影视台词 > 影评 > ：《大圣归来》专从剧情和人物解读是由微语录网(www.5yulu.com)为您精心收集，如果觉得好，请把这篇文章复制到您的博客或告诉您的朋友，以下是《大圣归来》专从剧情和人物解读的正文：

　　 关于大圣归来这部电影，我们固然不应为它的成功过分拔高，但也绝不该因为它处在风口浪尖而过分贬低。喜欢的理由应该鲜明有力，能够说出口，值得细细思考。为什么这么多人看了一部电影会神魂颠倒，重复进影院好几次，出来仍然放不下，不相聚在此无以解相思？
　　
　　 一些争议仍浮于表面，甚至有人说它的卖点就是画质。那么，咱们确实应该严肃地聊下这个问题。长文，7000字预警......

　　 一，引言：价值核心睽违已久，二水分流重拾源头
　　
　　 《大圣归来》的故事基础是《西游记》，核心人物是孙悟空，而西游记这个故事一直就有两种相反的解读方向，一个是团圆，一个是虚无。分裂的源头就来自于孙悟空这位绝对主角，因为他传奇的一生充满聚合和离散的可能，以被压五行山为分界，可以说，闹天宫是一种人格理想，取西经又是一种巅峰人生。
　　
　　 旧时老百姓在勾栏瓦肆里爱听的段子,是原着那个终成正果的故事，照书来说，孙大圣是人间一喜仙，无论是放肆桀骜踏碎凌霄，还是受困五行山，踏上取经路，都是欢乐英雄。他幽默风趣，天机颖悟，世事洞明，若论解禅机，还在师父之上，是唐僧修行之路的引导者，修成正果是他积极进取的方向，虽然千辛万苦，但水到渠成，并无半点悲剧性。而虚无的解读更富有现代性，人生的不可能和无常，存在和虚无的对峙，生命的脆弱和红颜的弹指而老，都牵动着现代人更易感和独立的内心，人们不再满足于一个封闭的、喜剧式的解读，他们从孙悟空命运的转折点看出了宿命的悲凉，因为灵山之路并无压倒性的优势证明孙悟空佛性的人格必然优于他人性的人格，现代人经受了天性自由和解放的精神洗礼，苦于生存的焦虑，对物质和强权的压迫格外敏感。这么一来，存在本身，成了将孙行者推向虚无的工具。但是，虚无的尽头仍是存在，这是一对分不开的两极，我们在时光中感受着生命的无常和稳定，分离久了盼望聚合，危险久了盼望安全，动荡久了盼望安宁。审美的符码一变再变，因为我们不断调整着内心的期待。
　　
　　 其实，在调整往复的过程中，今人仍不自觉地用了富有现代性的符码来诠释人物。现代人若认同悟空的西行之旅，并非为他的功果所惑，而是寻找这位英雄内心中人性和富有道德感的理由。毕竟，将一个叛逆的少年时期永远持续下是不可能的，苏童小说里香椿树街的少年们终究也都长大了。五行山后是悟空的青年成熟之旅，人们发现，他也可以在责任中成长，而不必在精神危机中走向虚无，像哈姆雷特那样年纪轻轻地牺牲在一个没有答案的疑问里。
　　
　　 左衡先生提到，“上世纪90年代的《大话西游》、今何在的网络小说《悟空传》等可以视为对《西游记》经典叙事解构“解符码化”的阶段，之后会进入“再符码化”的阶段，被消解的价值核心会再次浮现，《大圣归来》恰好符合了这一契机。”这是一部动画电影，却已表达出成人情绪，如果只给小孩子们看个热闹，是很可惜的。我第一次观影，就感动于那个被消解的价值核心再次浮现。导演说自己是暗黑向，但主要指对于江流儿的生死取向（片尾改为暗示的开放式，仍消解不了悲剧感），对大圣归来里的孙悟空而言，“金猴奋起千钧棒，玉宇澄清万里埃”落到了实处，无论小江流儿是生是死，齐天大圣都完成了自己人格的完善和升华。
