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　　第87届奥斯卡，除了大热影片《鸟人》之外，恐怕只有《布达佩斯大饭店》成了最大赢家，拿到了包括最佳艺术指导、最佳服装设计、最佳化妆与发型设计、最佳网友原创投递配乐在内的四个奖项。或许有人会对此嗤之以鼻——不就是四个小奖吗？主要奖项丝毫没有沾边呢。但我想，这就是奥斯卡的魅力所在吧，它发现一切亮点，从各个角度掷出赞誉，包容缺憾与瑕疵，虽不能做到完全公平，但评出的电影绝大多数都是精品。而《布达佩斯大饭店》正是从中脱颖而出的，从“电影元素”这一角度评价来说值得被称为“精品”的杰作。
　　影片并没有什么跌宕起伏的剧情，只是从一位老者的回忆中将布达佩斯大饭店的往事娓娓道来。门童零（Zero）与礼宾员古斯塔夫相处的过程中，见证了大饭店横跨三个时代的历程，经历了世事变迁、沧海桑田。导演并没有花太大心思在人物的心理与情感历程的描述上，相反地，他几乎将所有精力集中于用一个又一个相关人物推动大饭店的变迁，不管是主角零和古斯塔夫，还是D夫人和那位面目狰狞的杀手，都似乎成了一种陪衬和催化剂，加速这个具有某种象征意义的宏伟建筑由繁盛走向衰老。影片用了一个我从未见识过的手法——将三个不同时代用三种不同的屏幕比例来分别拍摄，分别为当时那个年代的标准比例尺寸。刚开始我还以为是屏幕出问题了，后来看了影片简介才恍然大悟。这种看似故弄玄虚的手法，为影片嵌入了年代感，我觉得是很戏剧化的表现手段。
　　看过此部影片的观众大概都会被美轮美奂的画面所折服。导演韦斯.安德森被誉为“作者导演”，不仅因为他擅长包办电影的编剧、摄影、美术设计、配乐选曲等等各个方面，我认为更重要的原因是他的电影本身就是对电影美学的致敬。他的电影常常用广角镜头，《布达佩斯大饭店》也不例外。大量色彩对比给观众极大的视觉冲击感，虽然很多场景都是趋于静止的，但由于高超的光线与明暗效果的运用丝毫不令人感觉沉闷。追杀律师的那一段，画面配色阴郁可怖，加上出彩的配乐，形成了一部张弛有度的镜头交响诗。虽然知道律师之死在所难免，但是当四个血淋淋的指头掉下来时，完全感觉不到手心里已满是汗。
　　有一些情节，未给观众时间细想就跳跃过了。整片叙事手法是碎片化的，用一个一个细碎的镜头拼凑起整部乐章。我甚至会暗想，如果这部影片根本没有台词，完全是哑剧，或许并不会影响它的艺术水准。精彩的配乐就像是一位最妙的旁白，于明暗交接、光影流转的镜头间游刃有余地穿梭。
　　有段时间很喜欢长镜头，这个在一些日本导演的电影中运用得十分娴熟。而韦斯.安德森擅长用对称的影像，将所有事物刻画地精致、完美。他镜头下的一草一木仿佛都是艺术品，令人爱不释手。可以毫不夸张地说，《布达佩斯大饭店》的每一帧镜头，都可以截图下来作为桌面背景，和谐、绚丽但不刺眼。说到这里，不得不感叹一句，为何电影艺术经久不衰，还是因为它巨大的包容力。它像一枚巨大的漩涡，将哲学、美学、情感等等都囊括在内。跌宕起伏的情节可以引人入胜，美轮美奂的镜头同样可以给人留下深刻的印象。或许大饭店这部电影永远不可能获得奥斯卡最佳影片这种殊荣，但并不能阻止观众对它的喜爱。人们可以被《肖申克的救赎》震撼，被《天堂电影院》感动，在《三傻大闹宝莱坞》里面笑中含泪，然后再从《布达佩斯大饭店》中得到美的享受。这其中的人生百味，并不矛盾呀。
作者竹内狂音

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