影视台词 > 影评 > ：《起风了》故事主题解读是由微语录网(www.5yulu.com)为您精心收集，如果觉得好，请把这篇文章复制到您的博客或告诉您的朋友，以下是《起风了》故事主题解读的正文：

　　一、故事
　　
　　由于改编自真人真事，整体基调难免以写实代替幻想，少了几分吉卜力的天马行空，多了几分成人世界的现实铺排。导演的处理方法是，让主人公的幻想与现实，自由、即时、大量地切换。从效果上看，既补救了单纯现实的平直沉闷，又构成了一种类似于意识流的表现形式。转换瞬间的过渡场面，增强了这种梦幻感。
　　
　　也许因为刻画的是现实世界的成人，所以对吉卜力世界里难得一见的男女情爱有相当的表现，或可视为新意。比如数次的接吻，大量的吸烟场面，男女主角成婚时的同枕共眠，虽然在画面外，但意思已在其中。另外，宫崎骏的女主角，这次竟然显现出了几分性感。
　　
　　不可否认，或许是题材的限制，或许是宫崎骏自身的原因，这一次的故事在某些段落显得缺乏趣味，看着看着竟然会有走神儿、犯困的时候，这是本人在观看宫崎骏电影时从未有过的体验，何况还是在大银幕。对人物与现实的迁就，以及主题的偏离倾向（稍后谈），也许是个中原因。但整体的观赏流畅度无需怀疑，全片依然保持了吉卜力固有的全方位的制作精良，何况是宫崎骏亲自操刀。
　　
　　二、主题
　　
　　作为中国观众，最关注的是电影对战争的反思。从宫崎骏近期的言论，以及他一贯的对于战争的认识来看，我们基本上不用怀疑他对战争的批判立场，包括中日战争中日本作为侵略者的罪恶本质。但在本片中，这种立场显得非常薄弱。可以明确地说，反战主题，在影片中有一定程度的表现，但不是第一主题。与宫崎骏之前的几部作品如《幽灵公主》《风之谷》《红猪》等相比，在这一点上逊色不少。
　　
　　有三处比较明显的宣示：一、它明确地通过主人公的口，说出了我们是造飞机的，不是造杀人武器的（大意）。二、在寄来的飞机金属样品中，包裹着提及“上海事变”的报纸；三、片尾有一幕重要画面，描绘了布满飞机残骸的荒野。事实上，影片对于战争的描写，远不及对大地震的描写。从某种意义上说，宫崎骏用大地震置换了战争给人类，尤其是日本人造成的巨大伤害。但飞机与大地震的关系，却无法同飞机与战争的关系对等置换，由此本片的反战主题也被一定程度地削弱。
　　
　　宫崎骏的对应方法，除了上述的概念偷换以外，如前所述，开始重点转向对男主角爱情世界的描绘。如果说制造飞机、实现梦想是本片的第一主题的话，完美的，或许应该说是凄美的爱情则是它的第二主题。影片以女主人公的如风逝点题，虽然也叠加了战机残骸遍地的一幕，但至少，爱情又在这里偷走了一部分对战争的反思。
　　
　　如何理解“起风了”这一点题性的片名，也许是理解本片的重要参考点。我试着从三个层面来简单阐释一下。一、起风了，要坚强地活下，要实现梦想，要勇于在梦想的天空中乘风飞翔。二、人生如风而逝，爱情如风而逝，风中虽然留不住爱人的影子，但爱已布满整个心灵的天空。三、战争如疾风，来如斯，我们该铭记义理，却“似乎”可以忘记惨痛的过。
　　
　　面对日本观众，反战如宫崎骏，也只能摆出这样自我安慰的战争观，甚至不惜将反战主题降格到末位。大概票房压力的原因有之，大部分日本人无法真正直面过的侵略历史的原因亦有之。
　　
　　三、电影
　　
　　画面。依旧秉持了宫崎骏超级完美的质感，天空、大海、昭和时代扑面而来的民风，无需置评。现实题材与幻想世界的对接，以及对成人世界的全新呈现，都让电影画面的元素更丰富，铺陈更完善。
　　
　　音乐。久石让的音乐也是无需过多置喙的完美标配，但略显新意不够，总能听到之前两人经典配合的余音。（主题音乐有点像《幽灵公主》？）总之，配乐在电影中绝不是失分的因素，片尾采用的松任谷由実的老歌，同样妥帖、增色。
　　
　　声役。庵野秀明的声音确实有些跳，不怪影友吐槽。不能说是败笔，毕竟看下来还是能够接受他对男主人公性格的演绎的，但只能说，宫崎骏这次的选择，可能也是看重一部分的话题性。
　　
　　观影。个人观感，上映近两周（7.31），上午十点场，标准厅大概坐到八成以上。孩子占明显的比例，但大人更多，一部分原因是陪孩子看，但单独来看的成年人也不少，年龄段、性别比也没有明显差异，可谓老少通吃。过百亿应该不成问题吧。观影后的表现不够兴奋，也许与影片的成色趋于稳健有关。
　　
　　最后说说导演。简单说，这是宫崎骏的守成之作。突破的地方是描绘真实的人物与世界，但受局限的地方也在于此。对于主题的刻意选择，让本片在主要面对日本观众的情况下，没有达到宫崎骏应该达到的高度。话说回来，有什么样的观众就有什么样的电影，这一点，神级别的宫崎骏也无法置身事外。

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