影视台词 > 影评 > ：《修女艾达》走在历史创伤与信仰危机的道路上是由微语录网(www.5yulu.com)为您精心收集，如果觉得好，请把这篇文章复制到您的博客或告诉您的朋友，以下是《修女艾达》走在历史创伤与信仰危机的道路上的正文：

　　艺术作品脱颖于世向来需要耳目一新的创新力，不过很多艺术家并不追求题材的时髦度，而是在许多已经表现过的题材上再掘三尺或另辟蹊径，使其焕发别样的艺术魅力。《修女艾达》就是这样，从外表上看，《修女艾达》是一部公路电影，女主人公艾达为寻找父母的葬身之所，和姨妈旺达踏上寻亲之旅。导演帕夫利克夫斯基弱化故事叙述的冲突矛盾性和起承转合力度，追求影像的情感表达，通过沉静稳定的画面，探索单个镜头镜语的多样性与层次感，打破传统剪辑缝合理论，用割裂空间的方式，传达出导演需要的使命诉说，即在历史碾轮之下，一切小人物的命运都具有随意性、突发性，民族、家国的风雨动荡使得人与人之间的千丝万缕的连接关系被扯断，呈现出冷漠、孤立的情感面貌。
　　历史留下的创伤后世存活的人如何背负，宗教信仰在杀戮之后是否还能坚定笃信？导演的思考从这里开始出发。
　　艾达出生在犹太家庭，在一次屠杀中幸免于难，之后被转送到一所天主教堂抚养长大，从那一刻起，犹太人血统与天主教修女的双重身份便在她身上对立而又共存。在知晓身世之前，我们看到艾达对天主教的纯洁信仰，影片序幕开启时，天空飘着粉雪，大地银装素裹，艾达精心完成耶稣的身像着色后，踏着教堂的洁白边侧道路，将耶稣的身像立在广场中央，此时导演采用广角俯拍镜头，白色茫茫之中，诚心的修女在耶稣的“注视”下发愿，庄重而又纯洁，那放大的视角好似“无处不在的耶稣”的眼睛，俯瞰人间（艾达），用宽大的胸怀，送来无边的慰藉。可以说，艾达的世界，惟有耶稣。影片多次强调艾达的这一特性，例如睡觉之前，艾达会轻吻十字架，之后影片先后出现耶稣和圣童雕像的空镜头，表明艾达的生活与天主教已融为一体，内心深处的宗教信仰尚未面临质疑的危机。
　　艾达是纯洁的、善意的，并不表示艾达已是一个完美的天主教徒，导演也似乎在有意提醒观众不要陷入理解盲区，纯洁并不等同于天主教徒。当姨妈旺达冲进艾达父母死后被占有的住所，与西蒙儿子对峙时，艾达避开，发现母亲的彩色玻璃；当姨妈旺达强行撬开西蒙的住所时，艾达避开，选择在楼下等待；当姨妈旺达提醒艾达参加音乐派对时，艾达拒绝，并强烈反感姨妈的所为。我们看到，艾达只是一个涉世未深的孩子，有着善良的本真，或者说她的宗教观过于狭隘，没有领悟信仰的真义，或者如姨妈所说“你的耶稣却爱我这样的人”，“我是荡妇”，即宗教是普度众生，宗教不是安适的避世之所，信仰是遍身荆棘刺痛之后的教义，信仰绝非迷人的与生俱来的三个迷醉的酒窝。
　　艾达与姨妈旺达踏上寻亲之旅，将艾达拽进了痛苦不堪回首的家族历史之中，同时也开启了艾达全新的宗教（信仰）体验。“这就是生活”，姨妈旺达醉酒回家后，面对艾达的不满，说出了这样的心声，之后艾达亲自“体验”了音乐派对的世界；“你不知道你的魅力吧”，怀有好意的青年这样评价艾达，之后艾达摘下了修女的头巾；尤其是姨妈死后，艾达的宗教信仰彻底倾塌，她第一次在“耶稣”的注视下睡不着，起来换上姨妈的装束，高跟鞋、洋裙、音乐还有与自己中意的青年缠绵一夜。艾达摆脱天主教徒，做一个犹太人，生活，可是，姨妈并没有告诉艾达信仰到底是什么。如果说天主教的信仰是善意的、无处不在的话，那么青年告诉艾达的“普普通通生活”的信仰甚至不值一提。一面是天主教极度的克制，一面是犹太人纵情的享受，天主教？犹太人？艾达面临抉择的艰难，她的那纵身一试是痛苦的，同时也是极度茫然的，她无所适从，只得重新穿上教服，回到熟悉的舒适区域，至少那里有宁静。
　　导演在刻画姨妈旺达这一人物的时候，采取了反差的方式。旺达是一个复杂的人物，整个家族、亲人被时代覆灭，她不相信上帝的存在，尽管是国家权利的行使者，但这一切都不复当年，在影片当中，她甜蜜地诉说着照片中往年的美好回忆，可是内心的空洞依旧无法填满，她沉溺在声色酒欲的享受之中，看待事物却直截了当，因为历史造成的创伤使她不具备了信任，民族与民族之间、人与人之间都怀揣着猜疑。因此，旺达表面果敢干练，不近人情，内心却是对这个时代的失望透顶，当最后将亲人的尸骨埋葬在家族墓园后，心无所念的她也了却了这痛苦的残生。导演在影片中，也给我们提供了一个假设，姨妈旺达送艾达回到教堂，试想如果旺达挽留艾达成功，是不是这最后的亲缘关系能挽救回旺达的生命。当然，导演最后告诉我们，假设并不成立，试着放弃天主教的艾达，并没有成功地改变信仰。
　　《修女艾达》是一个悲凉的故事，导演采用黑白片拍摄方式，更加增添了影片的冷淡、孤绝的气氛。在摄影上，本片从三方面贴合故事内容，达到形式与内容的融合。传统的正反切方式，使人物同处一个空间，通过主客观的视角，推进将人物之间的联系，《修女艾达》直接割裂人物空间，对话人物常常一人处于画面内，另一人处于画框之外，这样的处理使得人物之间的联系断裂，人物之间的交流不在一个时空，描绘了当时波兰人民之间的冷漠与孤立。影片摄影的另一特点是，中心人物常常处于画框三分之一画幅之处，与传统的中心人物处于视觉中心的摄影方法不同，使得画面多了三分之二的留白空间，似乎导演在诉说自己的信仰：上帝无处不在，又或是小人物的渺小。导演恰到好处的将影片黑白片光与影利用到极致，室内空间，自然光源透过窗，映射在人物身上，一道清晖，好似耶稣的“手”，在拯救迷途中受伤的人们。

《修女艾达》走在历史创伤与信仰危机的道路上由微语录网(www.5yulu.com)收集整理,转载请注明出处!