影视台词 > 影评 > ：《刺客聂隐娘》电影点评及分析是由微语录网(www.5yulu.com)为您精心收集，如果觉得好，请把这篇文章复制到您的博客或告诉您的朋友，以下是《刺客聂隐娘》电影点评及分析的正文：

　　本来没想写。也没敢写。既然写了一些，不如就先贴上来吧，大不了以後再修改也好。以後，也就是明年5月份，有时间一定过来延展补充。
　　
　　写在前面。
　　
　　报纸上说，这不是侯导电影第一次登陆内地院线的行为艺术，而是一次博物馆开放日。（突然在想，被喷们看到，应该作者会被唾沫淹死的哈哈~）
　　就像朱天文说的。看这部电影真的需要一些善意…正因一眼见不到底，才有二刷三刷的愉悦。喜不喜欢是主观问题，烂不烂是客观问题。不该看的评论别看，伤身…剧情和文言台词真的超级好懂…内地院线艺术片极少，尝了鲜，结果消化不良嚷嚷退票不是欠揍么…中途退场和睡觉已经很文明了，最可恶的就是看着看着甩闲话聊微信玩手机影响别人的人…我看的第二次好一些。没想到撕成这样，大家的气都是打哪来要往哪撒呢…
　　坚决维护有理有据心平气和打一星的朋友，坚决抨击影院里打搅别人，网上只会喷烂片，不分青红皂白一棒子打死还不解气再踹上两脚的刷下限行为。
　　
　　说电影。
　　
　　这确实是内地院线从未有过的文艺片，它或多或少颠覆了很多人的观影习惯。可是侯孝贤的片子终于不用对着电脑而是可以进影院这真的可以让很多人很兴奋不是么？？第一遍需要耐心，二三遍会无比顺畅。但请相信，剧情和台词超级好懂，嘉诚公主和道姑是双胞胎姐妹，周韵既是张震老婆也是戴面具的杀手刺客精精儿…张震是田家，周韵是元家…妻夫木聪对应原着磨镜者，隐喻青鸾舞镜，电影中为路见不平…阮经天是张震护卫，好么多人木认出来…好了，其他真没啥障碍了…完全不用提前了解啥~比如俺爹妈就是纯路人，亲妈很爱，亲爹还没问…
　　
　　这可能是院线看到的最后一部胶片电影。侯导年轻时看到唐传奇喜欢上聂隐娘，古稀才敢拍。翻遍古籍跑了半个中国辗转日本奈良京都就不说了。用老头自己的话说，拍了一辈子，什么事没经历过。只有院线片子选择多了，人人就都会分辨了，不是自己的菜就不凑热闹，免得不爽。如果喜欢，争取二刷，二刷时会发现很多第一遍忽略的重要节点或细节。当然，这不是捉妖记，绝对不是老少皆宜。
　　
　　关于电影。它可以高深，但其实一点也不深。最直观的感受是孤单，令人心疼。一个孤独决绝的少女刺客不愿再做工具放弃刺杀的故事。其中穿插着十三年重返家的万千感慨，女儿与父母的生疏，与旧情郎相见却物是人非，唏嘘嘉诚公主没有同类自己何尝不是？舒淇完美地做到了刺客的无欲无求无声无息，连哭都只能掩面不出声。本应斩断伦情，最后顺从了内心。
　　
　　还有最强烈的孤独。老头说每个人物都十分华丽，张震周韵，都是华丽。但我觉得每个人也都异常孤独。无声胜有声，大音希声，大象无形。
　　
　　这不是武侠，而是整个唐朝就砸到你眼前…等风，等云，等鸟飞，浓浓禅意。看似停顿迟缓的镜头，却有着无限伸缩的张力。当把极致推到最极致，波诡云谲的唐传奇用最灵动最留白最内敛克制的镜头语言表达着大气韵，这是一份气度，一种境界。跳跃感让人欲罢不能。每处景致都会说话，每个人物也都融于这份极致当中…当最大程度弱化冲突，当一切精减，掉一切粉饰，草木花鸟，无一多余。以静制动，绵里藏针。草木皆兵，一镜一语都是一首古诗。这是承袭千年的仪式感，古雅而神秘。(当然，这些都是网上撕逼的关键)
