影视台词 > 影评 > ：《爆裂鼓手》燃瘾吧，别燃梦了！是由微语录网(www.5yulu.com)为您精心收集，如果觉得好，请把这篇文章复制到您的博客或告诉您的朋友，以下是《爆裂鼓手》燃瘾吧，别燃梦了！的正文：

　　我尽量想把这篇影评写的离成功鸡血远一点。
　　
　　因为如果，把这个片子归到这个范畴的话，感觉太俗了。
　　
　　燃点是有的，但是不突出。小平淡，但是却是一种超越。
　　
　　演唱会进行到最后的时候，没有给台下人特写，没有掌声。
　　
　　因为他当时在敲鼓的时候，已经远远的超出了一场胜负，一次show，一次regular的东西要很多。他在燃烧自己。燃烧自己的梦想，以及燃烧自己的瘾。
　　
　　没错，瘾，别燃梦了。梦这种东西很多人都戒了。就好像很多过来人看这片子的时候，会无动于衷。或者看完之后三分钟的鸡血打完了，然后再lu一管的感觉一样。
　　
　　梦想太大。你的瘾在哪？哪怕一个兴趣爱好。
　　
　　你有没有真正的为他燃烧一次呢，不为别的，不为其他人，不管你的处境如何。有些东西是可以带着你飞到天上的。那是一个没有人鼓掌，或许没有人关注的地方。你甚至都不care这些。关键问题，你燃爆了！
　　
　　有着一个东西，或许就够了。
　　
　　没有看评论，必定有人会对老师真的想毁掉他吗？还是又一次在激发他？
　　
　　很难找到证据。
　　
　　但是，我们理想的想一下后者。老师真的也不太care这一场演出如何。顶多毁掉一个鼓手，但是他的教育观，以及名声，和对音乐严厉的态度足以让他好好的生活下。他想要找的就是一枚可以发光的种子。
　　
　　他的方法十分的简单，就是不断的刺激人，打击人，甚至找人来挖掘这个人的潜质。这是他一贯的主张。所以，我还是比较倾向于后者。
　　
　　挖到一枚种子完全比毁掉无数场比赛，或者半途而废的人要好很多。我相信这是这位老师的人生价值观。
　　
　　关于摇滚。
　　
　　这片子是jazz，但是摇起来了。尽管里面有一张海报对摇滚批的很入木三分。你不努力，你将来就搞摇滚乐吧。导演还是想问您。这是几个意思啊。
　　
　　摇滚乐或许可以更随行，对技巧要求没有那么严格。但是我们不能瞧不起摇滚乐啊。对吗？
　　
　　不过，摇滚乐这种随行，洒脱，have fun， love and peace的风格可能永远不会被学院派的那些人所接受吧。 （电影www.diudou.com）
　　
　　最后还有一个小疑问。拍这片子的导演该有多严苛啊。对艺术的追求。
　　
　　尽管艺术很主观，但是依然可以燃下。
　　
　　剪辑干脆利索自有节奏（尤其对音乐表演的处理），不带感情牌的好
　　
　　不安的感觉来源于所有那些想有些瘾的人，都会有的不安。他们会不心安的自问，我做的事情有意义吗？问那么多干嘛？你有瘾吗？有就行，为什么不让他燃起来呢？
　　
　　有的时候，我们并不是被一个老师，或者现实给打败了。而是被自己， 被自己所相信的那一套理论，被自己所认为的那一套对现实的看法。
　　
　　
　　 “Dying broke and drunk and full of heroin at the age of 34 is not exactly my idea of success.”
　　　　- “I'd rather die drunk, broke at 34 and have people at a dinner table talk about me than live to be rich and sober at 90 and nobody remembered who I was.”
　　
　　其实你自己总要有一个选择吧。成为一个有故事的人，还是碌碌无为的过一辈子。你有没有勇气说，我有一个梦想，下一句是让现实滚的远一点吧？
　　
　　
　　下面这一段，是摘自我认为不错的一篇影评：关于soul的，也表达了我对音乐的一种看法。
　　
　　不能赞更多，这种教育方式，或者机械式的不在乎人的个性的这么一种教育方式，会不会毁掉很多人的音乐梦呢？
　　
　　这也是我觉得摇滚乐或许会更diao一点，最起码，他是自由的。是一种随心的表达。
　　
　　我第一次学吉他的时候，是认识了一位朋友吉他大神。
　　
　　他告诉我，你现在心里想的是什么，就把音符弹出来就好。就是这样。
　　
　　
　　“Not quite my tempo!! Faster! Faster!!!”然而无论是Andrew还是Fletcher，都像台机器一样。没有情感和乐感的机器。音乐不是一场男子100米决赛，音乐的好坏更不是依据快慢来断定的。你可以带着感情跑，你也可以想着“待会儿我要吃什么”跑，你也可以放空跑，最后看的反正都是秒表上的数字。严格遵从谱子上标注的四分音符=208，不代表你能演奏出最动人的音乐。演奏家就像魔术师一样，能在此时此刻的现实世界里创造出的另一个平行空间。钢琴家可以无视黑暗中的上万只双眼而沉浸在一束黄光之下，单枪匹马如入无人之境。此时的他可能身处1830年的波兰，或是1750年的维也纳，指头下正在创造一个脱离了当下的声音世界，慢慢地，一点点地把听众卷进一副历史与情感的长轴。
