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《百元之恋》是这样一部电影，它不会让你轻易猜到故事的下一步如何发展，它也不会让你如愿以偿的看到小人物如何成功地击败生活，它讲述的是关于一个一事无成的废柴女的故事，但是没有逆袭，也没有胜利。
电影一开始，伴随着裁判的倒计数和嘈杂的助威声，画面中央出现了一束眩晕的灯光，令人乍以为这是拳击比赛的现场，但随着镜头向下方直摇，原来是一子正在聚精会神地抓着手柄和上小学的外甥玩Play Station上的拳击游戏。这种滑稽的庄重感贯穿了整部电影，而一子在第156次连胜击败外甥之后，那句风轻云淡的 “人生可没那么天真”似乎也埋下了电影最深层的基调。
“构图是电影摄影师工作之中最为关键的一环，画面的平衡——演员与电影空间的关系是帮助观众了解人物思想的最重要因素。”摄影界的无冕之王罗杰.狄金斯（Roger Deakings）如此描述演员和空间的关系。日本电影给我们的印象总是一丝不苟的贯彻着极简主义，其中对摄影机的使用朴实并且常规，镜头，角度，灯光和移动并没有也无需太多的技巧。《百元之恋》中，虽然更多得还是依靠演员们的走位与表演来进行调度，但与武正晴初次合作的摄影师西村博光对镜头的选择可不止于此。开场不久那段一子一边骑着自行车一边喃喃自语时抖得不停的长镜头堪称经典，配以海田庄吾创作的萧瑟如美国西部片的布鲁斯，一子的迷离又萎靡的生活状态已经一目了然了。
《百元之恋》的构图比较传统，多数时候都选择了较为保险的中心对称布局。而作为故事的绝对主角，一子在电影中几乎永远处于景框内最中心的区域，她主导了电影里的整个空间。无论摄影机的位置如何调整， 出于视觉上的最重要的地位，观众都会在第一时间时间里，在最核心的区域注意到她。不仅如此，依照瑞士艺术史家海因里希.沃尔夫林（Heinrich Wolfflin）人眼在观看时习惯从左至右的理论，一子在画面左侧频频的出现也为这个故事中的女主角添加了不少的份量，轻而易举地成为了观众们最期待的焦点。这种四平八稳的做法是写实派导演的最爱，也顺应了《百元之恋》的整体风格，它赋予了开放的空间极强的生活质感。西村博光的取镜虽然很紧，但却极好地利用了日本部屋的狭小空间，门，窗，楼梯，围栏……一切都被恰到好处地形成了景框。不仅利用景深拓展了有限空间里的层次感，还巧妙地赋予了它们更深的寓意： 拳击台上围绳之挥舞着拳头的一子又何尝不是动物园里被铁笼所困住的狮子呢？
当最终的比赛来临，一子以一个充满仪式感的，极长的长镜头走上了拳击台，这样的手法为电影即将到来的最终高潮带来了更加强烈的震撼。武正晴在采访中曾经表示为了拍摄《百元之恋》专门研究了五十多部拳击电影，这其中一定不乏《洛奇》、《勇士》、《百万美元宝贝》甚至《愤怒的公牛》这样的影史经典。也许正因如此，西村博光在镜头的处理上选择了一些经典同时也略显保守的做法：高反差并且克制的灯光，不同景别不停游弋的镜头，不断地在台上和台下相互穿插的高低不同的视角。直到在对手暴风骤雨般的拳头下，几乎毫无任何招架之力的一子又一次被击倒在地的时候，镜头也又一次慢了下来，而这时所有的背景音也消失了。此时此刻一子沉重的喘息和终于击中对手的拳声，以及奋力反击的每一个动作都被放大了无数倍。在刺眼的灯光和飞溅的汗水下，在我们正以为一子就要反败为胜的时候，对手一记措不及防的上勾拳击中了那张早已经面目全非的脸颊，一子终于像一个巨人般轰然倒地。电影开场那片晕眩的灯光再次出现，但这一次，不再是游戏。一段闪回的蒙太奇让我们再次看到这个可怜女人的种种遭遇。虽然在台下观众和家人稀稀落落的加油声中，妹妹嘴里的“丧家犬”垂死挣扎用尽全部力气站了起来，但是比赛却在这个戛然而止了。
