影视台词 > 影评 > ：《心花路放》“演”出来的喜剧和“说”出来的喜剧是由微语录网(www.5yulu.com)为您精心收集，如果觉得好，请把这篇文章复制到您的博客或告诉您的朋友，以下是《心花路放》“演”出来的喜剧和“说”出来的喜剧的正文：

　　 点映的场子几乎坐满观众。徐峥、黄渤搭档的喜剧成了国产片中为数不多值得期待的“品种”。笑声也不算少。其中相当一部分都来自台词和对话。直观来看，“说”出来的喜剧就像一场流动的小品。而对比之下，“演”出来的喜剧真可谓凤毛麟角。
　　
　　 默片时代的喜剧其核心在于演员的表情和动作。而今电影技术发达可以更多倚靠语言（台词）、声效和造型。我们抱怨现在的喜剧不耐看，并非笑点变高，而是过多依赖台词搞笑的喜剧实在容易嚼腻。喜剧电影里，语言（台词）相对于表情和动作，更像一种直接输入和刺激，而网络时代的观众对新词潮词耳熟能详，往往过了搞笑的保质期再于影院听到就味同嚼蜡，用片中黄渤的台词就是，笑了也没“走心”。卓别林的喜剧全世界通行，因为表情和动作是不同语言文化间几近的交流符号。观众通过对演员表情动作的揣摩、同情、同理产生一种获得性的喜剧快感，这种观感更为耐人寻味。
　　
　　 语言（台词）仅作为和表情、动作同等功能的喜剧要素时，语言（台词）本身是一种表达幽默和搞笑的载体。当我们谈论演员们喋喋不休的黑色喜剧时，语言（台词）发挥的功能就不止于搞笑，有时旨在表现主人公的焦虑和神经质，有时则暗示一种社会反常。语言（台词）无疑具有丰富的内涵及外延。
　　
　　 《心花路放》依旧是徐峥和黄渤的一逗一哏。阿凡达那一段黄渤有大量的侧写镜头，到位的眼神和表情搞笑十足，与远处徐峥泡妞的画面剪接十分流畅。周冬雨扮演的杀马特和她男友拍得写实且可笑，光拗个造型观众还不会买单，当杀马特的三观照进黄渤的逻辑里喜剧性就产生了。这一段戏有不少（半）封闭的高角度拍摄，反映杀马特少年局限狭隘的人生之余，更映衬出黄渤窘迫荒诞的困境。马苏的表演再次印证了她的喜剧天分。东北口音天然引人发笑，喝醉的黄渤和直率的马苏，金钱面前，谈爱如何走心。贯穿全片的袁泉那条线拍得无趣且多余，削弱了整体喜剧性，对剧情发展也仅是补充说明。袁泉一身文艺气息，放进喜剧电影纯属混搭。最后徐峥和黄渤的转变似如梦初醒，剧情说得通，但前后节奏基调不够连续。就好像喜剧快演完了，该严肃谈正事了，搞笑的部分先告一段落，下面是款款温情的说教。这种处理或许出于惯常，但给观众的感受却不连贯，甚至有些跳跃，整体喜剧效果也打了折扣。
　　
　　 和《泰囧》比，《心花路放》至少没能超出观众期望。《泰囧》中黄渤的卖力表演，王宝强的角色定位，徐峥接连陷入的窘境，相映成趣，构成强大的喜剧结构。和《无人区》比，《心花路放》更为轻松，剧情少了刻意的巧合性，多了人物的自发性。喜剧电影要不要立意深刻？这个问题恐怕也是仁者见仁。就目前的国产喜剧来看，免不了最后来一笔类似总结的回归。这种编排既符合主旋律，又能博得部分观众的情感认同，本也无可厚非，但若能在保证其作为一部独立的喜剧电影基础之上岂不更深得人心？

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