影视台词 > 影评 > ：《港囧》怀旧歌曲与段子合集是由微语录网(www.5yulu.com)为您精心收集，如果觉得好，请把这篇文章复制到您的博客或告诉您的朋友，以下是《港囧》怀旧歌曲与段子合集的正文：

　　先发表自己对《港囧》的看法，综合三部“囧”系列的笑果来看的话：《人在囧途》5星，《泰囧》4星，《港囧》3星——其中1星给粤语老歌、1星给香港配角演员，其他所有加起来给1星，就这样…… 如果你问我这部电影是否值得影院观看，这得看票价多少了，比如我是“9元”票价看的，所以就会觉得值回票价——再怎么说还是有那么多笑点的嘛，虽然事后想起来其实都很傻，哈哈！
　　最早对徐峥的印象应该就是《春光灿烂猪八戒》了，只记得有这个形象，至于对这部剧嘛，毫无感觉。
　　
　　第二次有印象就是一部非常牛的喜剧电影了——《疯狂的石头》，虽然徐峥在里面只是客串大反派。我知道肯定又会有人说：“这特么不是抄袭《两杆大烟枪》和《偷拐抢骗》吗？”说实话，要分清楚“抄袭”和“模仿”就真的这么难吗？好吧，如果你要用“致敬”我也没意见。
　　
　　我只能说《疯狂的石头》借鉴了《两杆大烟枪》的电影表达结构，让无数的巧合在不同时刻交织在一起，碰撞出璀璨的喜剧效果，两部电影讲述的是完全不同的故事，这怎么能算抄袭呢。
　　
　　如果真的要抄袭，就应该是把《两杆大烟枪》的整个剧本买回来，翻译成中文，找演员重新演绎一遍，当然了，如果花钱买剧本了，也就不叫抄袭了，而是翻拍。这一点有部电影就做得非常不错：《保持通话》就是完全翻拍《一线声机》，而且我觉得翻拍的非常到位，非常本土化，虽然大S演技太烂，但依然不影响翻拍效果。
　　
　　我相信N年之后，《疯狂的石头》依然是内地喜剧片的经典代表作。只可惜当年的电影市场还没有现在这么火，不然的话，绝对会成为喜剧票房的一个高峰。
　　
　　第三次对徐峥有印象就是《人在囧途》了，这也开创了徐峥的“囧”系列喜剧，这部电影绝对是一部非常棒的喜剧，各种笑料都很足，把春运回家的各种遭遇以尴尬的形式展现给观众看，只要不是主人公，大家都会笑得前俯后仰，但是相对于《疯狂的石头》，《人在囧途》还是差了一个档次，这就是“叙事结构”的魅力所在吧。
　　
　　借着《人在囧途》的口碑，徐峥导演了《泰囧》，徐导的意思很明显：“觉得《人在囧途》很好笑、很好看是吧？那接着来看《泰囧》吧。”你不得不佩服徐峥，他借势成功，而且非常聪明地照样启用王宝强，保持观众的期待（看完《港囧》，你就会发现王宝强的重要性了），同时邀请喜剧明星黄渤加盟，提高了观众的期待，最后票房大卖，火到一塌糊涂。
　　
　　当然了，票房大卖不代表电影就很好，《捉妖记》就是一个例子，对吧。
　　
　　《港囧》里没有了王宝强和黄渤，想要让演员来发挥笑果的确就有了困难，所以只能靠莫名的夸张和过时的段子来弥补，最夸张的就是包贝尔演的蔡拉拉，非常过火的夸张表演，依然弥补不了喜剧天分的不足，怀念王宝强了。
　　
　　
　　当我拿着《港囧》的票进入放映厅后，发现平时比较空荡的影厅几乎满座（我的是一家小影院），就连第一排都有人坐，要知道这个影院的第一排是很靠近屏幕的，我实在不知道他们怎么面对这么大一块荧幕。
　　
　　还有一家人是带着小孩子来看的，很明显这个《电影》并不适合小孩子，就听到小孩子说“不好看，那个人怎么还没摔死啊？”
　　
　　片中嵌入的粤语歌曲的确很好听，但你们听到的时候就真的没有出戏的感觉吗？反正我是有的，我实在不明白炸掉头盔之后为什么是“浪奔、浪流”，也不明白骨灰一飞就变成了“沧海一声笑”，倩女幽魂也让我很出戏，大话西游的“一生所爱“更加出戏。。。。
　　
　　一分钟的朋友？阿飞正传？
　　过期的凤梨罐头？重庆森林？
　　我等了二十年，就是要等一个机会！我要争一口气，不是要证明我比别人了不起，我只是要告诉人家……英雄本色？
　　
　　除了歌曲和这些似曾相识的台词，还有一些香港演员做配角之外，我实在不知道这部电影和香港有啥关系，呵呵！
　　
作者饿碗短叹