　　
　　 其间，对于江流儿起的牵引作用，我个人比较反对用“救赎”一词，因为它隐含着基督教的怜悯和受难之义，悟空不背负原罪，也不适宜于同情和宽恕这些舶来的概念，他是一个儒道佛视野下的华夏人物，充满跳脱的世俗精神，可救不可赎，可修行不可被赦罪。回归的孙大圣，是一个为道德的融合做好准备的英雄，是选择了舍身取义传统价值观的英雄。因此，我们可以说，对大话西游而言，它做到了解构的极致，将永恒的疑问提升到诗学的层次，从而经典化；对大圣归来来说，它将一种积了灰的文化重心再度牵引回来，身后是深藏在海面下的巨大冰山实体。
　　
　　
　　 二，剧情：单线叙事层次明晰，镜藏中式诗学之美
　　
　　 影片将剧情设置在一个意味深长的时间刻度上，孙悟空被压五行山，是他一段人生的结束，另一段人生的开始，这个时间点具有独特的命运感，在离合之间形成了张力，把一个平行故事放在上面，只要忠于人物，确定目的，事件必然会如离弦之箭般直奔终点。因此，导演很自然地选择了一个单线条层层递进的情节架构。
　　
　　 一竿子捅到底的叙事方式很危险，却也是很刺激的一种，如果用得好，可以精彩得火星子四溅，产生一种简洁有力的美学。虽然导演的叙事经验尚不足，还没到建立一种美学的程度，却无意间流露出了洗净铅华的稚拙本真，这种本真在卖弄技巧泛滥的时代，其实珍贵。这本真中具有什么元素呢？是中国式的叙事惯性，中国式诗学之美的剪辑，中国式凸显义理的层层递进法，这片子看到结尾，仿佛看了一篇李贽所说的那种富有童心的古代笔记小说。
　　
　　 其实，国片里单线条情节的经典之作不少，上个世纪香港的武侠片就出现过这样的大师，比如张彻，他的《报仇》，《刺马》，《独臂刀》，《独臂刀王》都是其中的佼佼者，有人说张彻是糙老爷们儿，因为他就喜欢那种“十步杀一人，千里不留行”简单鲜明的方式，若对这种美学有深刻喜好，实在能感觉到那如万斛泉涌不择地而出，光彩照人的效果。事实上，我在大圣归来的叙事中看到了这种影响，譬如跟《独臂刀王》类比，一个简单富有张力的归隐英雄出山之事，镜头不枝不蔓，始终跟随王羽一张玄武岩般的脸。而齐天大圣身如玄铁，甫一出现就在命运的转折处露出他的真面目，这个形象必然是镜头的焦点，甚而可以说，是孙大圣在牵引着镜头的推拉摇转，造就了一种朴素而直扑心灵的酣畅淋漓感。
　　
　　 开篇以一分多钟的闹天宫作为意象式的传奇回忆，正如谢玄晖的诗“寒城一以眺，平楚正苍然”，意与象相勾连，寒城更寒，平楚更旷远，站在孤寒的制高点上，人世皆苍茫。闹天宫是孙悟空的标志性事件，是作为他英雄人格的神话原型式奠基，这是高屋建瓴，起势难以超越。悟空的形象也是印象式的，是传说中的猴王形象，脸上有妖纹，面目戏曲化，红披风蜿蜒夸张富有美感地长，和闹天宫的传奇回忆形成双构往复的意义体。镜头一转到了一家子身上，父亲在向呀呀学语的儿子讲述这个闹天宫的故事，母亲在一旁似听非听，虚渺的神话意象立刻下降到红尘人间，烟火人生一时生动起来。