影视台词 > 影评 > ：《百鸟朝凤》传统文化的传承与保护之中，中华民族的劣根是由微语录网(www.5yulu.com)为您精心收集，如果觉得好，请把这篇文章复制到您的博客或告诉您的朋友，以下是《百鸟朝凤》传统文化的传承与保护之中，中华民族的劣根的正文：

被尊称为中国第五代导演教父的吴天明导演，他的作品用心、不世俗、不随波逐流。这部遗作《百鸟朝凤》，同样也是部有情怀，有社会责任心，高水平的精心之作。
故事讲的是中国老艺人的工匠精神，他们对传统文化的守护，坚持和传承，以及面对商品经济冲击，传统文化的式微、消亡的无奈。物欲横流之中，传统文化的坚守与传承，显得那么悲怆和凄凉。
影片中，唢呐曲“百鸟朝凤”是丧事中对逝者的一种道德评价——平庸者吹两台，中等的吹四台，上等者吹八台，即便你再有钱，逝者也必须在生前有足够的德行，才有资格吹顶格的“百鸟朝凤”。所以，焦三爷认定的唢呐传承人，不仅要求技艺，而且持身要正，“要把唢呐吹到骨头缝里，才能把手艺传承下来。”
德高望重的唢呐艺人焦三爷，教出众多弟子，他为了唢呐的传承，泣血而亡。然而，他的遗嘱：在葬礼上，“能有个4台唢呐，就行了”。可即便这么卑微的要求，最后也没能实现。甚至，连2台都没有。只有他的传人，天鸣，面对孤坟，老狗，回忆往事，缅怀着师傅，为师傅、也为传统技艺的消亡，吹奏出一曲悲歌。
和影片情节相似的悲哀和凄凉，也出现在国产文艺片上。如果没有方励悲情的一跪，吴导的这部绝唱，也将无声无息地淹没在无脑的进口大片的喧闹里。就如同2015年评价最佳的国产影片《心迷宫》一样，根本没有多少排片放映机会。
曾看过方励的讲演，那时我便对这位花甲之年，仍激情不减、感性的汉子，十分欣赏。方励作为成功的商人，其身上更多的是豪气和侠气，而不是精于计算的狡黠。这点使得他很有人格魅力。所以，他在网上直播时，为《百鸟朝凤》的一跪，不是做作，更是他的感性和本真的流露。如果没有方励一跪，就不会有那么多人知道吴天明导演的《百鸟朝凤》，从而走进影院，欣赏到这部佳作。
有质量、打动人心的经典影片，不仅满足人们的视觉和感官，娱乐大众，也应具有思想性，和承担社会责任。
我认为这部《百鸟朝凤》，首先，在题材上宣扬文化的传承和坚守。其中的师徒传承，工匠精神，都令人感动；其次，虽然故事普通，但不乏起伏转折，平淡但不平庸；三，片中的配乐，契合和烘托了情节，并展现了各种唢呐的绝技，令人称绝；四，镜头和取景也可以给高分；五，因为是老导演，所以服装道具，十分真实，符合那个年代，可看出导演的严谨；六，演员陶泽如的表演，丝丝入扣。大篇幅的唢呐演奏的表演，没有让人感到不真实和出戏，可见他在学习吹奏唢呐上，是下了一番苦功的。年轻演员在吴导的调教下，丝毫没有当下演艺界，男演员们的脂粉气，呈现上世纪出90年代，农村青年的质朴。
综上，这是2016年的一部佳片和良心之作。
影片讲的是文化的坚守和传承，观影后不禁感叹，中国人挥霍老祖宗的文化遗产，不珍惜自己的文化，崽卖爷田不心疼。这样的陋习，不知道何时才能扭转？
欧洲各国，弹丸之地，各时代的建筑都有呈现和很好的保护，即便有些建筑看起来并不符合现代的审美，依然被保留，没被毁掉。而中国，汉代之前的建筑已荡然无存，唐宋的建筑几乎绝迹，反而要日本才能感受大唐建筑的宏伟和精美。元明清的民居、建筑，经过近50年的拆毁，也比较少见了。北京的城墙、牌楼、胡同、民居，更多的要靠搜寻老照片，才能让后代想象和体会那时的风情。近年来中国人毁了自己本土文化，取而代之的是外族文化的侵占。如果有一天中国各地的城镇、小区的名字都变成了威尼斯、罗马花园、佛罗伦萨小镇，中国人的文化基因何在？中国人的根何在？那真的是中国人的悲哀。
珍惜传统，重视传承，这点我们的邻居和曾经的劲敌日本，他们所做的，真的令我们汗颜，值得中国人尊重和学习。他们本没有文字，是在汉字的基础上演化成的日语；他们惜物、敬重文化，现在中国唐代、宋代文物，很多孤品要到日本才能看到。他们兼收并蓄，将中国唐宋之前就有的茶道、三弦琴、插花、围棋、角抵/相扑，演进成现在日本的茶道、琴道、花道、棋道、相扑，成为世界公认的日本文化的代表；甚至和服也是沿承唐朝服饰基础上，改进而来。而我们呢，现今连能代表汉族的重要标志——服装，都没有。日本人注重传承，百年老店比比皆是。日本的能剧，日本青年人，也不喜欢，但国家重金扶持。反观中国，我们为自己的文化传承都做了什么？