　　《港囧》的问世，再一次证明当年《泰囧》的票房胜利有着太多创作之外的偶然和幸运，因为它的确不算是一部好看的喜剧。
　　
　　在《泰囧》巨大的光环下，《港囧》显然是一部预期值被无限抬高的作品。"囧"成为一个金光闪闪的IP，勾起投资者、创作者和观看者的欲望。已经低迷多时的电影市场，被这支兴奋剂扎得触底反弹，首映当日，《港囧》轰下1.82亿票房，第二天更是收获2.4亿，连续两天打破刷新华语电影单日票房纪录。而徐峥自己的公司，电影出品方北京真乐道，在上映前就将《港囧》的票房收益权作价1.5亿，卖给了21控股公司。基本上，徐峥对影片最终票房的预期在9亿左右，这并不算高，却也赚的盆满钵满。目前看来，他的理性显然要高于市场给出的反馈。
　　
　　到底是上海人。算盘打得又准又响。从资本的角度而言，《港囧》简直是可以写进教科书的经典娱乐产业案例。
　　
　　 在《港囧》之前，我看了开心麻花团队的首部大电影《夏洛特烦恼》。没有想到同一档期的两部喜剧，在立意上惊人相似：一个陷入中年危机的男人，有着一个学生时代就疯狂爱着自己的结发妻，她是日常的人间烟火型，全心全意为他遮风挡雨，在他危难之时不离不弃。可男人却总是"如鲠在喉"地惦记着曾经文艺貌美的初恋，和一个没有实现的"青春梦想"。在一翻折腾之后，发现老婆还是自己的好，于是继续幸福地生活了下。
　　
　　 这样的故事，张爱玲小姐20多岁就已经写得透透的，蚊子血和白月光，饭渣子和朱砂痣。张小姐是女人，刻薄孤傲，从心底看不起佟振保。可21世纪的直男电影创作者们不会这么对待同类：夏洛也好，徐来也好，他们都莫名其妙地惹人怜爱，虽然活得多少有些窝囊，但内心依然有着"梦想"的火种--这火种是一切行为的合法动机，驱使电影朝着不切实际的方向越走越远。而且，所谓梦想都有关艺术和女人。在他们看来，这就是生活之外的"诗和远方"。
　　
　　陈旧庸俗，男性自我膨胀的价值观预设，注定了《港囧》和《夏洛特烦恼》不会成为高级的电影。既然如此，做一个好笑的二流喜剧，会不会容易一些？平心而论，开心麻花团队对"喜剧"的把握，比徐峥团队胜出一筹。从包袱设置、台词编排、演员状态这些技术层面来看，《夏洛特烦恼》显然更用心，他们不把观众当傻子，守住了搞笑的底线。比如对"性元素"的把握，在内地这样一个没有分级制的环境下，很多家长会把未成年的孩子带来看喜剧，《夏洛特烦恼》的"性"基本点到为止，有一副"你懂的"的坏笑--在这种问题上，观众一般不会辜负主创的良苦用心。而《港囧》显然用力过猛，从开场肆无忌惮的造人，到满嘴"早泄""避孕套"这样电线杆小广告般的台词，以及"取精"段落，都会让人联想到非法电台的卖药录音。没错，《港囧》把目标观众群体锁定在三四十岁的中年人士，这从某种程度上纠正了"90后才是电影主流观众群"的偏见，但不幸的是，它忘记了要尊重观众的智商和修养。
　　
　　整体而言，《港囧》是一部格调很奇怪的喜剧。一方面，它有着"艺术"的高阶光环：梵高、安迪沃霍、弗拉哈迪、维尔托夫这些伟大的名字一遍遍被提及；另一方面，它又低俗到少儿不宜。平衡在二者之间的，就是包贝尔装疯卖傻的笑料和徐峥咋咋唬唬的中年危机。让包贝尔这位据说智商有150，活得极其现实的演员，挑战文艺二缺青年形象，显然还不如傻乎乎的王宝强有观众缘。原本负责制造笑料的他，非但没有笑点，反而让人讨厌。赵薇、杜鹃打酱油一般的存在和尴尬的演技，稀释了影片原本应当重点书写的情感戏，不注重细节、逻辑铺垫，只营造大事件和强情节，会让影片失真实的动机。看起来，徐峥作为导演应有的掌控力似乎都被"情怀"吞没了。
　　
　　《港囧》主打"情怀"，老港星、老电影、老粤语歌走马灯似的频频出现，让人应接不暇，却止于观光客"到此一游"的浅层体验。电影情怀，是要以情动人。进入情境，被催眠，才可能产生共鸣。精明的徐峥大概是太知道自己在干嘛了，以至于让整部影片显示出步步为营的策略感：到这儿，该《一生所爱》响起了；让石榴姐演一个老鸨再合适不过啦；《甜蜜蜜》的海报最符合旧梦重温的感觉。。。。。。另外还有随时跳出的植入广告特写镜头，这一切都安排得太到位，但又太不自然，会被有经验的观众一下子识破，情怀一秒变狗血。舍弃情感铺陈，在不合逻辑的剧情推进中诞生"情怀"，就像在世界公园里摆放虚假景观，看似海纳百川，实则底气不足。
　　
　　从《泰囧》到《港囧》，徐峥的"囧途"也许才刚刚开始。他的危机，来自于他的野心。他想把《港囧》做成一部"不止于笑"的超级融合大电影，可结果却呈现出一部没那么好笑的大杂烩。处女作的大获成功，让导演徐峥对自己的能力有了新认识，这个中年人和徐来一样，在现实压力和自身欲望的驱使之下一路狂奔，想要的却不止于此。说是贪心也好，情怀作祟也罢，这就是他们与世界相处的一种方式，也只有在切切实实的碰壁之后，才会变得更加清醒。票房冠军的魔咒若是能够解除，接下来大概可以期待更加从容的"清风徐来"。徐峥用《泰囧》证明了自己的喜剧才华，也用《港囧》印证了什么叫"no zuo no die"。人民需要喜剧，"囧途"不会停歇，据说下一站是印度。
作者snoopynirvana

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