影视台词 > 影评 > ：《刺客聂隐娘》关于电影，侯孝贤和他的聂隐娘是由微语录网(www.5yulu.com)为您精心收集，如果觉得好，请把这篇文章复制到您的博客或告诉您的朋友，以下是《刺客聂隐娘》关于电影，侯孝贤和他的聂隐娘的正文：

　　写在前面：
　　写这篇文的主要目的，是给很多对侯孝贤，对这部电影（或这类电影）怀有疑虑乃至畏惧的人解惑，当然解惑之说有些托大，不过我想尽我所能，将我看到的，知道的说出来，以此鼓励更多的人影院看这部片子。
　　因此这篇文不算影评，算是引导吧，对没看的人希望有帮助，对看过的人希望能有共鸣。
　　
　　一、 懂与不懂
　　这是基于之前不小心在微博上看到的一个评论，大意是这样的：
　　我没看懂，哦对，我逼格不够。
　　当时看完这句话，莫名的火很大，于是转了一篇文《任何你不懂的都叫装逼》。
　　火大不是因为这一个人，而是因为这一群人，拒绝美好，拒绝生活，偏偏这些人不算少数，因此差的越来越多，好的越来越少。
　　好了，其实我气已经消了，我们来说懂与不懂。
　　首先电影是一门艺术，我不否认电影也是商品，但电影首先是一门艺术。
　　艺术是一种美，而美是用来欣赏的，而不是，或者不首先是，用来懂的。
　　艺术也是一种表达，而对于电影来说，艺术就是导演的个人表达，是导演非常私人的传达他的个人体验，说一句很简单的，就算朝夕相处的人，你又可以说你懂他么？
　　何况，想要懂电影，绝非易事。懂，不是你看懂情节就叫懂了，布景，配乐，色彩，摄影，服装，你真的懂了么？
　　当然，侯孝贤的电影，想要懂，更加艰难（下文会专门提到侯孝贤），特别对于这部电影而言：
　　情节？情节你提前没做好功课，真的看不懂；
　　台词？先把中学语文再学一遍，再来看台词；
　　配乐？你真的注意到配乐了吗；
　　摄影？你看的只是风景吧，而那些风景代表着什么？
　　武打动作？是不是觉得很无趣？
　　好吧，这片子真的太他妈难“懂”了。
　　何况你只看一遍。
　　综上所述吧，想要“懂”一部电影本身就是错误的（尤其是这一部电影），真正要看一部电影，最重要的不是“懂”，而是体验，体验导演的个人体验。先体验，再理解。
　　二、 侯孝贤
　　好吧，如果真的要“懂”或者说要更好的观看这部电影，还是必须得说说侯导。不然你真的只能看情节了。
　　首页侯孝贤是一个导演，是一个每一部作品都在国际上饱受期待，具有影响力的导演。
　　中国电影市场目前正面临这样一个局面，这个局面日本、美国等较成熟的电影市场都经历过，即明星和宣传的影响力远远超过了导演乃至电影本身的影响力，观众选择一部电影，往往是冲着某位演员或者铺天盖地的宣传（即使是冲着导演，那个导演在身份上也一定是明星胜过导演），从电影艺术的角度来说（即使从商业角度来说也是），这其实是不正确的。
　　上文说过，真正好的电影是一件艺术品（无论商业电影或者艺术电影都应该是），作为艺术品，必然会倾注作者的个人体验在里头，而且电影是很多人共同参与的艺术品，从导演到编剧到演员到摄影到配乐，每一环都有非常私人的色彩在里面（所以好的导演总是有一个非常固定的团队，以保证自己的风格的延续），当然，导演扮演的角色最为重要，这是毋庸置疑的事。
　　关于这点不展开说了，这是另外一个话题了。说这些是想表明，对于一部电影或者一部好电影而言，更应该关注导演，胜过其他。
　　还是来说说侯孝贤其人。
　　侯孝贤的个人经历或者电影历程，这里就不详说了，否则又是要写一本书了。所以选择几个点来说吧：
　　1、 他是谁？
　　他是台湾人，2岁时随父母来到台湾，在此定居，不是土生但是土长。
　　他是台湾新电影运动的领导者和成就最高者（当然还有杨德昌），改变了台湾电影市场，影响了台湾几代电影人。
　　他是张艺谋电影《大红灯笼高高挂》的制片人，贾樟柯视其为师（关于这点，可参见贾樟柯写的那篇文章《侯导，孝贤》）。