此后便是法明江流儿师徒相遇，在春夏秋冬四季景色和人物宏大的场面调度中，模拟镜头展示着师徒相依为命的生存场景和时光流年。片头过后，分镜切换到皮影戏，此处又是一个双构的审美积淀的心理暗示，皮影戏是传统民俗文化，闹天宫是神话原型，它们结合在一起，一起向江流儿，向我们观众再次暗示着英雄情结的诞生。接下来的山妖追逐跑酷戏，导演使用了丰富的场面调度，此处显露出好莱坞动画的影响，宽屏画框里每一个景或人都处于自我运动中，城墙上的卫兵，屋子里惊惶失措的人，街头乱跑的百姓，靠在墙后装死的行人，掉下木板的路人，四处跳窜的山妖，长安城一隅的石桥，木屋，青石板路全部行云流水般在我们眼前滑过，一切都指向核心人物的到来。
　　
　　 而叙述线条在五行山归拢。孙悟空从碎石堆里爬出后，镜头仿佛隐匿了，它不再玩花样，而进入一种中国式的印象式审美，在前面高势能的铺垫后，猴王一出现就干脆利落地占据了观众的全部期待视野。从场面调度来看，山洞中是低调光，但色彩对比仍然强烈，譬如《独臂刀王》里，主角方刚也牵引着镜头，着装就富有形式感，一身白色一路直行，和灰蓝色霸王寨的人形成反差。这种颜色的形式感到张艺谋手中更形式主义，而大圣归来里的颜色则是力求自然中见意蕴，这对情节是有意义的，悟空的毛色鲜红，鲜黄色短打，鲜蓝色腰带和裤子，在灰蓝色的山洞，与暗绿色山妖和着灰蓝色直裰的江流儿呈醒目对比，出之后变高调光，丛林里处处色泽鲜艳，孙悟空的形象因为色彩原因更显鲜亮。在之后的几场大战中，他的颜色依然和背景形成对比，尤其是最后的被堵山洞一节，山体和妖王以及江流儿法明一行人皆呈乌蓝色，他的红黄鲜蓝却有一种梦幻感，暖色系象征希望、温情、怒火、热烈的行为，颜色在这里获得了象征义，看到最后，我们会觉得这个形象很漂亮，因为它也是双构的，表象的漂亮和意义暗示的漂亮结合。而江流儿一直是一种发光的淡蓝和灰蓝色调，感觉剔透、纯净、毫无杂质，当显则显，当隐则隐，暗示了他纯真的线索和牵引力。
　　
　　 之后便是山高水长，行板如歌。勇敢的心音乐响起时，影片进入散文诗格调，虽是轻摇滚，但情绪通感于《远山的呼唤》，每一帧画面都仿佛是“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，又譬如“溪山行旅图”，中国人的山水情结和羁旅情怀竟于此处得见。整个画框里采用远景，令同行的三人成为空溕山色的景物之一，这不同于《魔戒》中跋山涉水的护戒小分队，后者在一种魔幻而不稳定的世界中探险，前者却是适情于辋川之畔，见性于烟水之间。
　　
　　 到了夕阳下的客栈，故事迅速转入古朴的武侠模式。这儿的确有胡金铨或张彻的影子，客栈布置得简洁朴素，人物在里面归于沉郁顿挫，侠气内敛，刀光剑影时又层次分明，焦点突出。譬如《大醉侠》里，金燕子进入的客栈也是如斯场景，只不过满座皆是索命五虎的人物，语带双关，先礼后兵，显得金燕子风姿彪炳，沉稳飒爽。而悟空处于楼下主战场，八戒是上窜下跳的旁支，江流儿在楼上是冲突的终点，屋顶高杆上的妖王是窥伺者和小高潮的引爆者。从客栈到船上的两场打斗，节奏明快，动作设计干净漂亮，悟空手腕法印的禁锢力一次比一次强烈地燃起，他的面目愈加肃穆冷洌。
　　
