影视台词 > 影评 > ：《屋塔房王世子》深入解析是由微语录网(www.5yulu.com)为您精心收集，如果觉得好，请把这篇文章复制到您的博客或告诉您的朋友，以下是《屋塔房王世子》深入解析的正文：

　　 好久没有一部剧，让人感觉如此内心满满。一共看了三遍，第一遍惊艳，第二遍充实，第三遍思绪万千。一部好剧，就如同一部好书，一瓶好酒，或是一件精美的艺术品，值得人细细体味，反复回想，从中可以感受独属于它的余韵隽永，由此给自己的心灵一次净化，给自己的灵魂一次涤荡，这实在是一件无比美好的事情。因为真正能让我们无条件喜爱的东西是那么少，所以才显得那么珍贵。心里无数的感慨和唏嘘，微博上的三眼两语根本无法尽述，所以我决定用久违的方式，让思绪一泄到底。
　　
　　
　　第一赞：赞剧情
　　
　　个人觉得编剧是本剧成功的第一功臣。
　　
　　先说说韩剧的编剧模式。一般是先有剧本大纲和人物角色，然后写开头几集的剧本，实际开播之后再根据观众的反应写之后的剧本，边播边写边拍。这种模式是由韩国完全商业化的电视剧制作决定的,目的就是迎合观众的口味，方便随时调整剧情，拉抬收视。这种模式的好处显而易见，按观众口味度身定做的剧情总是可以紧紧抓住观众的心，所以韩剧在最近十几年来风靡全亚洲，也确实出现了一些精品剧目。
　　
　　然而这种模式的缺点也是不可忽视的，越来越多的剧情出现虎头蛇尾，前后矛盾，生搬硬套等等硬伤。对编剧来说，这种模式尤其蹩脚。因为剧情的展开有时不能完全按照编剧最先的设定，而是由观众来决定，最后往往偏离了编剧的本意，甚至迫于压力要撤换编剧。
　　
　　不管采用何种编剧模式，好的剧本标准应该都是一样的。在我看来，好的编剧至少要做好以下四个方面：故事架构、人物刻画、矛盾冲突和主题表达。四点都能高品质完成的好剧在如今浩如烟海的电视剧作品中可谓凤毛麟角。其他国家的剧暂且不论，只说韩剧的话，剧本往往在某些方面有所缺失，不算完美。以宋GG的五部代表作为例，只有《秋天的通话》（即《蓝色生死恋》）剧情没有明显瑕疵，《律师事务所》剧情太过平淡，各方面均无亮点；《夏日香气》可以说是剧情沉闷拖沓的典型；《伊甸之东》前半部不错，可惜中途撤换编剧，后半部完全生搬硬套，前后风格迥异；《我的公主》更是完全没有主线，就靠一些老套的恋爱戏凑数。
　　
　　屋剧也是采用这种编剧方式完成，但却少有地拥有零瑕疵的编剧水平。编剧将以上四点都很好地完成，甚至在某些方面可以说超越了预期。虽然我只是普通观众而不是专家，但是在观看的过程中也能自然地感受到，也许这就是所谓的共鸣吧。
　　
　　先说本剧的故事架构。
　　
　　第一集以世子嫔离奇死亡开篇，设置全剧最大伏笔。之后寥寥几幕就将古代和现代的人物关系交代清楚，同时在大谜团之下也安排了无数的小谜团，包括，芙蓉所绣的蝴蝶为何飞跃到现代，泰荣对朴荷一见倾心朴荷却不知情，泰荣堕海生死未卜，泰武的机谋布局，朴荷的生世之谜，世娜丢弃朴荷的秘密，泰荣家族的矛盾等等，这一切跟世子的穿越都有关联。这个穿越绝不是其他剧里面什么摔一跤掉下山或者遇到自然灾害不小心的穿越，而是包含着很多迷雾，而这些迷雾都将通过穿越来化解。第一集的铺垫之丰富，让我都替编剧担心后面要如何发展。如果没有一定的功力，后面必定牵强附会，落入俗套。
　　
　　之后故事的主线似乎有两条，王世子破案和王世子与朴荷的爱情。两条线索貌似无关，因为世娜才是世子嫔转世，朴荷和泰武似乎都跟整个案件无关，但实则大有关联。期间编剧像剥笋一样，慢慢为我们揭开一个个疑团，而每一个疑团的揭秘往往又引发更深的迷雾。最先是世子遇见转世的世子嫔世娜，明白了自己穿越的目的就是为了解开世子嫔之死的真相，所以安心留在了屋塔房；接着世子也被泰武打落海中，明白了泰荣就是自己的转世，因此决定假扮泰荣接近世娜；在订婚前夕世子发现了世娜和朴荷是姐妹，也发现了世娜的真面目，于是悔婚转而暗访世娜和泰武以调查泰荣失踪的秘密；当泰武带回已成植物人的泰荣，世子偷天换日再次假扮，终于知道泰荣是遭泰武所害；最后泰武和世娜设计杀害世子，朴荷为救世子被撞入河中，相同的情景终于让世子明白了世子嫔之死的真相，并在最终穿越回古代后揭示。期间编剧貌似未将火力集中在揭秘上，花较多篇幅写了世子与朴荷的生活琐事，但其实所有情节都与主题相关，编剧只是以探案为名，其实是要揭示一段不圆满的情感。
　　
　　整剧看下来一气呵成，环环相扣，不到最后一集都很难想象最终的结局。但是中间的情节也是精彩纷呈，绝无故意拖沓，总是流畅发展，你急于知道结局却也不想错过过程的精彩，故事架构新颖巧妙不落俗套，让人有追看到底的欲望。
　　再说说本剧的人物刻画。
　　
　　本剧设定的人物形象可以说个个可圈可点，让人印象深刻，就算是配角也有很好的刻画，编剧的写人功力也是一流。 主人公王世子是形象最为丰满的人物，在古代的他有王族的威严，也有文人的才气，有对妻子的深情款款，也有对红颜知己的调皮暧昧，还有些对真相追查到底的侦探精神。穿到现代的王世子落魄时憨态可掬，跟朴荷在一起玩闹时一派天真烂漫，当明白自己的使命时开始运筹帷幄，处理感情也是由心出发，坦坦荡荡，寻找到自己的爱情后变得勇往直前。有人说韩剧的男主角都是按女生心目中的理想型来设计的，我看倒未必如此，各花入各眼，也不是每一款我都爱，不过世子这款，真是由不得人不爱啊！
