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　　《海上钢琴师》是意大利导演托纳托雷的“时空三部曲”之一。电影拍摄于1998年，采用回忆的方式讲述了一个名为1900的天才钢琴师从出生到死亡始终没有踏上过陆地的传奇故事。本片是导演托纳托雷根据意大利作家巴里科的同名小说改编的电影。曾在1999年意大利电影金像奖中夺得最佳导演、最佳摄影、最佳服装设计、最佳音乐、最佳艺术指导等5项奖。同时，在1999年的欧洲电影金像奖、意大利电影新闻记者协会银丝带奖以及2000年的美国电影金球奖中也夺得多项大奖。导演托纳托雷的“时空三部曲”分别是《天堂电影院》、《海上钢琴师》、《西西里的美丽传说》。这三部作品的共同之处就是以回忆性的手法使主人公回到以前经历的事件中，从而使人感受到当初的美好，给观众留下深刻的反思。
　　从音乐角度来看：本片从开始到结尾使用了大量的轻音乐来帮助叙事，不包括主人公1900和杰利所演奏的琴声在内仍在使用大量轻音乐。从电影开篇MAX（小号手）的旁白到众人看到自由女神像“America”的一段音乐，舒缓的音调稍低沉，并不与画面产生冲突，而是融为一体，直至喊“America”时戛然而止，音乐完美落幕。完美的也不止这一段音乐，当1900向朋友们道别并走下旋梯并停下来，此处的音乐为A Good Bye To Friends，正如音乐的名字一样，“再见朋友们”，与此时1900所处的情境合二为一，充分表达1900矛盾的心情与情绪，但最后，1900还是回到船上。《Enduring Movement》是1900与杰利斗琴第三场时弹的，琴曲要求为钢琴的所有黑键，在1900极速弹奏之下，整首曲子也飞舞起来，当1900弹完整首琴曲站起时音乐无声无息，整个舞池大厅一片寂静，死一般的沉寂，所有人被惊呆，似乎杰利已尸骨无存。
　　从本部电影的场景选择角度来看，导演把拍摄的主要场景放在游轮上的舞池，这并不是没有道理的，游轮维尼吉亚就好比1900的整个世界，他自己也说过“我的世界就在这艘船上”。而唯一能使1900展现自己的的场合就是这个舞池，1900只需要一架钢琴和一群聆听着就足矣。当然，这个舞池对于一个没有生日，没有国籍的1900来说还是有其他意义的。杰利在舞会高潮时挑战1900，而他正是爵士乐的发明者，但他在上船后就被导演塑造成为一个爱钱爱名利的人，（这些都可以通过他之后行动来证明）而他来此的真正目的，正是要在众人的见证下羞辱传说中比爵士乐发明者（自己）还厉害的1900.杰利没有考虑1900的感受，而最后，1900也报了仇，正所谓群众的眼睛是雪亮的，在斗琴第三次1900的一曲终了，杰利脸面扫地，，人们抬起1900欢呼雀跃，而在这之后杰利默默的下船。舞池永远属于1900，不容侵犯。
　　在镜头运动方面，本片大量运用仰拍，俯拍镜头和通过推，拉镜头的淡入淡出完成大全景与特写镜头之间的切换。在拍摄中，角度不同，给观众的感觉当然不同。如在影片最后小号小max站在即将被炸毁前对船身的大全景，及表现小号手对1900的崇高敬意和仰慕之情，在“钢琴决斗”一段中1900看着即将燃尽烟的杰利的中景仰拍镜头，表现出1900的尊敬和学习精神。这个镜头与片尾1900拿着燃着的烟塞入目瞪口呆杰利口中的镜头形成对比，从中可以看出1900的心理变化，他开始抱着学习的态度应对杰利的挑战，而杰利却不给他面子，反而激怒了1900，所所以她在谈最后一曲对杰利说：“你是自取其辱”。而杰利则很吃惊，通过他的眼神之后听见琴声后他的转身，他的手指随着1900的琴声而酒杯落地。这都能看出他的惊奇和紧张。而在描绘1900弹琴时所用了大量的特写镜头，固定机位，拍摄1900飞快弹奏的手指拍摄极速跳动着的琴键，拍摄1900满是汗水的脸，这些固定机位的特写镜头加上快速移动摄影给人一种激动高昂的感觉，其中不乏有一些眩晕感，使观众读出1900的天赋及伟大。极速的琴声不可能弹出，影片中为了显示1900快速地手则用了四只手同时弹来展示，而大家不知道，一般人是做不到的，而19001900则做到了所以他超越了一般人，超越了爵士乐的发明者杰利，所以他是一位伟大的音乐家，天生的钢琴家。在斗琴中有一个镜头是杰利弹奏完第一首曲子后站起俯视1900的镜头，从俯拍角度中可以看出杰利对1900的无视和贬低。而在斗琴中唯一的长镜头足足有10秒之多，随着杰利走进舞池大门看到吧台后，摄影机顺着杰利的目光摇向吧台随后化为酒杯的特写，接着又化出酒杯以外的所有物体包括杰利。当观众把目光集中到酒杯时，酒杯被导演重新定义，就好比一声枪声，是拉开1900与杰利斗琴开始序幕的一声枪响，而在杰利喝完酒把酒杯倒扣在吧台时，这一枪终于打响。还有在钢琴决斗前1900与杰利握手却被杰利拒绝，镜头特写推到杰利镶金的牙齿上，从此也为包装杰利是一个爱钱爱名的人埋下伏笔。