武正晴的作品不算少数，但早期的电影大多给人一种仍在摸索风格的感觉。 无论是2007年第一部作品《邂逅在釜山》直到上一部作品《真英雄》，虽然一直关注着社会底层和边缘的小人物，但包裹在无厘头的冷幽默和滑稽的伤感里的，却总是一颗追逐梦想的热血内心。其中《真英雄》在完成度上最贴近《百元之恋》，整体的风格已经逐渐成型，但这一次无论镜头语言还是叙事手段都发生了脱胎换骨的蜕变。而拳击却又是电影被发明以来最为吸引人的主题之一，因为它要做的除了减重，挨打，跟他人比赛之外，实际上也是一个人和自己的较量。
而安藤樱几乎是以一己之力撑起了整部电影，极强的可塑性和适应能力是她给人最深刻的印象。在《百元之恋》里她做到的不仅仅只是为了角色增肥之后再减重或者练练拳击而已，安藤樱在电影前半段那双空洞迷离的眼睛极好地创造了这个绝望，沮丧，意志消沉的中年女人。随着剧情的发展，发生变化的不仅是一子的身体和气质，更重要的是她的眼神逐渐变得犀利，坚韧，甚至咄咄逼人，真正的做到了“Hungry”和“Angry”。一子的形象不仅仅是热血这么简单，她传递的是“就算一次也好，人生需要拼搏”这个老生常谈却总能鼓舞人心的意念。用安藤樱自己的话说，“我是个很渺小的演员，但通过影片带给观众深远的意义，并且令我感受到全新的人生体验。"而在《百元之恋》里她不仅做到了，还将这种体验传递给了我们。
《百元之恋》中的一子是一个非常颠覆日本传统的女性形象，她不仅不像其他日本大众女性那样注重打扮，一副对男性和家长百依百顺毕恭毕敬的样子，而是烟不离手，蓬头垢面，邋遢不堪，在家庭和社会中都是十足的失败者。除此之外，电影中的其他角色也都是生活的失意人。母亲经营着小小的便当店，却要养活两个而立之年的女儿。父亲更是寡言少语，虽然对女儿充满了父爱，但在家中几乎没有任何话语权，可以说也是一个颠覆了日本传统的父亲形象。从正在闹离婚独自抚养孩子的妹妹二三子，到偷了便利店的钱并且诱奸了一子的色大叔野间，从因为一个一百元硬币与一子相识的退役拳击手狩野，到经常来便利店偷东西的神经质大妈池内，甚至是经营着破旧的拳击馆每天吃泡面的老板青木都难以称得上是成功者。
正是这一群社会边缘的小人物构成了电影中的人物群像，以他们为主要角色的这部电影似乎透着一股毫无匠心的小家子气，然而《百元之恋》的最迷人之处就在于武正晴似乎有意剔除了同类型片中一切常见要素，亦如他本人所说“也许因为我的人生，本来就充满丧家犬的经验吧。” 正是曾经意志消沉彷徨度日，并且与同样失工作的编剧足立绅相遇，两位天涯沦落人才有了机缘巧合完成了这个故事。也许正是共同的失败者的经历让一子这个人物充满了生活的质感。《百元之恋》没有我们期盼的痛快淋漓的复仇，没有破涕为笑的和好如初，没有四两拨千斤的决赛逆袭，也没有合家欢式的圆满落幕， 有得似乎只是无厘头的幽默和滑稽的伤感。
也许生活才是最大的反派，即使是奸污了一子的野间也只是这个反派的代言人。在生活这个拳击台上一子最终还是没能战胜对手，虽然在观众们稀稀落落的掌声里她终于能够和对手互相拍拍肩膀，但与生活的搏斗又何止是一朝一夕的事。《百元之恋》提供了一种最普通不过的视角：生活的真理并不在远离我们的地方，并不在另一个国度，也不在流芳百世的哲人着作之中。没有人是奇妙非凡的，无论我们的生活多么平凡无奇，在我们自己身上得出的洞见才能称之为真理。善良而平凡的生活，努力寻求希望，也许从未远离愚蠢，但只要我们有信心做我们真正想做的事，我们就应该不顾一切，忘记他人的冷漠和不屑，彻底的自说自话并且搏斗到底。《百元之恋》中虽然没有胜利者的喝彩声，但却是一部写给失败者的赞美诗。
恐怕我们最终在面对生活和失败的时候，正应该像尼采所希望的那样：继续对所向往的东西保持信念，即使现在没有，也许永远都得不到。

作者无良诱导师

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