影视台词 > 影评 > ：《红灯记》观影笔记是由微语录网(www.5yulu.com)为您精心收集，如果觉得好，请把这篇文章复制到您的博客或告诉您的朋友，以下是《红灯记》观影笔记的正文：

　　总体看下来比预期是有所失望的，如果不是京剧迷，就属于只要看一遍的片子吧，所以也不想多写点带修饰的评论了，简单罗列点技术印象吧。
　　
　　1.时代标志性的语录开头，之后又是以传统的京剧幕布作为背景来播放片头字幕。
　　
　　2.全部内景拍摄，以京剧舞台为基础，但空间更为阔大，场面调度的自由度挺高。
　　
　　3.背景与道具的美术设计简朴但用心，风格倒多以传统中原的内外景为主，不似东北环境。
　　
　　4.由于意识形态的鲜明性与广大观众对革命年代已根深蒂固的人物观念，使得现代京剧成功实现了不带脸谱的脸谱化人物形象。其中尤以李玉和与鸠山对形象对比最为具有代表性。
　　（1）人物外形轮廓：李玉和方子大脸，高大威猛。鸠山圆头鼠脑，矮胖猥琐。
　　（2）精神面貌：李玉和红光满面，精神饱满。鸠山面目阴绿，眼神奸诈。
　　（3）心理态势：李玉和一身正气，信心百倍。鸠山阴怀鬼胎，心虚丧气。
　　（4）李玉和乃老生与武生的结合，似武松架势与关羽正气的合体。鸠山则像极了曹操的大花脸。正邪形象的对立非常鲜明。李铁梅的花旦开始似红娘一般的活泼，自受到了红灯的革命觉悟后开始变得比较正气。李奶奶的坚毅形象有点佘太君的味道。
　　
　　5.叙事主要靠的还是普通对白，而唱段实际都是情绪的抒发或心理独白的外化，具有艺术呈现功能，而不承担推动故事流程的作用。
　　
　　6.每个唱段在京剧形式上非常到位，完全把铿锵有力的架势与味道表现了出来，台词对仗得很工整押韵，有些段落甚至挺有诗词味了。锣鼓打击的节奏也讲究的挺精细，并在叙事段落里也承担了渲染气氛得作用。
　　
　　7.武打场面虽然不多，但与传统京剧武打显得最能无缝过度，枪支动作的冷兵器化也挺有趣。从群像作势的艺术魅力来看，与其说是京剧里引入了革命群像，不如说中式的革命群像姿势正是来源于传统京剧吧：）
　　
　　8.灯光方面是三突出原则中最显见的方面。革命一方始终暖红色调（尤以红灯与李铁梅的红衣为突出的视觉焦点），辅以严肃而冷静的蓝色。日伪一方则以阴绿为主背景色调，辅以土黄的日军军服标示。
　　
　　9.镜头构图方面，对革命一方以中景为主，唱段时多推进到半胸近景，立定时眼神或拉长嗓子时则快切到特写，要展现身体架势和动作场面时才拉远至人物全景，镜头高度基本在胸膈膜高度略微仰角。日伪方则基本都是远景，几乎没有中景出现，更绝没有任何头部特写镜头。在没有正方人员在场的情况下，日伪方基本是过头高度的俯角拍摄。
　　
　　10.镜头运动方面尤其细腻而出色，由于在多人对唱时要尽量保持完整性，大量采用了以中景为主的运动长镜头，构图位置总是很准确舒服，可以说中景运动长镜头的技术质量不比《小城之春》差，而由于京剧节奏的变化，《红灯记》还常有较高速的推拉运动，但过程很平滑顺畅，构图始终很舒服。鉴于原本京剧面向四周观众的舞台性，人物在每段唱词间会一直左右来回变换身姿方向。而电影化之后，京剧没有为了镜头感而牺牲传统，倒是镜头一直根据人物的身姿变换进行了快速而精准的左右摇移运动，使得京剧架势的原汁原味得以成功的保留了下来。
　　
　　11.故事方面很清晰明了，不过鸠山的狡诈设计的比较成功，识破内应与放长线钓大鱼之举都比较符合逻辑，实际是推动剧情波澜的最重要人物。不过部分段落还是稍显拖沓，如果时长控制在90分钟左右，节奏感会更紧张点吧。
　　
　　12.从全剧的对革命概念的刻画来看，当时对革命的定义不是分析与思考，而是热情与立即行动！革命的历史叙事总是必须要包括“牺牲的过程”和“胜利的结局”，目的就是让观众带着对“胜利的想象”做出“牺牲的行动”。
　　
　　最后吐槽一句,23年汉口惨案关“伟大英明的领袖M主席”啥事呀？40年还没开始延安整风。那时的东北会人人心向D和M主席么？
　　
作者probe

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