　　
　　女主人公朴荷是典型的现代经济适用女，不算特别漂亮但性格特别可爱，不是一味的单纯善良，懂得争取懂得反击懂得保护自己，其实前世的芙蓉也应该是这种型，只不过碍于当时的等级制度和礼教无法表现而已，两者的痴情也是一脉相承。反而转世的泰荣性格似乎跟前世有差别，虽只有第一集的短短几幕，也可看出泰荣是个温柔细腻还有些害羞的男孩，世子则更加奔放和直接。我想朴荷和泰荣在一起可能很幸福，但是会少了跟世子在一起的乐趣。
　　
　　男女二基本是腹黑男和拜金女，但二人其实都有身份认同上的恐惧症。泰武是私生子的儿子，所以嫉妒正宗血统的泰荣；世娜厌恶自己卑贱的家人，包括卖鱼的妈妈和朴荷，虽然她实际上有个很牛的妈。这个角度来看，两人都可恨又可怜。泰武唯一好的地方就是他对世娜的爱情是真心的，而世娜对他却非完全真心，更多是为了利益，所以才会不择手段想跟泰荣结婚。但世娜也有好处，那就是亲情，她最后知道自己和朴荷是亲姐妹之后，在关键时刻救回了朴荷，也甘心接受惩罚，愿意为自己的罪恶埋单，而泰武直到被捕之前仍然对泰荣杀气腾腾。
　　
　　还有世子的可爱三人帮，天赋异禀的宋万宝，活波可爱的杜智善，憨厚得有点二的于龙戌，简直是活宝三人组，既是世子破案的得力助手，也为全剧增加了无数欢乐。
　　接着说说本剧的矛盾冲突。
　　
　　本剧的人物不算太多，但是矛盾冲突可说是火花不断，而且古代和现代之间有异曲也有同工。古代的世子和芙蓉虽被面纱阻隔，却挡不住心灵的撞击；现代的泰荣对朴荷更是一见钟情，世子却是日久生情；古代的花容芙蓉姐妹因世子嫔错位种下恶因，现代的世娜朴荷因家庭的纠葛冲突不断；古代的芙蓉暗恋自己的姐夫，尽管只是谈诗猜谜，两人的默契已足以让姐姐嫉妒；现代的朴荷更是赢得了姐姐一心攀附的富家子的心，不管是泰荣还是世子，都为朴荷钟情；古代的武昌君庶出篡位，想谋杀世子；现代的泰武私生子谋夺家产，害泰荣变植物人；古代的世子与花容只是表面恩爱，现代的世子却无论怎样努力也无法对世娜付出真情；泰武为了打击世子或维护世娜对朴荷无数的算计和伤害；还有张会长、奶奶、表常务和泰武老爸跟几个小辈之间关于生世、财产和婚姻问题的交锋；世子想留而F3想走的尴尬等等。每个人都深刻地影响着其他人，而每个人都在被其他所有人影响。
　　
　　这样火花四溅的矛盾冲突设计让全剧情节起伏跌宕，张力十足，看点不断。这点对韩剧来说非常不容易，因为韩剧擅长的是日常生活琐事的描写，要么轻松愉快，要么苦大仇深，人物关系都是温吞水，矛盾冲突并非韩国编剧强项，这方面远远不如港剧，甚至不如天朝的编剧。但是本剧是个例外，不只是小情小调，人物矛盾要复杂深刻得多，人物冲突要剧烈频繁得多，因此也更容易让人入戏。
　　最后说说本剧的主题表达。
　　
　　这点可以说是本剧最成功的地方，也是我如此钟爱的最大原因。历来情感描绘可说是韩剧的第一强项，出色的情感总是可以让俗世中的小女子们如痴如醉。其实在这方面我应该算免疫力比较强的那种，真正能用情感打动我的作品屈指可数，但这部剧做到了。往往女作家会更擅长写爱情，因为女性天生的感性和对爱情的推崇。但这部剧难得的是一位男编剧以一个男性的视角来审视和表达爱情，其间倾注了编剧的深刻感悟，告诉我们在他心中情为何物。在女性来看，这样的表达往往更加打动人心。这不是简单的感动或是满足，而是一种心灵深处的震颤，以至于这么久我始终无法下笔将这种感受很好地描绘。太美好的东西有时真的无法用语言表达，只能用心体会。
　　
　　古代的世子，娶了他认为满意的世子嫔，美丽大方，才华横溢，他以为这就是爱情，这就是幸福。所以世子嫔枉死他痛断肝肠，甚至在现代看到转世的世娜依然想接近。可是他不曾知道的是，在古代有一个带着面纱总是远远看着他的女孩，虽然看不见她的样子，可是他就是喜欢捉弄他，与她对诗，让她猜谜，因为这样让他无比快乐，可他不知道那个女孩心中的苦，更不曾留意她眼角眉梢的丝丝情意。当他来到现代，又有个小辣椒般的女孩，为他做饭，逗他开心，带他认识陌生的世界，与他对谈心事到天明，为他担心流泪，为他宁愿被冤枉，他喜欢这个女孩，可他懵然不知。幸运的是，朴荷不是芙蓉，现代也没有古代的礼制束缚，她不会等到临死的一刻才告诉世子她的心意，她勇敢地表白了。那一刻他的慌乱和感动终于让他清楚了自己的感情。但是为了实现目的，他苦苦压抑了自己的感情，两人都受着煎熬。在一次次的生死关头，感情终于战胜了理智，他打算放弃追查，只愿守着心爱的女孩。他慢慢懂得了，原来我来到这里只是为了爱上你。最后他终于明白，这个女孩就是前世的芙蓉，原来自己爱的人应该是芙蓉，而不是那个虚伪的世子嫔。芙蓉掩藏起来的那份他未知的似海深情，只有通过匪夷所思的时光穿梭才最终让他了然于心。
　　
　　原来这一切，只是上天想让我知道，有一个女孩，爱我胜过她自己的生命，而我对此却一无所知。上苍眷恋我，给了我一次弥补的机会，让我在三百年后的世界重新遇见她，爱上她，让我知道什么是真正的爱情，即使短暂，我和她却经历了无数的幸福和甜蜜，现在我只需要记着这一些就够了，因为我知道，三百年后我和她还是会有那宿命的相逢，那时我们永远都不会分开，因为你曾对我说，三百年后，我依然爱你！