　　
　　这才是我们最能体会的诗意和精髓神韵，这才是中国电影应该有的样子。这真的不是武侠片，只是在说，一个人没有同类。隐娘说娘娘是青鸾，一个人，没有同类，隐娘自己又何尝不是青鸾？
　　
　　话说回来，每个人都有每个人的选择和理解。如果不喜欢，不过是智者爱山仁者爱水罢了。毕竟这部电影，可以不喜欢，但使不得污言秽语。
　　
　　
　　
　　以下是公众号《桃桃淘电影》的“影向标”摘录。实在没法联系人家影评人，只是觉得简洁有力，一针见血，字字铿锵，不像我这么啰嗦……恩。出处一定会明确标明。感觉会帮到很多人。当然，也并非全部好评，但是有理有据，大家各取所需。以下为引用！！！！！！！！！！！

　　影向标：你可以不喜欢《聂隐娘》，我也可以很喜欢《聂隐娘》
　　2015-08-31 影向标 桃桃淘电影
　　这几天关于《刺客聂隐娘》的争论非常多，很开心大家仍然有对严肃电影的表达欲。不过，也看到很多人将争论再次上升到生殖器与问候祖辈上面，感觉这就没什么意思了。电影终究是电影，你有不喜欢的权利，我也有喜欢的权利。谈观点可以，诛心那一套就没意思了。
　　
　　不过，我始终认为，无论喜欢不喜欢，看电影的时候，不打扰其他人，是基本的礼貌。我从不关心票房，只希望我看电影的时候，旁边能安分一点。唉！另外，这一期聂隐娘分真高啊。。。
　　
　　影向标周末版-第四期：《刺客聂隐娘》
　　统筹：蔡剑平
　　编辑：王伟（东北师范大学文艺学博士）
　　
　　《刺客聂隐娘》得分8.4分
　　
　　
　　1. 西帕克：10分
　　影评人、电影媒体从业者、蓝光收藏爱好者
　　真正的大师之作！一以贯之的美学风格，真正拍出了古风应有的样貌。封闭构图，每个镜头都精心雕琢，年度最佳大银幕观影体验！这种对自己风格的坚持和自信，让人想起很多老导演的晚期作品，甚至有些侯麦的感觉。
　　
　　2. 云中：10分
　　导演、影评人、《电影公嗨课》联合创始人
　　隐，是一种人物选择，也是叙事策略，还是剪辑方向。在外景，人物隐于山水；在内景，人物隐于内心。新千年来最具中国古典意味的电影。9分，感情再加1分。
　　
　　3. 奇爱博士：10分
　　中国电影资料馆节目策划、北京国际电影节策展人、“文慧园路三号”微信公号运营者
　　大道至简，无招胜有招，武侠类型在接续传统后的现代化演进，只属于在68岁这个生命阶段才能拍出的艺术精品。
　　
　　4. 妖灵妖：9分
　　电影文化工作者
　　非传统意义的武侠片，与《东邪西毒》一样，都是高度风格化并由此对传统意义的武侠片做类型拓展的，特别是它在叙事上的留白和环境与人物情绪高度结合的独特手法，对于有好奇心的观众而言是一种全新的体验，而这种体验是未来很长一段时间内你在大陆院线片里找不到的。
　　
　　5. 感恩而死：9分
　　电影策展人、上海国际电影节选片顾问
　　侯孝贤用写实的风格拍了一个志怪故事，拍出了意境。极简的镜头、精炼的台词，没有一点多余。虽然有些地方留白过多，可能让观众对剧情理解产生障碍，但这反而让我有一种读残本碑刻的感觉，不失为另一种趣味。
　　
　　6. 谋杀电视机：9分
　　《电影公嗨课》联合创始人
　　电影的本质是运动，电影最独特的技巧是通过时间线的取舍来组织叙事，《刺客聂隐娘》没有武侠片里的动作奇观，却有其他更值得欣赏的奇观，可惜中国的多数二三流影评人无福享受。
　　