　　　　 真正的Charlie Parker并没有被Jo Jones用cymbal差点砸成脑残。在他的自传里，Cymbal只是砸在了地上，发出叮咚的声音示意他滚蛋 。第二天他也没有洗心革面化身机器人开始疯狂加速，而是在接下来的一年里开始了系统的学习，包括音乐理论，以及大量地听大师的演奏，慢慢变成了融会贯通的大师之一。Miles Davis也并没有因为专辑里常常出现椅子轻微吱吱叫的声音把录音师炒鱿鱼，这独特的录音室噪音反而成为了佳话，音乐评论员们不停津津乐道，赋予其“爵士乐的时间感与空间感”。Dave Brubeck漫步在1950年的土耳其，来自异域的灵感穿过了一个奇思妙想和才华横溢的大脑，从而诞生了美妙的五拍子爵士乐“Take Five”。这才是音乐的灵魂。
　　　　 整部电影唯一能让我感到灵魂的一刹那，是当Fletcher在酒吧里弹琴的时候。脸上的表情像极了一个正在享受音乐的演奏者，那随着不和谐的小二度音程而挑起的眉毛，和回到主和弦时的解脱的笑容。
　　　　 至于Andrew最后旁若无人的报复和令无数观众血脉偾张的独奏，放在现实生活中只能对他说一句good luck了。少年，无论你手速再快，也仍然无法成为Charlie Parker了。因为你没有灵魂。
　　
　　关于片子中的转折，以及如何区分这部片子是不是一部庸俗的片子呢？
　　
　　车祸出现的一刹那，以及男主角在乐队无法正常演出的这样一个场景。这个时候，你特别想说。你妈的 mv ending 吧。就是那种最后一场演出show，everyone is moving的感觉。
　　
　　尽管最后的solo也这么做了。但是明显给我的感觉是不一样的。那种感觉不是我跟着鼓点音乐燃起来了。而是你真的可以跟着主角进入到一个无人之境。
　　
　　画外音：
　　
　　演员部分：
　　而且19天的密集拍摄也让我几乎虚脱，影片中很多的汗水都是真实的。当然这也有好的一面，当拍摄精疲力尽的场景时我不需要假装了。
　　
　　在片场即使导演喊了cut，迈尔斯.特勒也常常打鼓直到精疲力竭才会让自己停下来。
　　
　　男主角也是蛮拼的。
　　
　　导演说这是一个涅磐的故事。重生之后的魅力一直都是最大的。每个人都知道这个，但是把涅磐拍的这么有层次真的不多。
　　
　　电影部分根据导演/编剧达米恩.查泽雷在高中时期参加乐队的真实经历改编。他当时很害怕他们的乐队老师。
　　
　　在扇耳光那场戏中，一开始西蒙斯与特勒反复排练过程中都是做做样子，最后一次实拍的时候却是结结实实地扇了上。
　　
　　炒一下另一家的观点：厚黑的看法看这部片子，有趣极了。
　　
　　Andrew在碰到Fletcher之前只是个爱打爵士鼓的音乐青年，为赢得恶魔导师嘴角那丝诡笑，他渐渐变成了疯狂追求完美和伟大的小恶魔，本片无关励志，而是Andrew的黑化过程。几处值得回味的细节：①乐队原核心成员鼓手命令Andrew为其保管乐谱，Andrew将乐谱扔在座椅上买饮料，一个转场，乐谱丢了。结果是原核心鼓手不能脱谱，早将谱子烂熟于心的Andrew顶替了他，顺便将他挤出乐队。其中的隐藏情节可能是，Andrew洞察了原核心鼓手没背谱，设计了丢乐谱的狗血戏码搏上位。第二天黑人钢琴师对Andrew说的那句“别碰我的谱子”意味深长，潜台词是，“你小子耍手段别刷到我头上来。”②口齿伶俐思路清晰的Andrew愈发具备马克扎克伯格的风范，餐桌上与亲友的唇枪舌战始终处于上风，成魔雏形显现，父亲那句伤感情的总结发言是对儿子心理变化的惊恐。③与女友的分手戏，观者情感上有意将Andrew归类到识大体，懂得长痛之苦，忍痛割爱苦情男之列，事实显然相反，Andrew一句句佯作无辜的狡辩是彻头彻尾的混蛋做派，我有正在执行中的远大目标，而你浑浑噩噩虚度光阴终将成为我星途的绊脚石。④Andrew和Fletcher之所以能够互相吸引，有点臭味相投的意思。Fletcher在Andrew身上看到了年轻的自己，有爆裂潜质，勇于投奔阴暗，为称神不惜将灵魂交于撒旦。而Fletcher一席塑造完美就要自我牺牲的“肺腑之言”，无疑投了Andrew所好，轻松将其吸引上钩。
　　
　　补充一点，最后斗狠的时候那种剑拔弩张的势头，可能就是真的涅磐了吧。
　　
　　安德鲁的表情真的也是蛮到位的，每一个表情，都印证了这位哥们想要表达的厚黑的那一套。不疯魔不成活的感觉。所以这片子有点反励志的感觉。
　　
　　以及安德鲁为了赛场，不断骂那个电话中的朋友，那是不是一种为了自己的上场，我什么都豁出的一种感觉呢。

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