　　——每个人，总有一个注定会爱上的人，也许因为时间和空间的阻隔，你感受不到他。可是你要相信，只要有爱，他一定会出现，当你可以抓住他的时候，记得要紧紧地抓住，永远不放手。看了此剧，你就会懂。
　　第二赞：赞美工
　　
　　如果说剧情是一部剧的内涵，那美工就是一部剧的外表。内涵固然重要，外表也决不可忽视，内外兼修方为上品。在我的概念里，电视剧的美工主要包括以下几个：场景选取、道具配备和服装造型，这些都是电视剧精美画面不可缺少的，再搭配技巧的镜头和灯光，就能做出精致的画面。
　　
　　美剧和欧剧美工一般都比较精致，但毕竟和亚洲技术水平不在一个档次上，暂且不论。如果单看亚洲，韩剧的美工水平绝对是个中翘楚。韩剧之所以在上世纪九十年代末异军突起，攻占亚洲荧屏，其高超的美工水平功不可没。这一点上世纪八九十年代曾风靡的港剧、台剧、新剧、甚至日剧都未能达到。
　　
　　即便是港剧的黄金时期，大部分都是以情节和表演为重，美工制作水平绝对谈不上精良，除了灯光摄影勉强及格之外，场景道具、服装造型和画面制作均无亮点。古装剧来回就只有那座山那片林那座庙那条街，现代剧来回就只有那间别墅那家医院那家酒吧，演员的服装也是循环利用，这主要因为港剧严格的成本控制和香港地域狭小的限制，有些电视剧简直寒碜的不忍卒读。新剧的主要问题类似港剧，有些场景和服装造型跟现在很多粗制滥造的大陆剧一样雷雨阵阵。台剧倒是比较注重场景道具，但服装造型就不是强项了，而且台剧的摄影角度和画面制作始终没有突破，很多画面看起来灰蒙蒙的，怎么看怎么不舒服。日剧看的不多，但总感觉画面偏黑暗，布景比较多，实景也不够美。
　　
　　韩剧在上世纪八九十年代主要模仿港剧，可是各方面都比港剧低了一个档次，美工方面也是如此。那会儿的韩剧画面真有些看不下，场景服装都简陋甚至破烂，化妆技术也不行，演员怎么看怎么丑。包括几部经典如张东健的《天桥风云》，安在旭的《星梦奇缘》等，感觉都没有突破旧有的模式，因此韩剧虽然在亚洲略有声名，但还远远算不上风靡。
　　
　　真正的转折点来自着名的“四季系列”，导演尹锡湖精心打造的四部曲将韩剧的美工制作推到了顶点，让全亚洲观众眼前一亮。其后韩剧终于突破了之前的传统美工手法，有了自己独特的对戏剧之美的表达，这得益于韩国技术高超的幕后美术工作者，他们对美工制作精益求精。只要舍得投入成本，就能做出极致的美感。如果没有这个突破，韩剧现在可能仍然亦步亦趋，绝不会有现在的辉煌。十年之后，虽然仍有精良的制作不时面世，但大部分的韩剧因为成本的问题也开始偷工减料，美工质量参差不齐。
　　
　　本剧不是一部高成本的制作，但可以明显地感受到幕后人员的辛苦和用心。虽然不像“四季系列”那种纯爱剧可以大量堆砌如画的风景，唯美的光影，也没有时代大剧磅礴的气势，但由于认真的制作态度，同样具有令人赞叹的美感。
　　先说场景选取。
　　
　　本剧的主要场景都是实地取景拍摄、因此显得更加真实和生活化。其实室内布景观众都能一眼看出，虽不伤大雅，但会给观众一种无诚意之感，所以除非是剧情需要的布景，好的制作团队都会追求实景拍摄。
　　
　　古代戏只有一头一尾两集，但制作方没有敷衍了事。主要场景都在朝鲜王宫的遗址取景实地拍摄，昌德宫、芙蓉池、叹花堂、御花园、王世子高贵典雅的卧室、芙蓉柔美秀丽的闺房。古代的朝鲜相对天朝可说是贫穷落后，因此不像国内某些烧钱的古装剧一般做得金碧辉煌，只是尽量展示历史原物的真实。
　　现代戏取景也非常讲究。
　　
　　第一主要场景当然是屋塔房，据说是在首尔郊区的一个居民区取的实景，看上非常生活但又不缺浪漫气息，很多人称之为“屋塔房”版的full house,世子和他心爱的女孩住在这童话般的屋子里，再加上活宝般可爱的三人组，大可以勾起无数人幸福的想象。戏拍完后制作方拆除了屋塔房，很多影迷都惋惜感叹，如果能保留，说不定也会像"Full house"那样成为韩国一景。
　　第二主场景是泰容公司的办公大楼，剧情设定这家公司是个电视台，为了制作方便，直接用了SBS电视台的办公大楼， 倒是给人真实可信的感觉。
　　
　　第三主场景是泰容奶奶的别墅，据说也是首尔江南区的一间豪宅实地取景，门口花园的樱花树是亮点。所有人都记得世子为朴荷求情，在门口的樱花树下跪了一夜，漫天飘洒的樱花衬着他倔强的脸庞，就像漫画一样美。
　　另外还有一些临时的取景也给人很深的印象：朴荷摘草莓的果园，两人吃棉花糖夹玩偶的游乐场，两人谈心事的汉江边，两人偷按门铃快乐奔跑的小巷，两人骑马的小树林，世子骑车追逐朴荷的公园；镇安世子捉弄朴荷的雌雄山，世子吓得不敢睁眼的缆车，世子悄悄跟着朴荷走过的情侣街，朴荷向世子求婚的大榕树等等，当你看到那个场景，就能想到相应的剧情，对这
　　个场景也会寄予深刻的感情，所以这些地方现在都有不少粉丝寻踪，这就是好剧的魅力。