　　 可见，法印是推动情节的一大意象物，对抗因它的变化步步升级，故事节奏也急速加快，客栈以后几乎没有喘息的时间。想起真假美猴王的二心变一心，主角必须逐散漫怕痛自我之心，唤起勇敢坚强能驾驭白龙的为他人之心，猴王自然会如约出现在最后的场景里。决战也分了层次，和妖王人身搏斗是悟空在禁锢中能做到的极致，他的侠义在这个层次上是为知己“两肋插刀”，到了与原型搏斗变身燃起，则进入侠之大者的境界。法印和原着紧箍的涵义其实相通，紧箍也是一个意象物，束缚心猿，闹天宫的悟空是野性活力的化身，五行山后的悟空要寻找重振自己的方向，为一个崇高艰苦的事业努力，再不能纵放心猿，必须自制坚定，百折不挠。此时的紧箍可看作自我修养，真悟空打死了假悟空，则是全力投入了道心修炼的境界。九九八十一难过后，紧箍自行消失；而大圣归来的悟空站在悬崖边上，迈出的那一脚，不是为了小我的挣扎，而是为了死的江流儿和还活着的无辜生命放手一搏，从小我到大我，法印再无束缚他的理由，顺应了此时的金刚怒目。不求回归的竟然回归，有如王阳明在拜访那思乡和尚后的感叹，人生的真谛往往得于天性的自然贲发之际。
　　
　　 当然，情节上确有几处空缺感。有评论说支线或反转少了，我认为不是这个问题，支线多了会失对人物的聚焦，反转很可能弄得不伦不类，调性不合，没了简约之美，人物也不会像今天这样鲜明。情节不是越复杂越好，只需饱满顺畅，空缺在于故事的钩子没有准备足，中国式叙事讲究草蛇灰线伏脉千里，千头万绪最后需要辐辏，譬如法明最后如何找到妖王山洞，悟空和八戒降伏白龙何以不带过，这两路可以和江流儿找到妖王山洞的分镜穿插剪辑，几个蒙太奇足矣，无需支线大战的描述，立刻就能造成几路人马飞赴故事高潮的节奏上的紧张感，正如乐曲的声部合奏，观众才正经会有“摊上大事儿了”的山雨欲来风满楼之感。还有一些小钩子的安置，比如江流儿掉入两界山须被土地公公搭救，不然那么高的山摔下还有命在？江流儿紧随大圣足迹也须数个土地公公暗中连绵指路，甚或用缩地大法，否则他区区一个凡人的脚力也太恐怖。还有群妖穷追童女不舍的原因，其实可以筛选童男童女特定的生辰八字，那么方圆几千里就非傻丫头不可了。
　　
　　 但是，整个故事是流畅的，且处处点到而止，表现力控制在情绪和性格的恰好显露之处，留白更增回味。我非常喜欢这干净利落中的简单和深度。从山水田园之美到悬空寺的阴风酷烈，恰似老残游记里的白妞说书，“每次听他说书之后，总有好几天耳朵里无非都是他的书，无论做什么事，总不入神，反觉得‘三日不绝’，这‘三日’二字下得太少”！即便是那被诟病仓促的结尾，我也觉得很有个性，若爱开放式的，就在黑屏处走人；若爱团圆式的，就坐等二维动画。但所谓的团圆式配上“从前的你”这首歌，竟也添无数悲凉，二维动画仿佛是平行宇宙的幻象，三维故事已经逝，路茫茫，不知为何，这又变为“鼎足三分已成梦，后人凭吊空牢骚”的美感了。一个魔性的故事，就是这样反复被刷来刷也迷离不定，引人探索。
　　
　　
　　 三，人物：拨枝蔓识得初心，方是见他真面目时
　　