　　7. magasa：9分
　　《虹膜》电影杂志主编、虹膜微信公众号（IrisMagazine）运营者
　　侯孝贤早已能够用风格统领一切，不管什么类型、题材、年代背景，对他来说全是一回事，一通百通。这部影片的减法做得非常好，对观众的要求比较高。
　　
　　8. 本南丹蒂：9分
　　上海国际电影节策展人
　　绣帘重重，器具琳琅，胡风fashion，政局诡变，为史；苍茫山水中人的尺度，丰茂植被间金戈与秘术，为诗；避走的窈目，镜中的孤寂，沉默的父女，不杀的决绝，为情；轻风乱，虫鸟鸣，膝下欢，榻上行，为常。是为史诗情常。
　　
　　9. 赛人：8分
　　影评人、CCTV6《电影报道》（前身为《中国电影报道》）策划
　　难得的一部纯粹的影片。私以为在《好男好女》之后，侯孝贤在电影语言上的开拓才真正地开始。《刺客聂隐娘》是继《海上花》后又一可喜的成品。它不仅仅是弱化故事，也是对情境的压缩。像布列松的电影一样，一个明显张力超强的叙事，却被抽空和榨干，有着莫名的禁欲色彩。分裂和统一，爱与不爱，杀与不杀，到影片最后，都俱往矣。其实一开始的影调，就注定了它最终会落入空无。它的妙处在于，它的空无不让人沮丧，相反，却有种请君入瓮的鼓舞。
　　
　　10. 桃桃林林：8分
　　影视自媒体人。产品包括：微信公众号：桃桃淘电影；微博：桃桃淘电影；优酷视频：桃淘好莱坞；本周院线新片。
　　反而想到的是《男神女神的罗曼史》。影片呈现的是一个写实的、想象中的大唐。精彩更多集中在视觉上，内景的贵族端庄与外景的自然风光鲜明对比。细节上各种出色，包括细微的音效。孤独的聂隐娘与她的小暧昧，影片本身也有着强烈的孤独感。
　　
　　11. 汽车大师：8分
　　电影撰稿人、上海电影节选片人、字幕制作半从业者
　　极难得的院线片观影体验，视听层面上无与伦比，摄影、美术、调度、音效、故事、人物结合到一起，拍出了前所未有的画卷古意。但那份刻意营造的隔膜感，还没法让我体会到更深层次的东西，留待再刷来补吧。
　　
　　12. 独孤岛主：8分
　　电影文化研究者、选片人
　　一切如同预期般美与正，但影片几乎完全除文字剧本中交代前事的闪回，处理有失偏颇。《聂隐娘》里的减法略伤及了剧作的筋骨，造成了事实上的“不读剧本无法理解”的效果，试问一个完全没有读过文字剧本的人，如何能明白“要送他新罗”的台词含义？当然片中许多陈述性的对白，非常有效地补充了叙事的留白，最大程度弥补了信息缺失，这也是侯孝贤的把控能力过人之处，用拍马屁的说法，这一过程也是一种电影语法的创造。
　　
　　13. 悉尼卡通：7分
　　影视剧编剧、影评人
　　非典型侯孝贤作品，面子上似乎铲除了戏剧性，骨子里还是想有些昔日冰下潜行的暗潮，台词上、人物塑造上，按捺不住话藏半句的冲动。但离开了熟悉的土壤，没了信手拈来的自如，显得不安甚至信心不足，动作戏的笨拙就是一大明证。好在他话说圆说不圆，都是这个范儿，争锋或许不够，藏拙绰绰有余。
　　
　　14. 迷影兰波：7分
　　电影从业人员
　　隐是电影的主题，也是文化母命题。侯导落实在片里的，至少给我展现出的内涵有落差，即变成了：隐是落笔，未隐之时着了相，该隐之时却留情。这是他自己自相矛盾之处，也可跟为何中国历史文化里这么多孤独、踽踽独行的人物里，侯导为何偏偏挑中了藩镇割据后唐时代的聂隐娘联想起来。看来，候导自己也做不到隐，相反，更感觉到的是他有些茫然四措，取舍中矛盾之处太多。