　　很多经典的韩剧取景地，现在都是韩国观光的热门，带动了韩国的旅游经济，这方面非常值得天朝学习。天朝地大物博远胜弹丸半岛，我们有太多的美景可以借用，需要的只是技术高超，用心挖掘的创作者。只要能将绝美的风景与戏剧的灵魂结合，就能真正吸引普通人追逐和品鉴。我国古代的文人墨客可以用诗词歌赋做到，如今的我们用影像似乎还没有做到，至少做得不如韩国。很多电视剧虽在亮丽的风景中，但剧情枯燥无味，拍出的画面毫无感染力，白白浪费了神州的大好河山。再美丽的风景，如果没有感情，也只是徒然；而即使只是平淡的风景，因为赋予了情感的联想，就会让人流连忘返
　　接着说说道具配置。
　　
　　看完一部剧，你会记得一些重要的道具，道具师基本就成功了。常言道“睹物思人”，电视剧通常需要用某种特有的道具来传达人物之间的微妙情感或纠葛，观众能记住道具，也就是投入了剧情，感受到了剧中人的喜怒哀乐。很多韩剧中出现的经典道具，都借着电视剧的东风成为畅销的商品，电视剧影响的产业链之广可见一般，正因如此韩国才能将娱乐文化产业打造成国民支柱产业。
　　
　　这部剧能让人记住的东西不少，道具师可说大大地成功。第一个首推蛋包饭，这是穿越四人帮来到现代最深刻的记忆，甚至回到古代之后也念念不忘，三人帮还开了蛋包饭馆。看着他们风卷残云，相信有不少影迷在家都尝试着自己做了。第二个是芙蓉绣给世子的蝴蝶手绢，一针一线都是芙蓉对世子的深情，上面的黄色蝴蝶牵引着他们跨越300年的夙世因缘。第三个是婚前二人互赠的结婚礼物，三百年的古董玉贯子和纯金的项链，玉贯子埋藏之地成为世子与朴荷古今的通信渠道，金项链在古代为世子挡箭，世子紧握项链说朴荷又救了他一命，定情信物成了护身符，意义又有了进一步升华。
　　还有萝卜鱼、祈祷串、莲花种子，世子的熊猫装、双色轮胎自行车，甜甜香蕉奶，世子送给世娜的古董手链，送给朴荷的莲花头饰，甚至是世子的车和手机，都令人印象深刻，过目不忘。估计相关的产品又要大热市场了。最后说说服装造型。
　　
　　第一集的古装造型只能用惊艳来形容。世子一袭白色龙袍和头饰，衬托出挺拔高挑的身材和美如冠玉的脸庞，简直就是活脱脱的人中之龙。蓝色的龙袍则比较宽大，加上黑色的帽冠，显得雍容华贵。这套衣服也是世子穿越到现代时所穿，联系剧情总觉得带点喜感。芙蓉长大后第一次出场那一幕真的美翻了，鹅黄色的丝质韩服，带着轻柔的面纱，虽然没有露脸，但眼睛的温柔光芒透出无限的善良和纯真。园中对诗的绿衣黄裙韩服则显得芙蓉蕙质兰心，温暖清丽；世子嫔的白衣蓝裙韩服也尽显高贵端庄.
　　
　　四人帮刚穿越到现代的前几集，服装造型相当有特色，贴切剧情，充满喜感。四人帮分穿红黄蓝绿四色运动服和同色系的运动鞋，再搭配他们又长又乱的发型，看起来趣味盎然。
　　之后朴荷为他们找了旧衣服，可以说都是土得掉渣的衣服，世子的全身牛仔加大头筒靴，智善的金丝边娃娃装加破烂羽绒服、万宝的卡通套头衫和卷卷毛，龙戌的黑色棉服加牛仔裤，很好地表现了四人帮在现代的窘境，让人忍俊不禁。
　　
　　世子假扮泰容以后四人全部短发出场，开始职场大变身。四大美男一溜西装笔挺，欧着墨镜有如走秀，那身材气质难怪引人围观，不过这时候四人依然没有完全适应，所以摘下墨镜还是萌态毕现。
　　
　　适应了现代生活，世子的时尚开始大爆发。微烫的大面积刘海遮住了他略宽的额头，显得脸型更小更可爱。一直带着的cartier项链据说是有天的私货，配上他美丽的锁骨真是赏心悦目。各种皮衣、各种夹克、各种西装、各种针织衫、各种衬衣，各种家居服，加上他特有的直角肩、美锁骨，阔胸窄臀，纤细修长的腿，怎么穿怎么好看。印象较深的有骑自行车的那件灰色外套加紧身牛仔裤，看起来就像大学校园里的帅哥；两人通宵约会的蓝色格子衬衣和棕色皮外套，给人强烈的视觉冲击；初Kiss的那件星星外套，有着初恋纯纯的味道；在镇安的白色外套加白色牛仔裤，那才是真正的白马王子；求婚的米色针织衫，温暖又纯净，就像他们的爱情。
　　女主角起初的服饰比较简单朴素，符合她打拼女的身份。后来在有钱的世子精细打造下也开始时尚了。头发由自然卷变成披肩直发，服饰的颜色也更加明亮。雪纺裙、迷你裙，淑女针织衫一套接一套，衬上女主角娇小的身段，标准的韩式小清新。印象较深的有打篮球的白色雪纺衬衣配鹅黄色短裙，给人清新的美少女印象；通宵约会的黄色衬衣，跟世子的蓝色衬衣搭起来非常和谐；看烟花的蕾丝连身裙，有着热恋的甜蜜；两人决定结婚时穿的橙色家居服，很有浪漫温馨的居家感。
　　世娜的服装也是可圈可点。为了符合她拜金女的身份，几乎总是浓妆艳抹，但是演员的五官很漂亮，所以浓妆并不突兀。服饰也都是华丽时尚，最多的就是超短裙，职业装，突出了修长美腿。泰武则多数以西装造型出现，配上他的犀利眼神，也是有型有款。
　　
　　懂了这些，其实就不难理解，为什么韩剧能培养出让无数影迷痴迷的偶像明星，那可以说是全体幕后美工人员的集体打造，所以在韩国顶级美工的身价非常高，甚至超过明星。
　　
　　
　　——每一处风景都可以变得美丽，只要我们用充满感情的双眼凝视；每一件东西都可以变得珍贵，只要我们用充满感情的双手触碰；每个人也都可以变得生动，只要有巧手的精心打造。这就是韩剧创造美的秘密。
　　第三赞：赞音乐
　　