　　他获得过无数奖项，最重要的是威尼斯电影节金狮奖（《悲情城市》），戛纳电影节评审团大奖（《戏梦人生》），戛纳电影节最佳导演（《刺客聂隐娘》）。
　　他现在是台湾电影金马奖的主席。
　　以上这些只是为了告诉你，他很牛（你已经看出来了），当然很牛不能成为你电影院的理由，张艺谋陈凯歌曾经也很牛，但他一直很牛，他很固执，固执的活在自己的世界里，固执的拍自己的电影，所以你可以看看，看看他坚持的是什么，看看为什么他的电影、他的美学观点会让这么多的西方电影人对其如此推崇（其实不止西方，日本的黑泽明很喜欢他的《戏梦人生》）。
　　2、 他的风格
　　1） 影像风格：长镜头
　　好吧，虽然不想扯这些概念，不过没办法，还好这些概念很好理解。
　　
　　何为长镜头？简单的说，就是电影里头，一个画面的时间长度（当然现在可以通过剪辑手段来使一个画面看起来是连贯的，如鸟人，，这里说的时间长度不包括这种情况）。对于一般的好莱坞电影，或者大多数商业电影来说，画面切换时非常频繁的，以此保证故事的快速推进和视觉的冲击力，以谍影重重第一部为例，平均每个镜头是4秒钟，2小时的电影一共有1800个镜头。而我们的大多数观众，目前习惯的就是这样的镜头呈现方式。
　　那么为什么要用长镜头？这个又是个说来话长的问题了，也不细说，三言两语，长镜头的最大意义就是真实，真实还原场景，真实表现导演的想法，相对于商业电影的快速剪切，长镜头更需要观众静下心来，仔细的阅读电影（是的，阅读，而不是观看），从景到人，每一处细节都呈现给你，所以你也要沉淀下来仔细的阅读这每一处细节，这个过程很累，但付出肯定会有回报，一个不同的世界，一次眼睛和心灵之旅，看电影的魅力不也正在这里么。
　　侯孝贤用长镜头，注意，不是喜欢，而是用，看看他的几部电影吧，
　　童年往事：平均镜头长度22秒
　　恋恋风尘：平均镜头长度33秒
　　悲情城市：平均镜头长度44秒
　　戏梦人生：平均镜头长度82秒（呵呵）
　　所以毫无疑问，侯孝贤的电影会很闷，真的很闷，这还是在不考虑他另外一个风格——戏剧化——的情况下就可以得出的结论。因此不要奢求侯孝贤的电影会给你带来什么感官刺激，也不要以商业电影的眼光来看待他的作品。
　　没有爆米花，没有可乐，想象一壶清茶，一张藤椅，故事就在你眼前发生。
　　2） 影像风格：远距离固定机位
　　何为固定机位？就是画面是固定的，不动的，里面的人、景、物在动，但大的场景不动（脑海里浮现出，一台摄像机摆在某个景物面前，从开始到最后没有移动过位置）。最后看到的画面几乎是（相对）静止的。
　　侯孝贤的电影很喜欢采用固定机位，往往一部电影里70%左右的画面都是固定而静止的（参考《悲情城市》和《戏梦人生》），即使有移动也是小幅度的移动。
　　远距离就很好理解了，摄像机摆的很远，所以整个画面中场景很大，人物很小（可以想象一下用单反相机的时候使用广角镜头拍摄的画面）。
　　人们常常拿侯孝贤和日本历史最伟大的导演小津安二郎作比较，因为两人都喜欢使用长镜头和固定机位来进行拍摄，但远距离拍摄决定了两者的区别。小津的视角是参与者视角，而侯导通过远距离实现了旁观者视角。
　　有些人批评侯导，这样的视角总是容易和上帝视角以及精英主义视角混淆，会让人有居高临下之感。作为侯导脑残粉的我当然对这种批判不屑于顾，都说了，旁观者视角。
　　这里就不得不提另外一个人——沈从文。
　　关于他和沈从文的故事（主要是那本《从文自传》啦），他和沈从文的相似点，不多说了自己查，说说影响吧。
　　侯孝贤从沈从文（主要是那本《从文自传》）中学到了一种新的观察世界的角度与方法：
　　看了（《从文自传》）后，顿觉视野开阔，我感觉到作者的观点，不是批判，不是悲伤，其实是种更深沉的悲伤。沈从文看人看事不会专在某一个角度挖、批判，那些人的生生死死在他的文字里是很正常的事。