　　
　　15. 大奇特：7分
　　欧美老电影爱好者和DVD收藏发烧友
　　吾等汝久矣。一横一竖皆具唐风古韵，一动一静旨意青鸾舞镜。以静写动留白画外，琴瑟难觅坚守净土。都是一种大音希声的美。观影过程就像在现代语文课堂上欣赏了一首古诗，也是一种曲高和寡的美。影片打破了很多观众长久以来的观影习惯，但不能说这就是其缺点，它紧紧贴切着“隐”的主题。
　　
　　16. 吴李冰：6分
　　影评人（常用笔名LOOK）、《虹膜》电影杂志编辑总监
　　在保留固有美学生成机制、竭尽全力创造出想象唐朝的情境空间之下，侯遭遇了前所未有的困境：演员在与角色具有相当大差距的条件下扮演角色，后果很悲剧。无可避免要正面表现的动作戏也很是一般，对整个叙事结构而言没有起到任何作用。如此一来，整个情境只有相对而言的准确/不准确之分，如《南国》、《海上花》般充满生命冲动能量的世界不复存在。
　　
　　影向标：《聂隐娘》最令你难忘的一场戏
　　2015-08-31 桃桃淘电影
　　这是影向标一个周末特别策划的小栏目，每期做一个特别策划。这一期讲的是《刺客聂隐娘》中，大家印象最深或是最喜欢的一场戏（或一个镜头）
　　
　　影向标周末版-第四期特别策划：评《刺客聂隐娘》
　　统筹：蔡剑平
　　编辑：王伟（东北师范大学文艺学博士）
　　
　　1. 妖灵妖
　　电影文化工作者
　　《刺客聂隐娘》里值得讨论的段落和镜头非常多，极少在大陆院线片里会找到那么多意向丰富、令人难忘的场面。这里讲一个镜头，那是在与我同一场观看此片的观众看到临近结尾处出现的一个羊群的镜头，此时她对同伴说：为什么要拍这个镜头啊？在这里不如就讨论一下这个镜头吧。这个镜头就是在拍羊群，没有别的内容。它的作用在叙事上是一个承上启下的功能，除了承接了上两幕道姑和田季安这里的事做一个了断之外，主要是为开启聂隐娘返回山村及大结局前的铺垫。除此之外，它还将此前的纷争化为田园牧歌式的场景，室内与室外的差别，人与动物的差别，都通过这个镜头顺利地过渡到了最终章。羊群本身有其读解的意向，是否是聂隐娘的某种比喻，或者是桃花源式生活的比喻，或者有其他更有意思的内涵在里面，都交由观众自行思考，而一般商业片的做法是希望简单明了地告诉你答案，本片会让你开动自己的想象力来填补这一空缺。在这样的情况下，你的观影过程不再是填鸭式的被动接受，而是与作品产生了某种心智层面的互动，由此超越了纯感官刺激的单一层面。
　　
　　2. 云中
　　导演、影评人、《电影公嗨课》联合创始人
　　聂隐娘的母亲送道姑公主出门的这个镜头，在片中是段不起眼的过场戏，却给我极深的印象。近景是黄色暖调、装饰华丽的屋子，远景是冷调的室外绿树与马车。摄影机纵深的取景打通了室内外的空间，有唐代建筑典型的通透之感。更关键的是，这个取景把内外的空气、色调、声音都串联起来，人群在前景走向后景，道姑的白色衣服从暖调走向冷调，远处的马车和仆人在动，从空间上形成了极度自然的东方式的含蓄、雅致风格，这个属于唐代的生活瞬间在银幕上好像真的活了过来。与之类似，整部聂隐娘的内景，都不局限于封闭的室内，随处可见来源自室外的光线，几乎每个内景都会有风在吹动纱帘，伴随虫鸣鸟叫，镜框内是一个自由开放的空间，但处于其间的人物内心却又是隐忍不发的。用精确优美的空间设计来参与人物塑造、传达意境，正是《刺客聂隐娘》电影风格的出类拔萃之处。
　　