　　对一部电视剧来说，剧情是内涵，美工是外表，音乐则是气质。相信每一个稍有品味的人都懂得气质是多么重要，又是多么的难以打造。“文章本天成，妙手偶得之。”一直相信好的音乐就像好的文章一样，是上天的恩赐，只是被出色的音乐人凭借灵感而获得。
　　
　　电视剧作为一种综合性的艺术表现形式，音乐是其中不可或缺的重要一环，对整部电视剧来说好的音乐往往能有锦上添花的效果。无论何时，旋律响起，情绪就会被牵动，想象就会被开启，让人迅速融入灵魂的呐喊当中。我不敢想象，没有音乐的世界是多么可怕，人如同行尸走肉，所有的情绪将永远封闭在内心，无法开启。同样的，一部电视剧就算剧情再精彩，画面再漂亮，如果没有好的音乐烘托，就会像没有香气的花朵，没有味道的白水一样，缺少触动人心的力量。
　　
　　正是因为音乐和戏剧的趣味相投，所以很多歌手会通过音乐电视来推出自己的歌曲。与剧情相联系的歌曲，往往更有说服力和感染力。而电视剧中的音乐，往往是为了表达剧中人的情感和心声，有些东西，只靠台词和肢体无法传达，音乐却可以。主题曲、片尾曲、插曲和配乐分别在剧中的不同场景出现，表现气氛的或冷或热，角色的或喜或悲，并通过与剧情的结合让观众感同身受。
　　
　　在电视剧音乐方面，港剧可以说是一代丰碑。经典的港剧主题曲往往能成为经典传唱曲目，有时歌曲的知名度甚至超过电视剧本身。粤语主题曲大多旋律优美朗朗上口，歌词文采飞扬紧贴剧情，演唱者也多是实力派唱将，音色辨析度极高，这样的强强结合再配上经典的剧情想不成为经典都难。如着名的《霍元甲》的主题曲《万里长城永不倒》，《上海滩》的同名主题曲《上海滩》，《射雕英雄传》的主题曲《相伴到天边》，《义不容情》的主题曲《一生何求》等等，或磅礴雄壮，或温暖清新，都是经年传唱不衰。观众只要听到熟悉的旋律，就能瞬间回到剧中的情景，勾起昔日的情怀。同时港剧的配乐也是一绝，除了主题曲的纯音乐之外，各种古典乐、打击乐、交响乐、轻音乐、蓝调爵士都是信手拈来，剧情由动听的配乐烘托，让观众能完全地投入。
　　
　　台剧早期在音乐方面也颇有建树。琼瑶剧、戏说剧、武侠剧、偶像剧等都有传唱不息的经典曲目。如着名的《梅花三弄》系列，《一代女皇》《戏说乾隆》《新白娘子传奇》系列，《倚天屠龙记》《雪山飞狐》系列、《流星花园》系列的多首主题曲，都是风靡两岸三地的出彩之作。
　　
　　那时港剧和台剧音乐的辉煌，主要是因为港台的流行乐坛正处于巅峰期，有大批优秀的歌曲创作者和歌手。但进入本世纪以来，随着港台流行乐坛的没落，电视剧歌曲的质量也成直线下降的趋势。最近已鲜有令人耳目一新的作品问世。而韩国的流行乐坛最近十年却处于鼎盛时期，相应的韩剧歌曲也就佳作不断。
　　
　　韩剧音乐的崛起也始于尹锡湖的《四季系列》，唯美的画面，缠绵的情感配上悠扬如天籁的声音，使得四季系列美得不像电视剧而更像MV。《蓝恋》中《Reason》《祈祷》出尘脱俗的曲调和嗓音，配上俊熙的浓眉，泰西的电眼，恩熙的楚楚可怜，让人举得童话故事也没有那么美好！接着《浪漫满屋》《大长今》《悲伤恋歌》《花样男子》等剧的歌曲都是传遍全亚洲，数度被各国歌手翻唱。不过如果要领略原汁原味，最好能学会韩语，因为翻译的歌词有时较难传达出原作的精髓。
　　
　　本剧的音乐也没有辜负剧迷的期望。每一首歌曲和每一段配乐都与剧情完美搭配，让人印象深刻，难以忘怀。第一主题曲《过了很久》，歌曲风格属于韩剧最为擅长的跌宕起伏型，开头干净的钢琴音带出悠扬的吉他音，一下就让人掉入了剧中的情绪。平缓的低音部分如泣如诉，高潮部分也不十分激越，只是感情更浓，第一段“你在哪里”的颤音让人的心剧烈地颤动，最高潮部分演唱者投入全部的感情，让人莫名感动。
　　
　　这首歌在剧中一共有三个版本，女版，男版和男女对唱版。 女版由韩国第一实力女唱将白智英演唱，她干净磁性的嗓音一如既往极富画面感，听着她的声音眼前就会浮现朴荷独自伤心流泪的样子。迫不得已要美国的前夕，想到要与可爱的四个男孩分别，她因不舍而独自垂泪；本以为要送给自己的手链却戴在世娜的手上，她因失望而流泪；知道世子要与世娜订婚，内心如针扎般疼痛；亲眼目睹自己的新郎消失在阳光里，她因绝望而放声大哭。歌声伴着她的眼泪，让观众的心都揪紧了。
　　
　　男版的声音则非常浑厚饱满，极富感染力，就像世子深情的眼神一样让人沉醉。他像风一样追逐载着朴荷离开的大巴车时焦急的眼神，看到朴荷流泪从公司里跑出来时震惊的眼神，为朴荷求情在樱花树下整夜长跪时坚毅的眼神，收到表白短信惊喜又感动的眼神，对一夜未归的朴荷担心到暴怒的眼神，最后消失之前无限眷恋的眼神。在这样的歌声中透出的他的眼神，女主角即使有再多的委屈和苦楚，都会瞬间烟消云散吧。
　　
　　对唱版可以说是男女主人公爱情的最佳注解，因此也常在重要的感情戏场景出现，尤其最后一幕，当音乐响起的时候，世子与朴荷跨越三百年的牵手，时间和空间都已无法阻隔他们的爱情，相信所有的观众都能感受到那份厚重的幸福。
　　
　　过了很久——歌词中译
　　
　　曾经说过的话 只有我们才知道的事 无法抹 无法放弃 也无法忘记
　　很久没有经过的这条街上 曾经相爱的记忆 总是会浮现 缠住我的脚步