　　影片中的空间调动：影片中有大量展示空间的大全景画面，这样既能展示人物所处的环境，渲染环境氛围，又能创新意境，在转切方面导演也用了近景和特写上来推动故事情节的发展，由于本篇故事以回忆展开，所以在空间的调动方面也使用了大量的主观镜头，这样不仅能使影片平铺直叙开来，而且显得真实。
　　在光线方面的运用导演也下了很大的功夫，如斗琴开始前，杰利上船进入舞池之前，在舞池前的大花玻璃墙上出现了接力庞大的身影，在停顿了几秒后逐渐向舞池门方向走，之后在其进门之前他的巨大身影已经打到地板上。在人们不知来者何人时，巨大的身影给人一种压力，恐惧，以及强烈的好奇心。在杰利上船后明显是两种色调，一冷一暖，而从此时开始，暖色调贯穿整部影片，直至杰利下船中断。在斗琴段，1900和杰利都穿白色的西装，舞池中穿白色衣服的并不少，而1900和杰利则最突出，从中看出是人为打光而非自然光。并且在整个斗琴结束后杰利被打败后默默地离开时采用了侧光，，使之没入大片的黑暗之中，用来描绘杰利失落的心情与之前用的光形成对比，一个是重点突出，一个是黯淡无光，展示了两种不同境遇的杰利。
　　在剪辑方面，本片也特别出色，光斗琴一段使用了360个镜头，在斗琴高潮是每一个每一个镜头的时长0.5或1秒。这样的镜头不少于30个镜头，正因为多个短镜头的快接才塑造了一个拥有高速技术的钢琴师1900.使画面给观众的带入感加强，在1900极速的琴声中伴着1900快速弹琴的画面，短镜头的组接更给人一种真实感和无限的震撼。
　　在景别的选择上本部片子中也特别考究，如斗琴运用大量的特写和近景镜头。特写1900与杰利弹琴的手，特写1900和杰利的脸，近景描绘1900和杰利的动作，这一切只为说明二人的技艺高超，而在斗琴对吼一曲时，特写杰利掉历酒杯的手以及落地的酒杯则暗示着他的名誉碎了一地，节操掉了一地。这一镜头与特写斗琴结束后1900给杰利递烟，宴会落在杰利的西装上后掉在地上是同一因与目的，都说明了杰利脸面全毁。在斗琴中的近景拍摄使用了几次摇镜头和移镜头的拍摄手法，更使观众感受到二人技艺超群和其技能的娴熟。
　　对于本片的成功来说，经典的台词是比不可少的。在杰利上船后与1900的第一次对话中就能看出编剧台词的功底杰利对1900说：“你好像占了我的座位。”“你就是那个发明了爵士乐的人？”看似是1900讨好的问题，而杰利则得意地说：“众所周知”，又接着说：“你就是那个屁股离开海就不会弹琴的人，对吧？”1900的回答则是低调：“这也众所周知”。1900友好伸手握杰利，而杰利则点烟装作没看到，继而又用法语轻蔑地说：“劳驾，请您让开”。此处的对话就彻底奠定了两个人物的性格及其他特征，同时也与后面刻画的失败的神态形成鲜明的对比，从而衬托出1900的伟大。
　　电影《海上钢琴师》的台词几乎是照搬原着小说的，从中也可看出小说作者巴里科的才华与水准。巴里科最初的职业是音乐评论家，也制作过一些广播和电视节目，他还创作了独角剧本《十九世纪》。也就是海上钢琴师的原型，这一切都为影片的成功打好了坚实的基础。
　　1900取名于1900年，存在与否无人知道。他是一个孤儿，由水手养大，随着年龄的增长其显示出无师自通的天赋，再后来，爵士乐的发明者与其挑战最后也自叹不如。这一切都在海上发生，而1900也从未下过船，最后也随着船的报废而。这给人留下一个巨大的疑问，就如《肖申克的救赎》中瑞德对安迪所说的话：“这些墙很有趣，刚入狱的时候，你痛恨周围的高墙，慢慢的，你习惯了生活在其中，最终你会发现自己还不得不依靠它而生存。这就叫体制化。”也许，1900的死和《肖申克的救赎》终老买的图书馆管理员一样，都是适应不了新的生活。
作者灰墙

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