　　 唯有一个真心喜欢主角孙大圣的人来构思拍摄这个故事，悟空才能露出他的本来面目。看似简单，要求却高。喜欢不喜欢，理解不理解，欣赏还是玩弄，在细微处见真章。孙悟空并非一个普通的泼魔，在中国五千年的神话形象画廊里，他性情独特，个性丰富，既脱俗又入世，可谓“跳出三界外，不在五行中”。作者其实在他身上寄托了自己的人格理想，可以说吴承恩就是他的第一个粉丝。所以，只有遇到另一个感情上同程度的粉丝，能深切理解这种人格理想，才能提炼、再造一个神形皆是的孙悟空。
　　
　　 悟空从石头堆里爬出来，先发现吊在铁链上的江流儿，表情迷惘，猛又见山妖，吃惊乃至本能闪过，迷惘方消，又见两手铁镣，再度惊异本能腾起绞断铁链，甩链攻击，由于连遭意外，他不由狂躁起来，乃至欺身威吓打量那吊在铁链上的两个小孩儿，感觉无甚危险，便放松抽身而。
　　
　　 这可与我们素日狗血的观片经验大不同，一代妖王并不是腥风血雨呼啸而出。山洞一戏就展示了孙悟空独有的性格，与原着里那个听天兵来临却爱理不理说着“今朝有酒今朝醉，休管门前是与非”，“诗酒只图今日乐，不问功名几时成”的悟空自然相通，他天性自由，热爱探索，广交朋友，天宫是引起他兴趣的未知之地，也图名望，但只是享受被瞻仰的乐趣，并非要千秋万岁一统江湖，做那俗不可耐的霸王梦。大圣顽童心性，一出来便快意于解脱，在树上阳光下肆意挂枝挥洒，闷了五百年，首先想活动活动筋骨，享受这自由自在的感觉，继而冲上云霄。他又生性跳洒，法印给了他一记闷棍，但在佛祖头像下却雄赳赳气昂昂不倒旗枪，仍是一派齐天大圣的骄傲。可见这五百年冰封，在他看来只是个意外。
　　
　　 和江流儿傻丫头相处时，三人构成连环关系，江流儿对傻丫头，悟空对他俩，是父兄长辈与朋友间的磨合；途中加入的八戒，颇似怪物史莱克里那头强加友谊的驴子。八戒的心态其实很微妙：他和悟空五百年前是故人，虽被这冤家一把摔下天界，在人间做了一头寂寞了五百年的猪，但悟空亦在山中孤独如自己般长久，今日再见，一个狼犺不堪，一个萧索沉郁，也算同病相怜，惺惺相惜。五百年前那一战，令他对猴王又怕又敬，心里总有阴影，但又因为造化弄人，他竟对这猴子心生亲切之感。是继续在这山中做头不知名的野猪，过那漫漫无尽头的日子，还是跟着当年的齐天大圣，寻找一种更出乎意料的生活？八戒是个聪明人，自然不肯放过机会。
　　
　　 然而，所谓“人生南北多歧路，将相神仙，也要凡人做”，悟空是一个充满人性的石猴，当他靠在碣石上看飞龙的时候，听着江流儿那初出茅庐稚气的感叹，自由这个词在他心中，变为一个更为复杂的大大的惊叹号。江流儿对龙飞的单纯向往，也许勾起他回忆自己第一次腾云上天，第一次过南天门，第一次对峙天兵的情形，那时自己何尝不是江流儿。我记得，在艾特马托夫“一日长于百年”的小说里，叶吉盖一昼夜回忆了战后30年的往事，其中曼库图这个具有象征义的神话，暗示个人和种群的失忆将会是精神上一种多么大的灾难，忘记过，使人无法成为“完美的、内心丰富的、具有鲜明个性的人”。五百年的冰封让齐天大圣失知觉和记忆，从而五百年短于一日；而跟随江流儿到海边的悟空，记起曾经的过往，一日开始长于百年。在这之前他仍带着神话意象中那个年轻猴王的意气，这一刻之后，他便如中年而立一般，转入沉郁顿挫，内心的感受与时光一起丰满起来。之后的悟空，只开心地笑过一次。所以八戒确实是个聪明人，或许他是真正对大圣处境感同身受的人，虽则一路上抓乖卖丑笑料百出，谁曾想，他却是关键时刻的Mr.right。
