影视台词 > 影评 > ：《饮食男女》视听分析是由微语录网(www.5yulu.com)为您精心收集，如果觉得好，请把这篇文章复制到您的博客或告诉您的朋友，以下是《饮食男女》视听分析的正文：

　　《饮食男女》在镜头和声音方面都有它非常特别的地方，与其他影片相比，他的镜头利用一些框架、标志、颜色等的表达更直白，每个镜头中隐含的意义和暗示也与故事发展紧紧相扣，值得观者仔细回味研究。尤其是在介绍人物的时候，很少用语言繁杂这种浅显而鄙陋的方式，而是多用镜头语言表达。影片音乐更多的吸收了各种文化的特色，对故事基调和人物情感的表达和暗示拿捏得非常准确。另外片中有一种时光交错纠缠的感觉，在时间的顺序里面，我们能不停地发现导演在情节发展中埋下的一个个伏笔，并为之感到惊喜，使整个影片看起来完整连结，情节发展思维缜密。
　　 镜头分析
　　（一）《饮食男女》在镜头上的第一个特点是“物先入，人后入”。
　　例如，介绍影片主要人物。大姐、二姐、小妹出场的时候依次先出现的物品是：一个绞带了的随身听播放器、计算机屏幕、油炸锅，而后才依次出现了主要人物的形象的镜头。而在出现形象的时候多用的是近景，清晰的表现出人物的表情和人物的情绪状况。于是从影片一开始我们就已经能基本上看得出三姐妹迥然不同的性格特征和他们与父亲的关系和感情。可以说，导演成功的用仅仅短短的六个镜头就表现出了三个人的工作、身份、性格和感情状况，精炼而准确。
　　其次，无论时空怎么转换，首先进入镜头的都是主人公的物品或者手。这样的效果，有三个。效果一，让观众觉得好奇，好奇就会抓住一个观众的心，让观众怀着持久的好奇心挖掘每一个人物的情绪，使观众的感情一直处于导演的控制之中。效果二，人物的动作往往能够最大程度的透漏一个人的情绪，一个人的表情也许可以伪装可以掩盖，但是一个人的动作里面所透露的信息却无法掩饰。效果三，先出现“物”的镜头可以使时空转换的效果更明显，在第一时间让人们感觉到空间的变换，是整个影片的时间空间脉络更加清晰。尤其是“物”的镜头转换，更利于导演使用相似性剪辑。例如老朱切菜的时候，在镜头切换的时候有时候就用到了相似性剪辑，让镜头看起来连贯有美感。
　　（二）《饮食男女》在镜头上的第二个特点是在每一次情节发生重大转折的时候都要用到一个空镜头。
　　例如，影片中出现的空镜头里有阴云密布的山川，而当晚二女儿一个人孤独的面对自己失败的感情生活。有喧闹的大街，有车水马龙的夜晚，每一个镜头都是下一段情节发展的一个预示性的情绪铺垫。
　　这些空镜头可以让观者可以顺着导演留下的印记和线索跟着导演的基调看电影。很好的控制了电影的情绪和情节发展合理性。
　　（三）第三个特点是在多次使用一个全景镜头的时候都在镜头中暗含颜色、框架等情节暗示。
　　我们以温叔叔的死亡为例来分析，有一晚当老朱和温叔叔喝醉酒以后，两人互相搀扶着走在走廊里，温叔叔对老朱说了关于死亡的玩笑，而这时候老朱一把将温叔叔推到了墙上，那时候温叔叔的背上挂着一件红色的夹克衫，此时恰巧温叔叔就靠在了红外套上。我们知道红色代表者死亡和恐怖，这就预示了温叔叔后来的死亡。
　　还有小女儿和男朋友在暗房里冲洗照片的那个镜头，整个镜头都是沉浸在一种红色和黑色里面，然后摄影机给冲洗照片的池子给了特写，里面充满了红色的水，这就暗示了三女儿和男朋友强烈的爱情欲望，在黑暗潮湿的环境里面如洗照片一般的现形了，暗示两人后来的性关系。
　　我们再以老朱家的晚餐为例，以蓉伯母来家做客的那一段为例，蓉伯母一心想嫁给老朱，并且一心认为老朱喜欢她，在老朱面前毫不客气，但是那天晚上有一个镜头是透过厨房的窗格照进用餐的餐桌，我们看到全家人都是框在右边的大窗框里面的，只有蓉伯母一个人被框在了窗框外面，这就暗示了，蓉伯母是不会和老朱有任何结果的，也最终不会走进老朱家成为老朱家的一份子。
　　这也是导演在影片中充分利用了暗示的一个特点，使整个影片的情节发展一直处于一种情理之中，发展的平整而符合思维。
　　（四）第四个特点是用镜头说话。这是我个人认为《饮食男女》最让我喜欢的地方，就是在观影的时候能从镜头中和导演达成一种交流，这样的交流让人觉得安静和平稳，精炼漂亮。
　　我们就以开头老朱在厨房做菜的那一段为例：成套的刀具、和名人的合影、娴熟的刀技、漂亮的菜式、证书，我们能从每一个镜头里面感觉到导演要告诉我们这是一个厨艺精湛对家庭饱含着爱的善良的男人，一个心怀希望和美好的男人。