　　不说教，不批判，没有道德腔调。
　　这到最后落实到电影里就是远距离的超然的视角，就好像，就好像中国古典山水画，景大人小，个中滋味，自己悟，自己想吧。
　　但那种悲伤，却自然而然的就流露出来了。不是出于对故事里的人或物的悲伤，而是对生命自身的悲伤，生老病死，爱恨别离，无人可避免，亦无人能看透，但这其实本是寻常事，无法避免，亦无法看透，那就接受吧，不然呢？
　　《边城》里头最后，过渡人对翠翠说的那句话，“天保佑你，死了的到西方，活下的永保平安。”其实就是侯孝贤之后一直想表达的东西吧。
　　扯的有点儿远，说回远距摄影来，这又何主流的商业片大相径庭，明星效应需要特写，植入广告需要特写，酷炫diao炸天需要特写，煽情需要特写，搞笑也特么需要特写，啊，我不是说我反对使用特写镜头（这确实是表达感情非常方便且必要的利器），我的意思跟之前说长镜头一样，不要用商业片的眼光来看侯导的片子，尤其是看到那些远距大场景的时候，不要不耐烦，好好体会吧。
　　《聂隐娘》中不出意外的，有很多远距离的画面，整体的感觉就好像，好像第一次看《清明上河图》。如同一副恢弘的中晚唐画卷展现在你面前，其实里头的内容很多，琐碎的生活细节很多，唯独没有你关心的酷炫diao炸天和明星或者什么激烈的情感冲突，抱歉，真的没有。不过我自己觉得能看到这样一幅画卷已经很满足了，何况有更深层次的东西（之后讲情节部分会提到）。
　　有句话怎么说来着？“每个镜头看起来都像一幅单独的生动画面，仿佛世界已经凝固了。”
　　3） 影像风格：空镜头
　　好了，又上课了，今天讲空镜头。
　　空镜头就是指画面里头没有人的，完。
　　咳咳咳，严肃点儿。
　　侯导真的很喜欢用空镜头，有多喜欢，又来列举吧：《恋恋风尘》一共196个镜头，有35个是没有人出现的，还有，还有我好像找不到别的电影的数据了。。。难道空镜头不算是他的风格？不管别人怎么看，反正我觉得是（因为很多大场景镜头里虽然出现了人，但其实跟没出现差不多，小的可怜。）
　　那么侯导为何频繁的使用空镜头，尤其多数空镜头看起来是无意义的（至少多数导演绝对不会让无意义的风景画面在自己的片子里出现，当然主打风景的另说）。
　　这个我的理解是这样的，之前隐约提过，侯导的片子里头一个很典型的特点是片段化以及戏剧化，这意味着每一个长镜头，每一幅画面都是相对独立的，而非遵从多数电影的叙事逻辑或方法，这意味着，两个长镜头间如果组合在一起会非常突兀，空镜头的作用之一就是“缓和”这种突兀，给观众更多的想象空间（不想象，你真的很难跟上他的故事）。这是其一，也是最现实的解释。
　　其二，跟之前说的旁观者视角也有关，我们看片子看小说，会很讲究环境烘托，没有人会直接描写人或事件，但在侯导的电影里，对环境，对世界其他事物，抱有同对人一样的态度，冷静、超然、客观。或者换个说法，通过对环境对景的重点描述，来强调这种冷静、超然的态度。（总算编完这一段了，看不看得懂跟我就无关了~）
　　说这么多就是想告诉你，这部《聂隐娘》会有很多看似无意义的空镜头，看到了不要嫌烦不要骂娘，它们是电影的一部分且是很重要的一部分，无论是从美学的角度，还是从情节发展的角度，不信你看的时候多想想，如果还是不明白看完来问我，我会给你解答的（呵呵）。
　　4） 叙事风格：戏剧化
　　好吧，我想所有电影老师，第一课教你的，包括导演，编剧，灯光，配乐，摄影等等等等，一定是告诉你两个字：冲突。
　　然而，侯孝贤的电影里头没有冲突。
　　哎，其实是有的（怎么可能没有，吃饭睡觉的片子谁要看啊），不过你看不出来，或者看了觉得并没有冲突啊。所以你觉得很闷，觉得看不懂。
　　这个问题其实小津安二郎的自传里解释过，（这个时候你不禁要问：关小津什么事，你不是说过小津和侯孝贤是截然不同的导演么？关于这点我就不解释。）小津说，“我认为，电影是以余味定输赢，最近似乎很多人认为动不动杀人、刺激性强的才是戏剧，但那种东西不是戏剧，只是意外事故。我在想，可以不要意外事故，只以‘是吗’、‘是这样啦’、‘就是那样啦’的腔调拍出好一点的故事吗？“
