影视台词 > 影评 > ：《控方证人》从当代视角审视本片中优秀舞台电影的的痕迹是由微语录网(www.5yulu.com)为您精心收集，如果觉得好，请把这篇文章复制到您的博客或告诉您的朋友，以下是《控方证人》从当代视角审视本片中优秀舞台电影的的痕迹的正文：

　　影片根据舞台剧改变，人物的出场入场都精确地从舞台转变为了电影场景，但最有魅力的并不是这部电影作为电影，而是影片中大量保留的舞台痕迹，使得观众既能体会到舞台的张力和气息，又能在电影的独特表现形式下获得更加综合的观看体验，这样的魅力无疑是由舞台改编的电影独有的。
　　
　　可以注意到的是，通常在一个场景内，镜头往往只做水平移动且没有变换，这使得观众在视角上和舞台剧的观众对舞台的视线相仿，但基于镜头的特性，影片又在细节上进行操作增添了更加丰富的层次，使得影片来自于舞台又高于舞台，举几个例子：
　　1.听取委托人陈述故事一场戏只有三个镜头，主角手持雪茄，在两次从回溯回到现实中时，雪茄均变短了。在舞台中这样的处理可能人物下场就能解决，但用电影形式来处理则没这么简单，想象一下，如果主角不抽雪茄，镜头回到现实的感觉必将是极度的单调与无聊，
　　2.犯人在德国初遇克里斯汀的场景，混乱中逃离酒吧时在热水管上放了半杯酒，并在回来时在镜头的最前面将酒取走，同样的可以想象，这样的场景在舞台上并无转换的需求，让演员走出再走入即可，这样的场景衔接使得舞台的感觉与电影的细节巧妙结合，这其中对于电影传统形式的重视而源发出的简单感不能不说是经典的。
　　还有很多其他的例子，比如装白兰地的可可杯、用来测谎的眼镜反光、出庭作证时偏移的麦克风，无一不都是利用场景内的一个细节，让人物更鲜明或者场景的转换更流畅。
　　仔细观察，这些例子便呈现出同样的舞台化特点：场景内除表演与台词还有其他明显的元素来构成角色，展开来说，这和舞台化的表演可以说是异曲同工，由于电影的窥探视角，大幅度的表演失了其必要性，同时塑造形象的任务也就需要新的承担者，在电影技法（镜头、音效）和舞台化改编（雪茄、眼镜）中间，本片选择了后者，这就为电影添加了一层样板戏的风味，使其更不“电影”了。
　　另外一个明显的特点是影片常使用单一/固定镜头完成场景建构，这其中最明显的例子是，第一次庭审中前景表演进行的同时主角一直在镜头后景表现出心脏不适，如果在当代电影中，这样的情节多半会使用不同的景别而不是一个镜头，对原着舞台剧的忠实无疑是这样创作的原因。
　　这样，观众便在电影中通过体会到了变体舞台表演的体验（没有舞台化的表演，但人物与在舞台上同样鲜明）与舞台情节的节奏（电影技法退居其次，是场景而不是镜头来打动人，情节的节奏也和舞台十分相像）。这无疑是一种综合而又复杂的观影体验，可能大多数人没有主动地注意到。
　　回到当代的视角，当电影不仅充分的发挥作为电影的特点的技法，甚至已经进化到了一个电脑可以模拟表演的时代，新世纪以来的电影的真实性已经使得我们必须要具备一定的电影观看经验才能恰当地理解《控方证人》这样的“老电影”，对于这部影片，这其中的主要障碍就是影片在具备舞台特点的同时失了真实性，而真实性又是当代观众所普遍追求并认可的，放宽来说，其实可以被所有90年代以前电影的暴力镜头都可以证明这个当代观众真实眼光的趋势，现在一般观众都会对90年代以前电影其中的“不真实”表现而感到不满，从而对整部影片的内容产生怀疑或反感，观众们已经如此习惯这套逻辑体系以至于经常出现将电影情节套入现实逻辑来评价电影故事的案例，可以想象《控方证人》在当代如此的评判标准下会被算作多么的“劣质”，换一个角度，即便以当代相对专业的电影形式水准的评判标准来看，本片很多处理依然让人深感不惯。其实，观众所不满的来源并不是“不真实”，而是对电影中值得重视的其他元素的忽略造成注意力失衡，从而对电影产生不全面的解码，如果充分理解情节、镜头在一部电影创作中的地位与意义，由于当时社会文化与当今差异所造成的理解障碍便可以被轻松地消化，不可否认真实与梦幻兼具的形式给电影艺术带来了许多全新的空间，但这绝不意味着形式上分出了优劣，
　　所以启发是什么？作为观众，健全自己对电影艺术的理解，用电影的眼光观赏电影；作为创作者，影片永远是梦这一准则应当被重视，电影里的“真实”与“梦幻”永远都是在相对的语境下产生的，即便是真实本身也是电影技法的一环，创作电影时进入电影的语境是基本的要求，另外，像本片这样的舞台电影在创作中体现出的对电影艺术的理解是经典并值得学习的。

作者ANT1FLAG

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