　　过了很久 我来到这里 即使想念 也只能装作不相识
　　你总是浮现在我眼前 一起度过的时间 共同的回忆 像星星一般洒落 可是你在哪里
　　人们看上都那么幸福 只有我形单影只 即使装作不知 却还是想起了你
　　如果在这里一直等 我就能见到你吗 就能向你诉说我的心吗
　　想念你 越来越想你 因为我只认定你 没有了你 一切只能用后悔和空虚来填补
　　今天脚步依然停留在这里 思念着你 无法离 久久地凝望着
　　个人非常偏爱的一首《伤痕》，是属于古代芙蓉的主题曲。在最后芙蓉留绝笔信的时候，感觉整个人都沉到了哀回的歌声中。前奏的钢琴音低婉惆怅，就如芙蓉不为人知的痛苦。演唱者Aly的嗓音清亮高亢略带颤抖，就如芙蓉永远没有结果的爱恋。前世芙蓉对世子的千百次凝望才换来今世泰容对朴荷的一见钟情，芙蓉的痴情感动了天地，让世子穿越时光圆了那份残缺的爱情。歌词就是芙蓉的心声，看懂了芙蓉的爱情也就懂得了歌词的深意，我尽量用诗意一些的中文来翻译：
　　活着的理由 是因为 你还在我心里
　　是为了要将仅存的模糊记忆传送给你
　　我踏上的这条路 在尽头能够见到你的这条路
　　只剩下爱着你 只爱着你的我
　　我的爱情已经燃烧殆尽 剩下的只有等待的伤痕
　　忘不了你的我 只能任凭眼泪流淌
　　就算将我的爱全部洗净 仍会留下思念的伤痕
　　愿你保重这句话 依然还在我心里 忘不了的你
　　随着那一片片凋谢的花朵 如果能够见到你
　　我要全部说出口 想你 想你 我忘不了你
　　另外一首《无论在哪片天空下》则可说是朴荷的主题曲，看剧的时候每次听到这首歌总有种痛彻心扉的感觉。前奏的钢琴缓缓滑过，清丽的嗓音带着一丝落寞，就像朴荷在世子耳边低语。当世子将鱼缸中的莲花种子移植到花盆里，朴荷明白了这是暗示她应该离开屋塔房，于是她转身静静地离开，音乐响起；当三人帮都消失了，世子和朴荷都明白，他们很快就要永别了。两人紧紧握着双手，一刻也不愿意放开，音乐响起，世子的三句“我爱你”已经包含了一切。这首歌一定要明白歌词，因为曲调和演唱都非常平淡，初听不会有太深的印象，但歌词的感情却非常真挚。
　　
　　我知道 你在说谎 你的微笑中满含着眼泪
　　因为担心我的心会受伤 即使离开的时候也对我微笑着
　　我知道 你也很痛 却像傻瓜一样只知道安慰我
　　你知道吗 我的爱人啊 我等了你多久
　　我总是独自忧愁 就这样迟了一步
　　即使你想靠近我 我们最终还是要错过
　　为什么你总是要离 我现在还没有结束
　　无论在哪片天空下 我的真心 请永远不要忘记
　　以上三首是悲伤氛围的主题曲，但其实本剧是一部有泪也有喜的爱情剧，所以也有很多快乐的歌曲。虽然本人比较偏爱情感更细腻的抒情慢歌，但是与剧情的喜剧气氛搭配，这些轻松欢快的歌曲也有专属的味道，听起来让人的心情无比明快爽朗。就像剧情可以让人无比感伤但又能让人捧腹大笑一样，剧中的音乐也有同样的效果，可以让人情绪有不同的极致体验。
　　
　　世子初到现代，与朴荷之间有很多甜蜜温馨的生活点滴，其中不乏调皮爆笑的场面，这时会出现《Happy ending》这首歌。这首歌的前奏也非常有特色，有点像动画片歌曲，中间大量的电子混音，给人一种杂乱无章的调皮感。这首歌响起的时候，又萌又可爱的世子和天真纯朴的朴荷都尽情享受着无比快乐的恋爱，生活甜蜜而温馨，会让人从心里笑出来。我们一起喝烧酒喷奶油，我们一起奔跑骑车荡秋千，我们在一个盆里洗衣服，我们依偎着观赏灿烂的烟火，我只愿时间停在这一刻，让目光永远停在你比太阳还灿烂的笑脸上。
　　另外一首个人非常喜欢的歌曲《为你绽放的光彩》，在世子明白自己对朴荷的爱意时出现。以单纯的吉他开始，唱时伴随有节奏的鼓点。曲风轻快灵动，高潮部分热烈奔放，就如主人公此时悸动的爱情。跳动的音符中，世子纯真的脸上流露出的宠溺表情让人陶醉。为什么我看着你的笑容也会不自觉地微笑，为什么我如此在乎你的眼泪，为什么我如此心痛你的离开，原来我每时每刻都在想念你，原来我来到这里就是为了爱上你，所以我愿意无条件地守护在你身边，即使我们相隔三百年。还有一首女生唱的《Fall in love》，在朴荷明白自己爱上世子时出现。前奏的钢琴充满芳心初动的惊喜，演唱的声音甜美而温暖，少女第一次怦然心动时的娇羞都在声音中贴切地传达。到高潮部分变得激扬，就像女主人公勇往直前的爱情态度。当我认定他就是我等待的那个人，我愿意为他而美丽，为他而精彩，为他付出我的一切，即使他前世的妻子不是我，即使他现在要订婚的人不是我，即使他最后始终要离开，即使有三百年漫长的等待，我依然会毫不犹豫地爱他，这就是我的宿命。
　　——音乐的世界是没有界限的，好的音乐让人可以抛开俗世，沉浸在灵魂的自由中。曲终情未散，音断意绵绵，这就是好音乐的无穷魅力。
　　第四赞：赞男主
　　
　　之所以将演员放到后面写，并不是因为这部剧的演员不好，相反笔者对这部剧的每个演员都非常欣赏，但因为演员往往在剧组中成为观众唯一关注的焦点，而幕后的制作人员尽管付出很多，却往往不为观众所知，所以笔者将幕后的功臣放在前面。
　　