传统文化的坚守和传承，官方责不旁贷。十几、二十几年前，利益当先，文化沙漠。官方相关文化部门的渎职和不做为，没有人追究。想1949年，新政权建立之初，对中国传统文化的保护和发扬是值得肯定的。比如，虽然阿炳的离世导致了不少二胡曲子的消亡。但如果不是在1950年，在物资匮乏，百废待兴时期，有关文化部门给阿炳演奏的《二泉映月》进行了抢救性录音，那么包括这首名曲在内的几首二胡曲目，我们都将无缘听到。再比如，黄梅戏、评剧、婺剧、山歌、曲艺、相声、杂技等等，也都是新中国建立以后，被发扬光大的。但之后，文革的浩劫，使得传统文化受到致命打击。再之后，改革开放，对传统文化的保护和传承没什么建树，反而加速了它们的毁灭。
当传统文化失了，稀缺了，当人们对眼花缭乱、良莠不齐，一股脑涌入的外来文化的新鲜劲过了之后，才突然发现中华几千年传统文化的宝贵和珍贵，但往往为时晚矣。就如同《百鸟朝凤》片尾，官方文化局长来邀请天鸣的班子演奏唢呐，申请非物质文化遗产。天鸣带着生命已无多的师父的嘱托，出寻找师兄弟们，但各种原因导致师兄们已经没有能力再演奏，根本凑不成班子了。别说录音演奏，竟连师父葬礼的4台唢呐都凑不够。这不就代表这项技能濒临遗失了吗？
突然又想起了华阴老腔等非遗项目，它们仍在濒危消亡，所幸这些年国家开始重视和加强保护这些传统文化。所以在此，对吴天明导演、谭维维、一直致力于传承云贵少数民族地区音乐遗产的山人乐队，为北京电视台《传承者》节目等等，这些致力于传统文化传承和保护的人们和单位，表示敬意。也希望有更多的单位和个人，加入到传统文化的传承和保护中来。
作者梦溪我承认，我是被制片人的一跪跪进电影院的，换句话说，我被道德绑架了。我平常痛恨卖情怀和道德绑架，痛恨口号式的宣传和营销，所以我厌恶《唐山大地震》的“不流泪不是中国人”，厌恶“我们都欠周星驰一张电影票”，市场行为，老子谁的都不欠。
但是今天我被绑架进了电影院，被卖了还帮片方数钱，有点斯德哥尔摩综合征，不过让我们先聊聊观感，再讲电影以外的东西。
【顺流的大时代与别扭的小人物】
首先说，这是一部氛围与技法都停留在90年代的电影。无论是外在的布景道具采光舞美，还是中层的摄像配乐人物塑造情节描述，还是内核的价值观取向和精神层面的呼唤，都和我小学时学校组织看的主旋律电影别无二致。
关中的乡村依旧山清水秀，炊烟袅袅，民风是淳朴的，时间是静止的；如果你看过《白鹿原》，你一定都会有些恍惚，陈忠实笔下白鹿原里那些粗鄙下作原始的农民都哪了？难道在历次运动中斗争出了高尚情操？他们都成为了脱离低级趣味的人？当然没有。有的只是导演的一厢情愿，在导演的镜头下没有农村群像，只有人物个体。
我们当然不能寄希望于男主人公的父亲，一位关中农民能够有跟上国家改革开放大潮的思想境界，但是在传承千年的儒家农耕文化的浸淫下，庄户人对后代的教育无非是继续耕读；而这位父亲为儿子作出了成为一个唢呐匠的人生选择不符合传统的乡村思维。所以电影一开场，整个故事就成为了大背景下不具有代表性，难以引起共鸣的私人性质浓厚的叙述。自然，少数派的故事按照逻辑就不应当再挑起大话题的责任。吴导演选择的切入点是一个在大时代背景下小人物作出的非通常选择的故事，寄希望于能够在这个思路下引起共情，无异于孤身上蜀道，难度不言自明。
在电影中，天鸣的父亲希望天鸣成为一个匠人，干一辈子“匠活”，他自身的原因占了压倒性的绝大多数，而等改革之风吹进关中，社会开始加速进步，传统的农村秩序与风俗被加速瓦解，这股难以抗拒的巨大离心力将难以适应的老派人甩得老远，天鸣的父亲直言不讳地表达了自己的不屑与厌弃，他是别扭的；