　　侯孝贤的电影里有杀人，有阴谋诡计，有迫害，但没有意外，也没有事故。所有的事情就是理所应当、自然而然发生的，看着的时候甚至有无力感，你不知道该做些什么可以改变结局，因为这里面没有对和错，没有好与坏，在那些个时代里，每个人做着每个人要做的事情。更何况，刚刚说过的，生老病死本身不就是再寻常不过的事了，被人杀死是死，被车撞死也是死，谁，都抗拒不了。所以，没有冲突，事情就是发生了。
　　就好像我最爱的那部《戏梦人生》里头，李天禄在小院子给他的小儿子钉棺材，他的妻子和女儿在屋子里哭，他一边钉一边说，“哭什么哭啊，他只不过不想和我们一起吃饭了而已。“
　　所以，不要妄图在侯孝贤的电影里看到冲突，看到戏剧化的东西，看，就好了。
　　木心的《从前慢》最后一句，“你锁了，人家就懂了。“侯孝贤已经开门了，你看了就懂了。
　　
　　三、 情节
　　艾玛，写到接近5000个字，总算要开始写情节了。
　　你会担心我剧透么？
　　坦白说我从来都不怕剧透，甚至我看每部电影前都会提前看情节，甚至会仔细的查一些关于影片的资料，因为很多电影可能只会看一次，我想看的明白一点。
　　刚刚说过了侯孝贤的电影是戏剧化的，但不是说没有情节，只是情节很简单，三言两语就可以说完了，比如《恋恋风尘》是讲一个乡下人城里打工，后来当兵，然后女票跟别人好了，比如《戏梦人生》讲的是台湾布袋戏传奇人物李天禄浮浮沉沉的一生，主要是日据时代的故事~~~那么《聂隐娘》呢，其实就是讲一个姑娘爱别人后来这个人跟别的女人跑了，然后她因为种种原因当然也可能因为爱情回来杀那个男人，的故事。
　　看吧，多简单，甚至，多狗血。
　　更何况，这部电影明显的不是单单为了讲这个故事，还要向你展示一幅中晚唐的真实画卷（一个研究中晚唐历史的人承认这部电影对中晚唐风貌还原度极高），当然，最重要的还是那个主题——生老病死本是寻常，不用看破。
　　之前的所有分析也好，结论也好，都是我用自己的语言陈述一些电影圈里众所周知的事实，现在我要开始说说我自己对于《聂隐娘》的理解了。
　　这里要说的是出世和入世。
　　庄子说，“相濡以沫，不如相忘于江湖。“（瞧瞧，我多有文采，都知道这句话是庄子说的）
　　都说忘很难，所以道姑不忘，于是遣隐娘杀田季安；所以田元氏不忘，要夺魏博之权；所以田季安不忘，随身佩戴那块玉玦；那么自然隐娘也不忘，所以下山杀田季安。
　　但如果不忘是为了忘呢？
　　道姑出世，隐居大山，却斩不断尘缘；
　　隐娘入世，该杀的人不忍杀，该斩的尘缘斩不断，救了些人，看了些事，身边多了一个人，飘然远。
　　没有同类，是孤单，不是孤独；多了一个人，不孤单，哪怕仍然没有同类。
　　情节就讲到这儿了。
　　
　　写到这里，这篇文章也要结束了，《聂隐娘》看了两遍，写的时候翻了好几本书，查了好些资料；耐心看完的人，你会发现看电影真的是件很累很辛苦的事，确实如此，我看一部片子，要吃水果，要喝酸奶，要上好几次厕所，要抽好些根烟，中途还要上好几次厕所，但真的很值得，我经常跟我的影迷朋友说，电影对我而言就像一扇大门，推开他就是一个崭新的世界，“因为有了电影，我的人生延长了3倍“——杨德昌语。
　　最后，期待你们都看《聂隐娘》，侯孝贤说这部片子很不容易，中间拍了八年，资金断过几次，还开玩笑说当时找舒淇就是因为跟舒淇关系好，发不起工资舒淇照样会来拍，他还说下一部电影的计划，要看这部片子的市场反应。
　　我从来没有对一部电影和一个导演抱有这么高的热情，因为我知道他和他的电影都是好的。
　　
作者喋喋不休小老头

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