他只好拍了”……
　　
　　这句话是在7月12日《风立ちぬ》（《起风了》，又译《风雪黄昏》）的试映会上经由《风立ちぬ》的监制铃木敏夫之口爆料的。据这位与宫崎骏合作的大半生的着名制片人爆料，这部改编自宫崎骏在日本玩具模型杂志《Model Graphix》中连载的同名漫画的电影一开始宫崎骏是不想拍的，理由居然是“这个漫画只是我自己感兴趣画的，自己的兴趣不可能搬上大荧幕，电影必须是大众的才可以。”……似乎在宫崎骏大师的眼里，大众趣味和自己的趣味是不能混同的，更深入一点也就是说宫崎骏以往所有的作品都是迎合大众趣味，而没有真正拍自己喜欢的，如果这是真的，那我们这些粉丝的遗憾恐怕就无法用语言形容了……
　　
　　有关影片中的吻戏几乎集结了宫崎骏的所有怨念……细心地人会发现，宫崎骏迄今为止所有的电影里极少出现吻戏（而且大部分都是象《幽灵公主》中的喂食、《哈尔》中的吻稻草人这样的半吊子吻戏）。这是一种坚持也是一种保守，似乎宫崎骏大师心里动画必须是拍给孩子看的，孩子的世界是纯净无邪的，给孩子灌输成人的情爱观念就是一种犯罪。于是，面对着这段“直白”的吻戏，宫崎骏不断强调这是铃木敏夫的主意，自己是迫于其“淫威”才这么做的……一段在我们看来早就无任何冲击的普通吻戏却在宫崎骏心里长久的无法释怀，我们无法不承认这个年过70的老人依然有一个童心，抑或至少是对纯净童心的极端向往……
　　
　　悲剧性的结论就是：宫崎骏大师的动画从来都不是拍给我们这些成年人的……在这个20-30岁成年人早已成为动画受众主力的年代里，这本身就是一种保守。
　　
　　
　　
　　二. 手绘，手绘，一定要手绘！——宫崎骏的CG史。
　　
　　一两个镜头的吻戏远不能代表宫崎骏的保守。若要是从众多因素中选一种最能代表宫崎骏保守面的因素——那就一定要从动画制作技法上来讲。
　　
　　即使是在日本，如今也早已不是赛璐璐的时代，曾经引领时代风骚的手绘技法也早已被日新月异的CG动画技法所代替，PRODUCTION I.G，GAINAX等以大量运用CG动画技术见长的动画公司都已经在动画市场上获得了巨大的成功， I.G最近的作品《进击的巨人》更是在全世界范围内掀起了一股巨人热。“CG化的华丽背景，人物以手绘为主、辅以CG修饰”的制作风格几乎已经渗透进了日本动画的方方面面，一批又一批的高质量作品如雨后春笋般涌现出来，可以说，精良的画面已经越来越成为日本动画吸引观众的第一利器。以I.G为代表的动画势力不多突破CG技术的极限，同时坚持手绘制作主要任务的“东西合璧”的创作理念早已是如今日本动画的主流，从这个角度讲，I.G和GAINAX远比吉卜力更能代表当今的日本动画。
　　
　　但反观宫崎骏和吉卜力，虽然同样使用了一定的CG技术制作动画，但手绘依然是绝对的主角。更准确的表述应该是，宫崎骏曾经是日本试验CG技术的领军人物，但如今他却在一步步的远离CG。就让我们从那个相对遥远的1997年说起吧……
　　
　　1997年，宫崎骏构思18年、历时3年制作完成的史诗巨作《幽灵公主》上映，这部投资破日本影视记录的电影（26亿日元）在日本狂揽112亿日元，成为当时的日本影史票房冠军。在这部用“伟大”都不足以形容的巨作里，宫崎骏创造性的耗费巨资完成了8分钟的全CG镜头，这在当时是一件困难且罕见的事情，而这样做的效果也是惊人的。
　　
