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5月6日，《美国队长3》上映，对国内大部分影迷来说是个兴奋的日子。但有一部影片也在这一天悄然上映着，就像这部影片里头的一出场景所反映的作者态度：在一场喜事里，自强的唢呐班子应对着来自欧美的音乐潮流的冲击。影片选择了5月6日上映，似乎有着一份特殊的意义，恰似硬碰硬的真性情。这部影片便是国内“第四代”导演吴天明的绝唱《百鸟朝凤》。从确定上映到全国宣传，《百鸟朝凤》受到了国内众多电影人的友情支持与呐喊助威，甚至在大洋彼岸的马丁塞克西斯也在宣传上参了一脚，吴天明的号召力与做人品格可见一斑。
影片中，“百鸟朝凤”是唢呐匠人世代流传的终极曲子，凤乃鸟中之王，只有真正德高望重者才配享用这首曲。徒弟若想从师父手中继承并学习此曲，不仅需要高超的技艺，一份担当与责任心，更需要善心和对事业的执着与坚守。而徒弟在习得“百鸟朝凤”的同时也意味着师父将唢呐班子讨生活的后事，唢呐技艺传承的未来都交给了徒弟。
技艺的传承与师徒之间的誓言像无形的精神束缚和警醒，并最终化为身体意识，使得事业得以在“家长制”的领导下走地更深更牢固。这种严肃和仪式化的传承一定程度上造就了我国传统文化高深与丰富，然而这种看似牢固的文化传承却最终在时代的洪流与商业至上的社会中被埋没，甚至，这份技艺上的孤傲与传承上的狭隘加速了传统文化的流失，为此，影片才如此让人痛定思痛。
影片的最后，被誉为“唢呐王”焦三爷的黯然离世，徒弟在师父坟前为其吹奏一出挽歌《百鸟朝凤》，此情此景，不禁让人感叹，我国传统文化的道路究竟在何方，要怎么走，谁应该背负起这个责任？吴天明在电影里点出了一条明路:电影中一位关于非物质文化遗产的政府官员来到焦三爷的家中，希望录制唢呐班子的吹奏，卧病在床的焦三爷十分激动，仿佛看到了唢呐班子的出路，希望徒弟们可以再次集结在一起，寄希望于政策。这个小插曲，不是献媚，而是诉求和祈愿，与许多文艺工作者一样，吴天明同样意识到，文化的发展与繁荣仅靠民间的力量远远不够。这种尴尬在影片中便已有所呈现，或者说，影片整个故事就是文艺工作者的大尴尬，生存的尴尬，情感的尴尬，物质与精神的尴尬。
有幸地在映前媒体点映上看了这部影片，负责任地讲，它值得一看，尤其是对年轻人。阅片无数的影迷或许会诟病片中的“绝症”、“煽情”从而丢失了真实性，敏感的观众或许在意片中“官员”与“配合”，从而假想影片作为政治传单的可能性。然而，这是一部面向普罗大众影片，注定不会有新鲜惊奇的影像语言和孤高的电影情绪，它是功能性的遗言，一位善良的、具有社会责任感的老人在人生的最后为世间留下的几句肺腑之言。每个人的心里对电影的存在意义都有着不同标准，然而我们都无法忽视电影的多元性和功能延生，仔细倾听过来人的话，或许收获比你想象中地更多。
作者沉睡森林这两天在各类影评中多次看到《百鸟朝凤》这部片子，各类推介已经看到让我难以抑制观看的渴望，终于在今天约上几位好友在傍晚时分冒雨走进了电影院，带着期待与敬意沉浸在电影世界中。
导演吴天明的名字对于我们这个年龄的人来说是很陌生的，在第五代第六代导演撑起电影市场的今天，很少有人再关注曾经叱咤一时的导演们的略显粗粝的作品，尽管那些片子所达到的高度即使在今天也很难超越。总而言之，能够在大屏幕上欣赏到第四代导演的作品实属不易，况且，这还是吴天明导演的遗作，感慨自己的幸运之余又添了几分唏嘘。
今天偶然看到朋友推荐来的南方人物周刊上的文章，历数吴天明导演生前身后事，尤以他对于第五代导演的提携最吸引我，看到他不遗余力地支持后辈导演如张艺谋、陈凯歌、田壮壮等人，也就不难理解为什么张艺谋会在电影片头的一小段视频里极力推荐这部影片。不得不说，读到那些电影人之间的淳朴情感，我深切感受到了电影之外的魅力。
《百鸟朝凤》整部电影的节奏是不急不慢的，一个小孩子成为唢呐匠的故事娓娓道来，除了一场打斗之外，似乎没有什么留在记忆中的激烈情节，但是无论是天鸣的情感还是焦三爷的情感，都在缓慢的发展中一次次来到顶峰，吸引着你的注意力以至于你根本意识不到时间在不知不觉的情感发展中渐渐流过。在这部影片中，节奏的控制可以说是非常成功的。
令人眼前一亮的剪辑和镜头也不少，一个少年到青年的过渡让几位朋友一起发出了惊叹，巧妙的构思着实让人眼前一亮；为表达天鸣年复一年练习唢呐寒来暑往的季节变换时使用的剪辑手法也颇为流畅写意。另外，每一个空镜头都拥有着考究的构图，看着黄土地上的风景，毫无矫饰的乡土气息扑面而来，壮阔间它展现着朴实的美丽；还有雨水落在石板上的画面，几乎让人透过屏幕感受到雨的迸溅；将焦三爷醉酒后吹唢呐的场面用慢镜头展现，在蹒跚的脚步里悲凉的意味也随着镜头的缓慢推进融入了心中……不得不说，那些镜头是足以让人沉醉的。