　　3. 吴李冰
　　影评人（常用笔名LOOK）、《虹膜》电影杂志编辑总监
　　田季安在朝廷上发怒这场戏。这场戏是说几位大臣慷慨激昂一番论述之后，田季安突然爆发，将手边器物砸向地面，从影片的情境展现来看，砸过之后，田季安明显应该再来几句激昂的台词，但实际却是莫名的不可理解的沉默。在此可以对比下《咖啡时光》同样的一场戏，女主角阳子的父母从外地来看望她，本来打算劝解阳子一番的父亲到头来却一句话都没有说，但实际我们不会感到有何不妥，沉默是如此的自然。可根据侯的访谈，在原来的剧本里，实际为扮演父亲的演员小林稔侍准备了一大堆台词，可现场实拍时进入状态的小林突然觉得一句话都不用说，侯觉得完全没问题。如此的创造性发挥在《刺客聂隐娘》中是看不到的。这场戏，是整部影片演员表演进退失据的缩影，亦是侯此次直觉式创造遭遇困境的最典型表现。
　　
　　4. 西帕克
　　影评人、电影媒体从业者、蓝光收藏爱好者
　　都说侯孝贤将演员当做布景与摆设，并不提供表演发挥的空间，但我对于《刺客聂隐娘》中最印象深刻的一场却来自于演员表演和镜头的完美结合。当张震饰演的田季安挥剑想要杀周韵饰演的田元氏时，田元氏用三个孩子来挡田季安的剑，气走田季安后，又好似没事般叫下人收拾屋子里的一团乱。短短一场，人物关系、角色性格以及演员表演都出来了。而侯孝贤所做的，仅仅是把摄影机架在一个不近不远的位置，静静观察，沉稳又不失气度。事实上，能融入整部电影环境，而不显突兀的表演，就是最佳演出。所以，一部杰作，表演与导演风格其实并不会此消彼长，而只会在潜移默化间互相成全。
　　
　　5. 悉尼卡通
　　影视剧编剧、影评人
　　这部戏里会被挑出来讲的镜头、场景不少，我不说它有的，我说它缺的。缺了什么？侯氏经典的定机位远景长镜头啊，往那一摆就是好久，一群人出画入画，看起来特杂碎特生活流，其实编排得很巧妙很舞台。这片里，侯的镜头靠得更近了，从旁观变成了偷窥，从局外人变成参与者，看起来是叙事身份的转变，其实是原来那种范儿需要的戏剧编排与大历史感放在这部里头，侯架不太住，所以想收一收，收束到更个人和更虚化的情绪上，避免太实的指涉。但你偷窥的角色也是人啊，一来一，会呼吸的帘子还是让人陷入“我猜我猜”的游戏。
　　
　　6. 本南丹蒂
　　上海国际电影节策展人
　　田郎始知是窈七。自从隐娘返家，世界就暖红流金地铺陈开来。瑚姬的闺房帘幕层层叠叠，构成数个景框。自然的倦风吹动绣帘，在镜头前遮遮掩掩，一方面营造了田季安和瑚姬间的暖香情浓，跋扈的魏主只有在这场吐露些许体己话。背景中的虫鸟声、拂动的屏纱、榻前的私语、一派惬意的私密日常，让我想起儿时暑夜，父母在隔房低语商量。而另一方面，这同时又是主观的视角，帘幕尽头，复返的隐娘注目着这厢对话，翻动的帘纱又好像窈七的心境起伏。不杀之心由来。
　　
　　7. 感恩而死
　　电影策展人、上海国际电影节选片顾问
　　我想谈谈《刺客聂隐娘》中射杀空空儿的一场戏。这场戏干净利落而不拖泥带水，代表着侯孝贤在写实与志怪之间拿捏的分寸。空空儿是原着中最具代表性的志怪元素，而在这场戏中，其遭“万箭穿心”即戛然而止，使全片仅止于纸人之术，而未失控为怪力乱神大荟萃，略有点缀，依然内敛，在视觉上收住了势。当然，空空儿究竟有无死这本身亦是留白，是个聪明的处理。
　　
　　8. magasa
　　《虹膜》电影杂志主编、虹膜微信公众号（IrisMagazine）运营者