　　于是，从《幽灵公主》开始，宫崎骏与CG的短暂蜜月期开始了。2000年，两件重要的利空事件使得宫崎骏在《幽灵公主》宣布退休后不得不重执导筒——一件是吉卜力的希望之星近藤喜文（代表作《侧耳倾听》）过劳而死；另一件事是亦师亦友的高畑勋导演的《我的邻居山田君》票房失利，亏损数十亿日元，并直接导致高畑勋隐退至今。于是一部日后集万千宠爱于一身的《千与千寻》开始了创作。《千与千寻》是宫崎骏在世界范围内真正的顶峰之作，304亿日元的国内票房至今不破、柏林金熊奖历史上唯一一部获奖动画片、奥斯卡最佳动画长片，这一系列不可复制的殊荣成就了一个几乎无法超越的神话。而他对CG的运用也已经真正进入了蜜月期，《千与千寻》随处可见的CG化操作让这部本就绚丽至极的电影更加神采奕奕，更重要的是，《千与千寻》的画风在CG的烘托所呈现出的“氤氲透亮”的气质更是给日本动画界带来了一场革命，此后，越来越多的CG运用开始出现在日本动画中，很难想象没有《千与千寻》的话日本主流动画的画风会是怎样。
　　
　　2004年，《哈尔的移动城堡》公映。毫不含糊的讲，这是宫崎骏迄今为止最华丽的动画，是CG运用最多最彻底的动画（当然也是最晦涩的动画，这是后话）。片中不断爬行的“哈尔的移动城堡”几乎采用了全CG制作，许多静态背景也使用了CG渲染。影片中的“移动城堡”是宫崎骏动画中最CG的一个“角色”
　　
　　然而，宫崎骏与CG的蜜月期到《哈尔的移动城堡》却也戛然而止了，随着2006年宫崎骏公开表示自己不喜欢电脑作画，手绘作为宫崎骏最钟爱的制作手段又一次被提高到垄断全局的高度，尽管如今没有那部动画不适用CG渲染，但在宫崎骏的动画中依然能够明确地感受到他的“CG抵触情绪”……2008年上映的《悬崖上的金鱼姬》背景不仅使用CG制作，反而使用了蜡笔作画。据说原本预定使用和以前一样的表现手法的宫崎骏在制作前阅读了夏目漱石的作品《草枕》后，前往英国伦敦的泰特美术馆，欣赏了约翰?艾佛雷特?米莱的画作后，深受《欧菲莉亚（Ophelia）》的感动而对作画方式重新评估。之后，宫崎骏想再回纸上作画的动画根源，“再一次，自己划桨，拉起帆渡海。只用铅笔作画”的意图，使这部作品不使用电脑（CG）作画，而全部使用手绘作画（但之后的色彩、摄影是数位处理），在一年半内，大约有70名工作人员画了17万张图。
　　
　　而到了最新的《风立ちぬ》，仅从预告片就可以看出浓重的“手绘”味道，飞机、背景、主角都使用大量的手绘。多年来对传统技法的偏爱已经形成了宫崎骏固化的金字招牌，以至于人们一看到这样风格的手绘海报就知道一定是宫崎骏的作品。
　　
　　为什么宫崎骏会拒绝CG？除了"恨屋及乌"我想不出其他的理由，CG所带来的“影像化泛滥”和如今市场上不断出现的舍弃故事本身而追求CG效果的无脑做法似乎是宫崎骏最终弃用CG的原因。作为时代的文化大亨，宫崎骏认为自己有义务用行动告诉时下的年轻人，动画的本质在于放大民族的特质，而非追求虚空，在宫大师的眼里，一切使动画脱离本源的东西都是无意义的。
　　
　　但遗憾的是，不管宫崎骏愿不愿意，时代都不可避免的走向了追求动画表面绚丽的“肤浅之路”，这年头，华丽就是王道，而这绝对是一种病态。 所以，说宫崎骏是日本当代动画的代表似乎不合适，准确地讲，应该是日本传统动画的代表，它代表着我最纯粹的日式传统动画，代表着“为孩子们作画”的极致追求，而这些都使得宫崎骏注定孤独。
　　
　　三.宫崎骏的高票房只属于宫崎骏。
　　
　　下面这张表反映了宫崎骏导演（是导演，像《萤火虫之墓》等非宫崎骏导演的作品不算在内）的动画作品在日本的票房成绩。
　　
　　从84年引起轰动的《风之谷》的7亿日元，到2001年连首相都要看好几遍的《千与千寻》的304亿。如此之高的票房传递了一个明确的信号——在“宫崎骏”这三个字的金字招牌下，一切问题都不是问题。只要有“宫崎骏监督”这五个字在，电影的票房就绝不会失败，这就是宫崎骏的巨大魔力。但魔力的背后不禁让人联想：究竟是宫崎骏的招牌作用还是市场本就喜爱保守之风？目下的我觉得前者的作用越来越大，宫崎骏已经成为神的存在，而神就意味着不可复制。等到宫崎骏不拍电影的那一天（这一天很快就会到来），传统的日本动画是否就会落幕呢？从目前来看，很有可能

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