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　　...但这缺陷定义了我，抹杀这缺陷就是抹杀我自己。
　　
　　
　　《阿黛尔的生活》是2013年的法国片，获得当年度的戛纳影展金棕榈奖，尤为可贵的是，该部影片获得评审、影评人和观众这三个不同群体的一致好评。《阿黛尔的生活》是一部拍摄和叙事技巧都极为细腻的作品，原本是两个女孩相爱的同性恋议题，经过简单平实的故事化历程后，悄然地被解构、重组、并移焦为发生在两个背景与性格差异悬殊的人之间的平凡爱情故事。而一个注定索然无味的平凡爱情故事，经过文学与哲学论述的框架构建，以及写实与浪漫手法的风格混搭，又有条理且不着痕迹地被转变为一个具有典型性与必然性的动人悲剧，触发观影者的理解与认同情感。
　　
　　影片女主角阿黛尔是个高一的女孩，始终顶着一头乱发，穿着土气，喜欢文学但不擅长分析与思考，脸上经常挂着懵懂、茫然与惶惑的神情。一天，阿黛尔在路上与一个人擦肩而过，那是个顶着蓝色俏丽短发、眼神犀利、举止狂放而自信的女孩。这女孩叫艾玛，读大学四年级，美术专业，热爱哲学，永远知道自己要什么和为什么。就在两人错身的那匆匆一瞥间，出现了3小时片长里的唯一一个慢镜头，任谁都看出来，这是一见钟情，重逢并相恋的命运注定要随之而来。
　　
　　当这预示在前的命运果然降临时，冲突的种子却也随即被埋下，激情与甜蜜的爱情主旋律里出现了些许现实的杂音。阿黛尔家中父母谈的是金钱，吃的是以大锅装盛的意大利面，中下阶层的家庭背景清晰透彻。艾玛家中父母谈的是绘画，吃的是生蚝佐美酒，无疑居于上层社会。而在此之间，阿黛尔不时的手足无措与茫然笨拙，以及艾玛几次不经意间的蹙眉，在在暗示着主旋律即将转调，导演阿布戴拉提夫-柯西胥将用这冲突的种子，萌发出一株属于阿黛尔的悲剧树。
　　
　　《阿黛尔的生活》有着与古希腊悲剧相仿的叙事架构，故事命题提示于情节之前，“命运-冲突-无奈”的基本元素依序铺陈。影片三次呈现阿黛尔在文学课上的状态，第一次课堂上讨论的是法国剧作家Pierre de Marivaux的小说《玛丽安的故事》，讨论主题是一见钟情后的内心感受，随之而来的剧情是阿黛尔第一次邂逅艾玛并产生绮念。第二次课堂上讨论的是着名希腊悲剧《安提戈涅》，文学老师说道，悲剧是无从避免的，不管怎么做，悲剧就是永恒的存在，是超脱时间性的概念，而这与人世的规则和人类内在的本质有关。在这之后，阿黛尔便陷入情感倾向的困扰，她与艾玛重逢、往来，并因同性恋倾向遭到同侪的指责。阿黛尔为此痛苦挣扎不已，而此时第三次的文学课恰好谈到法国诗人Francis Ponge的作品《水》，内容阐述重力使得水总是垂落向下，重力是水的缺陷，然而重力是种自然法则。如果将重力视为一种缺陷，则所有自然都是缺陷，反之亦然。由此开始，阿黛尔便义无反顾地陷入对艾玛的爱恋与激情中。
　　
　　这种有条理、章节似的架构安排能有效促进观影者的观影节奏感和作品质感，但也不免产生匠气，凸显煽情和引导理解的明显意图。然而，导演绝佳的拍摄手法却很好地修饰了这些潜在的问题。影片中大量出现特写和手持跟拍镜头，亦步亦趋地跟随着阿黛尔的生活步伐，画面经常聚焦在阿黛尔的面部，毫无修饰地呈现出她脸上不时挂着的茫然、单纯、甚至是无知表情。这样的拍摄手法将观影者的注意力高度集中在阿黛尔身上，对她的遭遇和感受产生强烈的认同与共鸣，并营造出压倒性的写实风格。因此，当那些刻意为之的提示或阐述以背景形式划过阿黛尔身后时，观影者的注意力因为被转移到阿黛尔身上，而阿黛尔脸上挂着与背景事件脱钩的表情，矫造刻意之感便大为淡化。与此同时，当划过阿黛尔身后的是令人尴尬、引人担忧的负面事情时，阿黛尔那无知无措的状态反倒是对比出潜藏的悲剧性。虽说影片的主要风格是写实的，但呈现艾玛时的手法却是浪漫的，唯美的景致、澄黄的落日，这样的处理方式一方面凸显出影片以阿黛尔的视角为主线，一方面则是调和了写实风格特有的沉闷气息。
　　
　　猛烈的爱情领着阿黛尔跟随艾玛一路向前，转眼间，阿黛尔便已成为一个幼稚园老师，并与艾玛建立起共同的生活。只是在最初的激情消退后，两人之间的差异便独占所有的养分而疯狂滋长。阿黛尔仍旧顶着一头乱发，艾玛却已洗发上那张扬的蓝。阿黛尔满足于简单的两人生活，艾玛却急于为自己的绘画作品打开整个世界。阿黛尔始终无法融入艾玛的生活中，她不懂艾玛的艺术，不懂艾玛对艺术的理念。置身于艾玛的朋友圈里，每个人于她都像贵族般高不可攀，每个话题都像哲学般深不可测。尽管阿黛尔用尽全力奉献自己、打点生活，艾玛不也断试着提升阿黛尔的思想层次，但阿黛尔脸上的神情仍旧越发茫然无措，艾玛的心也越发疏远。