　　很多人觉得电视剧的演绎比电影更容易，因为电视剧的节奏更慢，篇幅更多，演员入戏的要求没有电影那么苛刻。这种说法貌似并没有问题。但个人觉得电视剧对演员来说，其实是一个不可或缺的锻炼演技的平台。不管国内还是国外，演技最优秀的演员一般都经过电视剧的磨练。如内地的陈道明、葛优、孙红雷、陈坤；香港的周润发、梁朝伟、刘青云、吴镇宇；日本的高仓健、反町隆史、泷泽秀明；韩国的李秉宪、张东健、权相佑等。他们都有或长或短的电视剧生涯，在深厚的演戏经验积累之下，转战大荧幕才能佳作频出，演技一直不断进步。只要他们演出的片，制片方和观众一般都不会担心演技的问题，艺术生涯也能一直立于不败之地。反之如果是一出道就拍电影的演员，总是会缺乏一些沉淀，演技的发挥不够稳定，比较典型的如老一辈的成龙、李连杰、张学友；小一辈的谢霆锋、吴彦祖、余文乐等。
　　
　　不管怎样，演员尤其是主演对电视剧的重要性毋庸置疑。要完美地诠释富有魅力的角色，演员必须依靠外形气质和演技功底来努力贴合剧中人，力争与角色融为一体。对男主角来说尤其如此，因为男主角一般都是全剧的焦点和重心。如果能遇到一个好的角色，并通过精湛的演技做到形神兼备，充分诠释出角色的独特魅力，这个演员就必然脱胎换骨，成为万千观众的宠儿和演艺圈夺目的明星。不管时间过多久，观众依然记得周润发的"许文强“，郑少秋的”楚留香“，梁朝伟的”小鱼儿“，陈道明的”康熙“。由于他们出色的演绎，不论后来如何翻拍，如何改编，观众都无法接受，因为观众的印象已经深刻到把演员和角色画上了等号。
　　
　　当然，如果一个角色太过深入人心，演员也会有被定型的危险，这对演员来说会成为职业生涯的瓶颈。所以好的演员会不断挑战不同类型的角色，寻求角色创作的突破，而这种突破往往比塑造一个经典角色更加困难，很多演员终身都摆脱不了最初的角色影子，所以后劲不足，到后来逐渐消失于幕前。比如韩国的安在旭、柳时元；香港的张智霖、黄日华；内地的陆毅等等。他们都是出道即有深入人心的角色，但之后一直重复无突破，久而久之观众也厌倦了，于是逐渐销声匿迹或者退居二线。这方面笔者就要不偏私地大赞一下宋承宪GG，他可以算是演员中角色转型最为成功的代表之一。最初以情景喜剧出道，《三男三女》中“冷笑话男”的形象至今在韩国还被津津乐道；之后开始演热血青年，**、拳手、检察官等，年轻的他展现了生气勃勃的演技，让人印象深刻；随后《蓝恋》《夏香》转型挑战深情款款的爱情片男主角，赚取了全亚洲无数剧迷的热泪，也让他迈入顶级韩流明星的行列；随后在《那小子真帅》中又转变为桀骜不驯的坏男孩，影迷盛赞他的“变身功力”；退伍之后通过《伊甸之东》展现忍辱负重的男性魅力，叫好叫座；之后以35岁“高龄”挑战浪漫喜剧《我的公主》，表现也是可圈可点，虏获大量新生代粉丝；如今的他早已退了偶像的负担，达到”演什么像什么“的境界。
　　
　　演员的演技简单来说来自以下几个方面：一是与角色无关的演员个人条件，包括演员的背景修养、形象气质和演戏经验；一是在实际演绎过程中的表现力，包括演员的表情演绎、肢体语言、台词功底和情绪控制。
　　
　　就这部戏来说，作为男一号的演员朴有天在各个方面可以说都有上佳的表现，这也就不难理解为什么首播的时候媒体和观众都一致赞扬，在亚洲各地也掀起”王世子“飓风的原因。
　　首先说下男主的背景修养。
　　
　　没有人可以忽略成长经历和生活背景对演员潜移默化的巨大影响。在一个幸福快乐的家庭成长和一个多灾多难的家庭成长起来的两个演员必然具有不同的特质，在国外生活过的演员与土生土长的演员在演戏风格上会有很大的区别，科班出身和自学成才的演员表演也会有所差别。笔者没有贬损任何一方的意思，只是想说明一个演员无论多么会掩饰和伪装，总会在演技中流露出自己的影子。无可置疑的是，演员的经历越丰富，他的演技可塑性就会越大。
　　
　　本剧的男主朴有天今年只有26岁，却有着异于常人的曲折经历。他幼年在韩国生活富足，学过跆拳道和声乐，奠定了良好的形体和歌唱基础。12岁赴美后家道衰落，父母离异，年幼的他被迫在异国他乡打工赚钱，照顾母亲和弟弟。然而在此期间他一直没有放弃对音乐的热爱，自学钢琴，自学歌曲创作和声乐，逐渐由于天赋的歌唱实力开始在美国登台表演。他曾在节目中谈及这段辛酸往事，现场泣不成声！
　　
　　2001年他参加美国唱歌比赛获得Virginia区第一，被韩国造星工厂“SM娱乐”发掘，回到韩国成为练习生，接受公认的“地狱式训练”。高强度的歌唱、舞蹈训练以及无隐私的生活控制让一般人不堪忍受，不过也正是这样才能培养出舞台上完美的表演者。他以不到一年的最短训练时间成为SM重磅打造的组合“东方神起”成员。2004年东方神起正式出道，以无可挑剔的实力迅速成为亚洲第一天团，他凭借出色的外形和百变的造型成为团体的中坚力量，独特的美式唱腔和低沉磁性的嗓音让他成为团体中最具特色的一个。2004到2009年，东方神起四次举行亚洲巡演，虏获各国无数歌迷，实力和影响力达到巅峰，成为无数青少年的偶像，巨大的成功让他在非常年轻的时候就体验了演艺圈的万丈荣光。
　　