影片的主旨是很好把握的，也正因为这样，我们不用费力思考主题的内容，放了更多的精力关注细节处展现出来的创作特色。然而，主旨的简单却不意味着不够深刻。
唢呐在无双镇的传承是焦三爷无比看重的事情，甚至超过了他自己的生命：他拖着病体找以前的徒弟来重振唢呐的传统、在吹奏时甚至从嘴中突出献血来……在天鸣和蓝玉之间他忍痛选择了天鸣也正是因为相信他不会抛弃这门手艺。天鸣也真正地做到了，但在这坚守的过程中他感悟到了辛酸。
唢呐班子的演出费越来越少，以往对乐队行的大礼如今也已经无人再提及，更多的场合人们喜欢请洋乐队来演奏，时代变了，唢呐匠没有了生存的空间。天鸣的师兄弟们纷纷放弃了唢呐，只剩他自己孤独地坚守，他口中一直重复着那句“我和师傅发过誓的”其实也道出了他内心的那份不甘。电影配乐中唢呐的吹奏总是带着几分凄凉的，师傅拿出的那些上百年传承的唢呐也暗示着唢呐已经走入了历史，成为了“不合时宜”的东西。
可这是多么让那些唢呐匠们伤心的事情，在我看来，他们惋惜的并不仅仅是唢呐过时了，他们惋惜的更多的是人们对待传统的手艺的态度。一切都在随着时代瓦解，唢呐也成为路边乞讨用到的工具，人们除了在路过时施舍两枚硬币再无任何怀缅。时代发展地太快了，大家都忘记了那些曾经的人们，那些将一项项技艺带到了无人触及过的高度、留下了一段段传奇的匠人们。一个匠字，意涵太多太多，而今却鲜有人关注了。
《百鸟朝凤》，是一首只吹给德高望重的人的最高待遇的曲子，曲调宛转悠扬，焦三爷生前面对众人求情也不肯为德行不够的人吹奏，他坚定地守卫着唢呐的尊严。最终，焦三爷因病长眠，坟前，天鸣用尽全力为师傅吹奏一曲《百鸟朝凤》，赞颂师傅的品德与坚持，其实，在我看来，这何尝不是吹奏给时代的挽歌？唢呐的声音穿透了一切，质问这个时代是否从太过匆匆，掩埋了太多事务，也伤害了太多的人。然而，焦三爷是不屑与这个时代妥协的，他倔强无比。在影片最后，焦三爷在自己的坟前听完了那首百鸟朝凤，转身走入无边的土地，身后一路黄土一路风尘。
影片主人公的名字叫游天鸣，导演名叫吴天明，名的相似显然是导演有意为之，天鸣的经历想必影射了导演的感触：随着时间的流逝，渐渐走到了时代的后头，看不懂这个匆匆变幻的世界但仍然不想妥协，只因从没忘却内心的追求。从这个意义上来讲，《百鸟朝凤》与年的《老炮儿》在某种方面是有异曲同工之意的，也正是这种意蕴让人心生喟叹。
《百鸟朝凤》从各方面说来都是今年上映的片子中上佳的作品，好口碑已经被很多人证明，不缺我一个，但是几点不足也顺便提一下：首先是在语言运用上，全片运用了普通话而非方言，这导致很多地方的情感表达不够顺畅，尤其在粗口方面，而且书面化的语言太多，不够贴近生活；其次就是结尾，我和几位朋友都觉得结尾不够有力，本来大家都在期待一个强有力的结尾，但是现在的结尾四平八稳，没有在最后完成对影片的升华。然而，瑕不掩瑜，这些不影响它作为一部好电影，毕竟没有任何一部电影是完美的，何况这也仅仅是我个人的一点观点。
购票时，在APP上看到偌大的苏州，上百家影院中只有不到五分之一有这部电影的排片而且几乎每家影院仅有一场，虽然对文艺片排片少已是司空见惯，但是多少还是有些触动或者说是愤懑——即使网上的评分高于8分，无数电影公号强烈推荐，但这些都改变不了市场的选择，百万级别的票房折射出的何尝不是另一种时代的悲哀。
写到此处又回想起今年电影导演协会年度表彰大会上《云水谣》的导演尹力所说的段子：“现在走到哪都能看到人谈电影，10个亿一下的片子你都不好意思进咖啡馆谈，路边电线杆底下就谈了。”全场哄笑，但嬉笑间，尹力对当今电影市场的讽刺一目了然。
今天读到的一篇影评中有这样一段话切中了当今电影业的脉搏：“当下中国电影界忙于发明IP等新名词，似乎一旦拥有了类似的前沿概念，奔票房数字而的胆子就又大上了许多。”在我看来这段话真是一语道破，华丽的票房数字之下，如走马灯般登上院线的电影里能被影史留下的又有多少？所谓的先进概念，又有多少是为了电影自身而非商业考量而提？答案不言自明。
电影结束，很多人一直坐到了字幕结束，鸦雀无声间一种压抑蔓延在不大的空间里，我想，在那一瞬间，大家应该是共享着相同的感触的。无言是最好的交流。
致敬吴天明的坚守。感谢几位同好一同观影。
最后引一下融合了吴天明导演多部作品的挽联，共同祭奠：
人生犹是无奈变脸，事业却似老井无声，在没有航标的河流，唢呐吹奏了百鸟朝凤。
秦川养育朴实鲁汉，岁月流逝百味年华，立厚重黄土的大地，一心留存写青史寸篇。
TommyTong
2016.5.9 23:40
作者 TommyTong

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