　　
　　阿黛尔与艾玛最终分手的导火线是阿黛尔因为寂寞而出轨。但即使不是这样，分手也是迟早的事情。这一切无关两人的性别，只关乎彼此的背景与性格差异。初初相遇之际，艾玛曾在无意间向阿黛尔说及萨特的“存在先于本质”，她说每个人存在的方式没有对错好坏可言，还说萨特的伟大之处在于让每个人可以作自己。金色阳光下，说着这话的艾玛是如此潇洒帅气，让阿黛尔沉醉痴迷、奋不顾身。阿黛尔在学生时代时就想当一个老师，也渴望能待在艾玛的身边，如今理想实现了，阿黛尔成为自己希望成为的自己，艾玛却说她要的不是这个。艾玛想要一个有高深思想和写作追求的阿黛尔。但这样的阿黛尔可还是阿黛尔？阿黛尔努力过，但她做不到，就是做不到。爱情、成长、每个人，竟如此相似。
　　
　　
　　故事在阿黛尔和艾玛分手后并未就此结束。两人在三年后再次相见。此前的三年间，阿黛尔过得不好，她还是一个教师，还是孑然一人，总是孤单寂寞，总是思念艾玛。时间没有改变阿黛尔很多，她还是一张孩子似的脸，一颗孩子似的心。面对面坐在咖啡厅里，阿黛尔哭着诉说自己对艾玛的感情，哭求着艾玛回到自己的身边。此情此景让艾玛无限感伤，但生活不是儿戏，输了可以耍赖重来。现在的艾玛已经是个小有知名度的画家，即将在知名的画廊举办画展。她还有了新的伴侣、新的家庭。新伴侣在背景和精神层次上都与艾玛相仿，虽然两人在性方面有些缺憾，但生活总要有取有舍。一个人可以什么都要，但决不可能什么都得到。艾玛说过，她高中就着迷于萨特的哲学理论，包括“存在先于本质”里的选择自由，也包括选择后的责任。
　　
　　阿黛尔最后一次见到艾玛，是在艾玛的画展上，虽然精心打扮了一番，阿黛尔在那里仍旧像一个来自不同阶层的局外人，脸上挂着的仍旧是那副走错地方的茫然无措神情。画廊远处是艾玛与她伴侣的欢笑，围绕身边的是香槟、美食和各式华服，墙面展示的全是艾玛为新伴侣所画的各式作品。唯一留有阿黛尔身影的一幅画作挂在角落。艾玛的新伴侣跟阿黛尔打招呼时，就是笑着指着那幅画说：你还在这里。在来画廊之前的课堂上，阿黛尔为小朋友读了一首法国童诗《没必要》，“大象的长鼻是用来拣开心果的，没必要弯下腰；长颈鹿的长颈是为了摘星星的，没必要飞翔；变色龙的皮肤绿色、蓝色、粉色、白色，是用来躲避动物，没必要逃跑；诗人的诗歌是为了吟诵所有他所说的，还有其他成千上万的东西，没必要理解。”阿黛尔的生活是当一个老师，是热爱文学却不懂艺术与哲学，没必要改变。只是，这样的阿黛尔以前不属于这里，现在不属于这里，以后也不会属于这里。
　　
　　阿黛尔默默地转身离，没有向任何人道别，也没有任何人向她道别。画面中再没看到那让人心疼的茫然无措神情，剩下的仅仅是一个身穿蓝色洋装、手上夹着香烟、坚定离的背影。画廊中一个男子追了出来，这是多年前就认识阿黛尔的人，对阿黛尔一直抱有好感，一再建议她展开旅行。不过男子跑没几步就往相反的错误方向追。这样也好，追上了又能如何？毕竟这男子属于艾玛的阶层，除非阿黛尔不再满足于当老师这个小小梦想而开始旅行，不再做一个始终只爱着艾玛的人而开始爱上男人，除非阿黛尔委屈自己、改变自己、甚至放弃做自己，她与这男子之间注定也只能重演同样的悲剧故事。
　　
　　相爱容易，相处难。《阿黛尔的生活》将一段发生在同性之间的爱情拓展为一个多数人都遭遇过的痛苦经历，又将这个痛苦经历提升为一个人人都难以挣脱的生命困局。人生在世，每个人都应该有做自己的自由，谁都不该被勉强改变，但人人都拒绝改变，又注定要影响到别人做自己的自由，这便是萨特“存在先于本质”与“他人即地狱”之间的困局，也是《安提戈涅》里头的困局。黑格尔曾以《安提戈涅》为例阐述冲突的悲剧性，认为勇敢的人必然坚持自己的伦理价值观念，但两方勇敢的人都各自坚持自己的伦理价值观念时，不免产生冲突，而坚持自己的信念又不得不否定或是破坏对方的信念，这便注定了冲突的悲剧性。阿黛尔拒绝否定自己，她不幸福，但她是个勇敢的女人。只是，人与人之间，真的是一场零和游戏吗？

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