　　我想谈谈聂隐娘回家后见过祖母后和母亲聂田氏交谈的一场戏。整场戏几乎只有聂田氏一人在讲话，聂隐娘只是听着，镜头也不常对准她，游来移，有时候切入手部拿着玉玦的特写。等聂田氏说完，镜头切到聂隐娘身上，只见她双手捧面，无声哭泣。这场戏在全片并不算特别重头的一场戏，却也举重若轻地体现了侯孝贤的调度、剪辑功力如何与演员的表演配合。
　　
　　9. 汽车大师
　　电影撰稿人、上海电影节选片人、字幕制作半从业者
　　我觉得张震与瑚姬初会那一场戏很具代表性，轻纱遮挡镜头的隔离感，风吹纱帐的流动感、虚实感，摄影机放到纱帐后的真实感，三者合一带出一个别样的古代世界。聂隐娘的出场方式也和其它地方大抵相同：先是一个极长的双人镜头，突然切一个隐娘旁观的反打镜头，场景动态瞬间改变。这里隔了轻纱的反打还凸显出人物关系，着实厉害。
　　
　　10. 赛人
　　影评人、CCTV6《电影报道》（前身为《中国电影报道》）策划
　　个人认为最精彩的一场戏是聂隐娘的偷窥。田季安向自己的爱妾瑚姬讲述，既交待了聂隐娘的前史，更重要的是，李屏宾的摄影充分利用纱蔓明暗起伏，来反应聂隐娘视线的游移，以及其少女心的波动。整个摄影机运动缓慢而精准。
　　
　　11. 奇爱博士
　　中国电影资料馆节目策划、北京国际电影节策展人、“文慧园路三号”微信公号运营者
　　《刺客聂隐娘》中最打动我的是用远景表现聂和田家军士在树林中的打斗，以及瑚姬中毒后，田季安赶来与聂在画框外的打斗，都是完全以反传统的方式践行所谓“一瞥的美学”，倒逼观众实现完型补白，大胆且匠心独运。
　　
　　12.谋杀电视机
　　《电影公嗨课》联合创始人
　　最印象深刻的镜头有很多，那些传达节奏情绪的空镜头都可以算，但本人最喜欢那个小纸人沉到水里的镜头，因为他用时间展示了最高的魔法。
　　
　　13. 桃桃林林
　　影视自媒体人。产品包括：微信公众号：桃桃淘电影；微博：桃桃淘电影；优酷视频：桃淘好莱坞；本周院线新片。
　　《刺客聂隐娘》里有很多聂隐娘偷听或偷看的戏码，最有感觉的还是聂隐娘偷听田季安讲述两人往事那段，隔着蔓纱，孤独遗憾都出来了。
　　
　　14. 独孤岛主
　　电影文化研究者、选片人
　　聂锋前景半躺，聂田氏后景隐没在帘后，家人从中插入进来禀报，一个相当大音希声的心理舞台跃然银幕之上。

　　引用结束。
　　以下为本人在此对某些影评的回复。
　　　　楼主说的有一定道理……但是情绪这麽激动 这麽鄙夷那些痛心疾首的人 也确实变成了你说的那种痛心疾首的人。
　　　　首先，故事不是没讲好。只是有的人愿意调整思维跟着走，有的人，或者说更多的人不愿意跟着走。觉得这特麽是什麽鬼，有吐槽有嘲笑有骂骂咧咧各种……我们要知道，不理解没关系，但是用污言秽语侮辱一部这样的电影 本身就会让人不爽 就好像我们给对方指出错误可以，完全没问题……但是能不能文明一点？我想如果骂的人可以文明一点骂，痛心疾首的人可能就会相对少一些。
　　　　看不懂的人在影院里不爽，於是发泄不爽，只能影响认真看的人也不爽，大家都不爽，那多不爽，是吧。
　　　　其次。故事是讲好的，只是真的不是按照惯常模式。戛纳能拿最佳导演也挺难得，毕竟中国人自己还没弄懂，外国人更觉得不可思议……但就是拿奖了……当然 拿奖不代表全部，但也代表着什麽……代表着评委们认同这部电影，认同它真的在打破一些惯常的东西，它试图建立一种新的模式，侯孝贤只会这麽拍，於是拍了。於是被肯定了，於是有人愿意懂，有人就是不懂。当然，不懂很正常，不是错。错在於污言秽语。