　　再举例，我们知道老朱是一个鳏夫，是因为在影片开始的时候，老朱站在厨房里，摄影机在厨房外面，然后镜头里同时框入了老朱忙碌的身影和朱夫人年轻时候的遗像，这一个镜头就表明了老朱鳏夫的身份，而且交代了一个明显的时间概念，我们能看得出老朱的衰老和朱夫人遗像上的年轻形成了一种对比，也就因此知道老朱是成为鳏夫已经许多年了，他的生活是有些寂寞的。
　　（五）镜头表现人物的时候镜头动作丰富而富有含义。
　　我们以老朱第一次酒店工作的那一段镜头为例，镜头不断的在近景和全景中转换，当镜头是近景的时候我们能感觉到导演是要以一种非常近的距离表现老朱的情绪，然后镜头转为全景，就会让人感觉到身临其境，仿佛我们就站在老朱身旁作为一个厨师在看他。这时候导演的镜头几乎把老朱表现的就像一个拯救世界末日的英雄一样潇洒又伟岸。我想这应该就是导演的意图。
　　再以大姐发现自己情书的那天穿了桃红色衣服，烫了卷发上班的那天的一组镜头为例。导演利用了“跟”的方法拍大姐的行进。其中又不停地转换近景和全景镜头。导演改变了之前一贯的静态镜头，突出了大姐在学校里穿梭的时候的速度和身体形态，一下子就放大了大姐内心的不平静和愤怒。导演使用丰富的镜头语言准确表现出了人物内心的纠结、愤怒和焦急。
　　 声音分析
　　（一）《饮食男女》中，有一个“声音先入，画面后入”的特点，每次的转场都是下一个镜头的声音先进入，然后画面才进入的。
　　这个特点是从影片一开始就表现出来的，比如在十字路口的那个镜头，就是先出片名，与此同时路口喧嚣的车声就已经进入了，然后才出了车水马龙的那个画面。还有老朱在第一次酒店厨房救急的时候，也是声音先接入，锅碗瓢盆的声音先进入了画面，然后才接入了老朱进厨房的画面。
　　这样声音先入的作用，有三点。第一，抓住观众的好奇心，和我刚才强调的“物先入”有异曲同工之处。首先让观众好奇下一个画面会是谁，会是在哪里。例如，大姐下一个画面是在教堂里唱圣经，前一个画面里的声音就是教堂圣经，这一段圣经让观众感觉到音乐的感染力，让观众好奇下一个画面的内容和场景。第二，为画面转场做铺垫，让转场变得平稳不突兀。这样的例子我们不仅能从《饮食男女》中找到，我们还可以从很多影片中发现这个特点，比如《情人》等。第三，可以让观众更客观的体会环境的变换与人物心境的变化，让观者感觉到一种情感共鸣。例如老朱到厨房工作的时候先入的锅碗瓢盆声音和下一段老朱奔波忙碌的样子就能让观众感觉到紧张。
　　 （二）声音主观化。我在这里说的声音主观化的意思就是，导演直接让人物在电影中的声音施加给观众，放大影片人物在音乐中的情感，然后施加在观众的身上。
　　 我们以大姐站在校门口看着体育老师从校门口骑着摩托的镜头为例，当时大姐的耳朵里面塞着耳机，听不到外面的任何声音，导演这时候也是只放着圣经音乐，没有在里面加入任何环境的杂音，然后用一个特写放大大姐的表情，好像我们每个人都能突然站在大姐的心里面体验大姐在遇到爱情的时候的那种怦然心动，那种初恋一样的紧张感。
　　再以大姐在欢迎新老师的卡拉OK教室和体育老师对唱的情节为例，导演再次将人物主观上听到的声音直接施加到观众身上，从隐隐约约的歌声到除了听到音乐声就什么都听不到，表现出了大姐内心对爱情的渴望和爱情的期盼对大姐内心的平静的打破。
　　 （三）音乐的感情基调与人物心境。在整部影片中，导演采用的音乐不仅能够代表我们的民族特色，还与整部影片的风格和人物心境非常的贴切。
　　以影片开始时，老朱做菜的那一段为例，音乐轻松诙谐，富有节奏感，表现出老朱内心的快乐和对星期天晚餐的那种期盼，还能够吸引观众对于电影的兴趣。这就是导演对于音乐的使用和把握人物内心的特点。又以梁伯母来到老朱家做客的片段为例，导演使用了滑稽幽默的爵士乐，以表现梁伯母这个人的到来对整个朱家上下的一种影响，也就是说，音乐里暗示了蓉伯母身上带着的某种“尴尬”“闹剧”。
　　
　　 以上就是我对《饮食男女》从镜头和声音方面的分析。总的来说，我觉得导演对观众的情感操控成功到位，整部影片的画面都富有含义和美感，毫不冗余。声音上能够使观众在转场时得到暗示，情绪上感到共鸣。音乐能贴切的表现每个人物的内心活动，符合整部影片的风格。

《饮食男女》视听分析由微语录网(www.5yulu.com)收集整理,转载请注明出处!