　　
　　 客栈谈心，江流儿童言无忌，再次用纯真的心灵触动了猴王。江流儿这个形象以淡蓝的纯为底色，从头到尾没有变过，可称之为扁平型人物，他的推动工具作用大于自己个性丰满的程度，他是一个超验的符号和象征，是一个指代着人们内心最美好情绪和面目的形象。对于心中充满不稳定和不安的悟空来说，江流儿在月夜下突然成为自己的忘年交，这与之前的经验是不同的，比起名利富贵和强权，知己相酬才是中国人古已有之的情结。
　　
　　 形象成就于细节，需要情节的铺垫。电影里孙悟空形象的塑造，有一个渐进阶段，刚出来是猴王的跳脱不羁，到中间凸显侠的沉稳和担当，最后焕发人性与道德的光辉。情节对悟空的性格气质是抽丝剥茧，层层递进展现的，这是一个巨大成功。如果情节太复杂，人物可能消饵于逻辑中，最后只见故事不见人。所以这里再次强调，高明的情节是饱满度高，决不刻意追求复杂。
　　
　　 而大圣归来这个意象的形象意义，仔细想想很有趣。回想闹天宫，少年英雄谁不藐视权威，谁不想名扬天下？可庙堂之上，猴王的逆行虽有泼天之威，到底没成功，世界终究有一个稳固的秩序存在，哪怕它看上表象荒诞。在偶然和必然的遇合中，齐天大圣将在悬空寺式的奇幻布局里遇到他命运的第二个转折点。这也是生死离合，五行山是从生命的巅峰落到谷底，悬空寺是从低谷攀登到巅峰，只不过巅峰景物已变，结尾的孙悟空所看到的血红色茫茫云海，是法印禁锢之外的另一片天地。
　　
　　 但回眸之处，其实是未知。此处戛然而止，传奇还在那茫茫血色云雾之中。江流儿是生是死，于此间格调来说，不是第一疑问，齐天大圣回看的地方，仍是他内心的召唤，对来路的质询，一步步走来，他究竟到了一个什么境界，那疑问仍在他明灭不定，似惊还喜的表情之间。
　　
　　 这个疑问，也许还是年轻的哈姆雷特式的，因为猴王凭侠义本能行事，对精神旨归尚存模糊。但不同于前者生命哲学的悲剧，也不会像侠之大者的郭靖一样必须跟随着一个时代而亡覆，悟空的目光是探索的，热烈的希望压倒一切，正如他始终鲜艳勃发的形象，他的心灵为下一步求索敞开了口子。经过五百年的磨难，这个性存高傲的太乙金仙不会被轻易打动，唯有经历一番人间情感的痛苦磨合，体验过舍生忘死的真挚情谊，和禁锢自身的外力的抵抗达到最大化，才能破解存在一事的奥秘。
　　
　　 或者这就是和下一部“信仰”接轨的契机。因为孙悟空是一个“有仁有义的美猴王”（书中白龙评价），他有领悟大善的基础，否则冰冻三尺非一日之寒，一个普通的泼魔焉能为孩童区区稚语和插科打诨的同伴所打动？理解孙悟空，要从仁义下手，圣贤之所以为圣贤，是因为内心有火种，正因为田导能和几百年前的作者知己相酬，他才塑造出这样一个归来的大圣。
　　
　　
　　 四，总结
　　
　　 龙生九种，种种不同，人自然也是，审美的事最莫衷一是，不能强求。还是安妮宝贝那句话“只有以相同的姿态阅读，我们才能彼此安慰”，姿态都不具备，谈何沟通呢。艺术也是要寻找气质相类的人来引发共鸣，能够在偏好相似的人群里引发最广泛的认可和喜爱，就是成功。
　　
　　 大圣归来就是这样一部片子。

作者薇风兰影

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