　　
　　他就是在最大化弱化情节冲突，都含在其中，只留一份孤独。服装造型美和自然美是天地间两种极致，碰撞到一起，侯导就想用留白表现更多的情绪，也无口厚非。这不是武侠片，而是武侠融进历史，历史融进武侠。他只是把整个唐朝都砸在你面前，所以很多人都好晕好晕。而且，古代人本就不像现代人话多，这种无声胜有声其实很有劲道，大音希声，大象无形。
　　　　最後，我们要承认，很多电影真的是挑人的。他被争议只是因为内地院线这种纯粹高阶的文艺片上映的微乎其微，可以说几乎没有。有也没人看，而这部有很多人来看了而已。如果，拍的风生水起荡气回肠，肯定反响会大众一些，但是高度就不一定了，那只算是一部好电影，不能算有历史价值永远存活下的电影。但《聂隐娘》也许就是能传世的电影，因为它极致，是好的极致。
　　
　　　　电影既然都能挑观众，我们就不能埋怨众口难调，毕竟大家的电影修养和认知根本不在一条线上。很多世界大师的电影，真的能一呼百应么？喜欢的也还是少数。随便拿个大师的电影往内地院线放，肯定也挺惨不忍睹的，但价值就在那里，不是麽？
　　　　最最后说商业。人家想赚钱也没啥错。但我不同意用舒淇张震就叫商业了。事实证明他们仨都一起合作两次了，而且这两位真真是最合适的演员啊，不能为了纯粹艺术连最合适的人都放弃呀~~您说对吧？至於聂隐娘的母亲，是内地很好的演员，咏梅，话说看过她好多电视剧来着，但是又有多少人知道呢？倪大红可能比她还眼熟一些，对大家来说。
　　
　　　　所以嘛，商业和艺术，从来从来不是一致的矛盾体，只要是好电影，就不矛盾。当然，公司肯定愿意收成好，宣发很卖力是敬业，是应该应分天经地义的。但是愿意投钱给这样一部电影，或许几位老总也有一颗支持艺术的心呢？这也许也在理。
　　　　总之，这是一部挑观众的电影，大众们愿意看就看，不愿意看也不要随便发表意见。今天二刷刚刚回来，真真是看到好几处当时第一遍没注意到的地方……
　　
　　侯导还一直说，最好对电影把握了解的越多越好，这样不会因为一点没抓住就慌了神，就觉得跟不上了看不懂了。看过采访，大致是这意思。所以戛纳华语媒体记者采访时也是这样耐心说的……最近宣传基本一直关注，也没怎麽往武侠商业上套，不能说有了舒淇张震就商业了吧，这个上面两层楼刚说完……
　　　　舒淇在北京发布会也在说，其实很好懂，就是她跟几个人的感情故事。大致这意思。大家都在强调没这麽高深，只不过和以往武侠片不同……
　　
　　　　现在一沾和预期不同，很多人就往过度宣传上靠…我倒觉得，烂片宣传死好死好才是真的过度……比如前两天的宅女侦探，什麽首部小妞侦探电影，特麽什麽鬼……
　　　　还是大家期待方向错了吧……然後那些骂的这麽难听还不解恨的人们，喜欢的人们自然也会过度的痛心疾首……就像在骂心爱的东西一样。。因为明明很多人在影院不停走动玩手机呼噜声或者骂骂咧咧，真的很不文明呀…
　　　　所以 不感兴趣 就别了 何必凑热闹……真的不是因为宣传原因，真的是内地院线这种片子太少了 大家尝鲜，结果吃不下…以後多了 大家就会分辨自己的喜好了……
　　
　　就这样吧。。。哇，一会就阅兵了。好吧。
作者土土人

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