　　风光的背后是无比的艰辛。高强度的训练、密集的演出行程、严格受限的个人生活、与付出完全不成正比的低收入，还有演艺发展上的瓶颈，最终促使有天和另外两位成员一起脱离了团队。在原公司强大的影响力下，他们丧失了很多演出的机会，演艺事业跌入谷底，长达一年的时间只能在家里闲着遛狗，尝尽娱乐圈的现实和残酷。直到2010年中期，新的JYJ组合破茧而出，发行了英文专辑，举行了成功的世界巡演，成为冲向全球的韩国第一组合。有天的形象也突破了以往的乖乖奶油男，变得更加帅气和成熟，但他的真诚努力却一如既往。在JYJ更加自由的前提下，他终于有机会开始往演员的身份发展。
　　
　　没有哪个明星的成功是偶然的，正因为一路的坎坷，他明白机会的得来不易，所以每次都非常珍惜可以展现自己的机会，不管是舞台表演还是戏剧表演，总是全身心投入做到最好。更难得的是，我们都能感觉到他享受舞台，享受演技的快乐。丰富的人生体验对转型为演员的他来说，无疑是一笔特有的宝贵财富。
　　
　　本剧中也是一样。有天本身是一个非常有趣可爱也有点呆萌气质的人，但他之前所演的两部剧都偏正剧和严肃题材，虽然他也很努力地贴合角色，但是总感觉比较憋着，演的痕迹比较重，并没有发挥出自己天然的情态。而王世子这个形象与他本人的特质其实非常贴合，所以演起来自然流畅，那种傻气的可爱让观众觉得无比亲切，角色与演员完全融合在一起，观众会觉得没有人比他更加能演出世子的风采。连最了解他的JYJ成员都笑称他根本不用演，朴有天就是王世子。这其实是对一个演员很高的评价，就像王家卫谈起《重庆森林》的时候也曾说，我感觉梁朝伟就是戏里的**633。"演好自己"这种境界并不容易达到，有天自己在采访中也承认在导演的调教下，自己的演技有了质的飞跃，已经不是演而是真正进入了角色，所以整个演出过程中都非常放松，没有留下任何遗憾。就算有天的演技还没有达到最高水平，但他在心态上确实已经步入了成熟而自信的演技派行列。
　　最后说下导演对本剧幕后制作的贡献。
　　
　　8月25号笔者上海参加有天的Fan meeting时，现场大屏幕播放了该剧的一些经典片段，当时就觉得颇有电影的精美感觉，剪接和配色都非常细致，就算作为电影也一点不逊色，难怪当时看的时候觉得画面非常有美感，节奏也非常自然流畅恰到好处，其实这一切都是导演在幕后精心运作的结果。
　　
　　一部剧的节奏除了编剧的设定之外，主要就靠后期剪接来掌控。优秀的剪接能使平淡的剧情变得生动而有冲击力，使关键的剧情变得更加紧张刺激抓人胃口。
　　
　　比如本剧就有几个典型的优秀剪接：第一处是世子介绍F3出场，场景的切换非常快，选取的场景和事件也非常具有典型性，只用一分钟时间就很好地说明了F3的个性、能力和背景，也从一个侧面反映出世子的精明干练和知人善任，最后四大帅哥身着官袍一溜走来，整齐的步伐和坚毅的表情，大可以让女性观众大呼惊艳。第二处是朴荷准备美国的前夜，世子带着烧酒和奶油与她通宵聊天，两人的画面甜美而温馨，但同时F3却在奶奶家开始哭笑不得的祭祀活动，搞出了一堆爆笑事件，两边一动一静的不断切换让人感觉趣味盎然；第三处是朴荷相亲的那段，三个场景轮流切换，这边厢朴荷在跟相亲男尴尬地对话，那边厢F3带着敌视的表情在监视，同时世子在家边看短信，边喝水、喂鱼、坐立不安，看似杂乱无章的剪辑反映出世子当时起伏的心情，很好地表现了他对朴荷既紧张又不敢承认的矛盾心情。
　　
　　画面配色有多么的重要，可以比较一下我们平时自己拍的一些DV和电视剧的画面色彩就能知道。为了配合剧情，本剧前后采用了不同的配色风格。前期的喜剧剧情配色比较鲜明多彩，后期的感情戏配色则比较纯净温馨。其实拍摄前期的时候韩国基本还是在冬季，场景颜色偏暗沉，因此不得不在拍摄的时候大量使用高光，演员的服饰颜色也非常靓丽，画面则采用了很多深度的色彩来修正，才使画面显得活泼又鲜明，观众看起来心情也会随之变得明朗。后期的用色则更加自然，尤其是世子和朴荷在家里的戏，温馨的家居，淡雅的服装，清爽的妆容，加之纯净的画面配色，感觉非常自然非常有生活气息，也更能表现两人之间那种像家人般亲密的感觉，观众的情绪也会更加平和，更容易融入戏里的感情。
　　虽然分析了这么多，但是导演的功力可以说是无形的，普通的观众很难全面地认知，而且也没有必要刻意关注这些戏外的功夫，最终只要观众觉得戏好看就是对导演最好的认可。可是如何才能做到好看呢？为什么有的戏我们会一直追看，而有的戏却怎么也让人提不起兴趣？答案就是导演的功力。好看与不好看，就是导演水平高低的直观体现。越了解地多，越会发现要制作一部好的影视作品是多么的不易，也会更加体会到一部好戏的导演是多么值得敬佩。不管商业和娱乐如何侵袭，对艺术和美的追求，都将是一个伟大导演追求的最终极的意义。
　　
　　——少一些喧嚣，多一点用心；少一些计较，多一点付出；少一些粗制滥造，多一点精益求精；少一些商业的铜臭，多一点理想的光辉；少一些低档次的文化捆绑，多一些高品质的精神享受。此即普通观众对影视剧导演们应有的期望。
　　全文完。
　　
　　仅以此文，纪念带给笔者无数欢乐和感动，无数思考和启迪的好剧——《屋塔房王世子》。

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