而游天鸣的人物塑造也显得摇摇欲坠，相比蓝玉，他天资并不出众，也并不是多么废寝忘食的刻苦，在好几处人物刻画的关键情节处导演都点到即止，或者说用焦师傅和徒弟的师徒情分冲淡了他自身对这门手艺的理解与保护，这使得后续情节中游天鸣的坚守动机看上十分单薄，他的努力与固执更多地是对师傅的报恩，而非对唢呐的热爱；我非常能够理解主创人员在自己的作品里想要不断添加厚重议题的心情，然而一个故事私货夹带太多就什么都讲不好，反而会让人疑惑，到底这个电影着力想要表达什么？
焦师傅是全片中唯一一个在大面上不矛盾的人，他作为这门技艺的掌门人，自然对唢呐从一而终，希望这门手艺永远不要失传，甚至能够被发扬光大，然而个人与环境对抗本身就是矛盾，并且注定失败，从这个角度来说焦师傅也是别扭的。
【倔强的故土与柔软的他乡】
不难看出，导演对乡村，民俗，传统技艺抱有的深刻感情。农耕生活的重中之重无非是红白二事，一曰生一曰死；然而乐队班子从来在这两类活动中不是主角，他们是必不可少的点缀，然而旁观他人死生不会影响自己的生活。哪怕焦师傅不给逝者吹百鸟朝凤那又能如何呢？棺材板上的最后一根钉不由他下锤子，即使编剧努力想要拔高在丧事上拉出什么排场，吹什么曲和逝者一生总结的必然关系，在我看来依然徒劳；用天鸣父亲的话来说，“活着一辈子都没听见响，死了还吹拉弹唱什么”；死者面前，大事小事都是往事，一首曲子能够成为他的盖棺定论吗？焦师傅有他固守了一辈子的原则，他觉得可以，他觉得坐在太师椅上吹一曲唢呐，通过定论他人的方式从他人处获得认可；然而跟着这个时代快速向前走的父老乡亲觉得可以吗？也许可以，但更多的，他们不在乎。
而天鸣身边的人都在顺应潮流从故土出走，无论是自己的妹妹，还是同班的师兄弟。虽然个人渺小，但是大城市却给个人更多的机遇和空间。时代进步，无非就是在保守与革新中无数次地折返跑，在彻底摒弃传统后迷失，再试图回归，然后再次摒弃的过程，只是在这个过程中，丛林变为城市，我们很难再听见鸟鸣。
【飞鸟各投林】
其实电影很简单，观感也说完了，总的来说是一部野心不小的文艺片，但是在一部小成本之作电影里塞了如此多的私货，作为一位已经功成名就走进殿堂的老导演到底想达到什么目的，我们已经没有机会听吴导演亲口讲。媒体这几天铺天盖地讲了太多，当然效应带动票房已经突破2000万。制作人方励老师确实良心，为国产文艺片一跪，让人动容。我为什么要看？因为当今中国的文艺片面临着和电影中如出一辙的，与整体环境的严重割裂和对立，而如果所有人都在id97和百度云里等看洗版，国产电影将面临的不仅是市场困境，还有社会对精神生活的高度淡漠。
我不觉得自己是危言耸听。从姜文的《太阳照常升起》，到许鞍华的《姨妈的后现代生活》，这些是国产电影中绝对意义的上乘佳作，它们制作精良，镜头语言运用到位，色彩富有美感，人物塑造立体，无论是《太阳》的魔幻与诗意，还是《姨妈》的戏谑和鞭辟入里，他们从不同的角度折射了文艺行业对艺术的追求，然而姜文在太阳惨败，许鞍华永远是奖项折桂，票房折戟；掰着指头数，第五代的田壮壮再无佳作，国内市场对《吴清源》之冷酷让人齿冷，陈张二位导演直接投身商业片大潮，人到中年总求稳妥，抱紧制作公司大腿，我们倒也哑口无言，毕竟他们已经交了他们的作业；然而第六代呢？只要坚守文艺片道路的都是死路一条，转头文艺片怀抱的都是骂声一片，贾科长开面馆，娄烨在夹缝里打擦边球，王小帅抱紧法国公司的大腿还有口气喘息，还有没有动作的张元和直接放弃抵抗的陆川。
然而我们真的不再需要《可可西里》了吗？我们国家的自然环境停止变坏了吗？
我们真的看不到《苏州河》了吗？我们已经停止怀缅失措而寥落的青春和爱情了吗？
我们真的已经把《闯入者》描述的生活抛诸于脑后了吗？那些年那些人犯的罪已经被原谅了吗？
我们真的不再是《山河故人》吗？我们已经不再彼此需要，成为了牛逼闪闪的独行者吗？
我是MCU的脑残粉，热爱chick flick和popcorn movie，我看院线大片要看超前首映，但是《寻龙诀》不会替你找寻失落的记忆，《盗墓笔记》不会为你留存即将消逝的人文影像，作为娱乐工业凝聚所有资源和技术的最终成品，电影理应记录这个时代的奋起与失落，风雨和斜阳，或者仅仅是作为一个可以安放不安灵魂五分钟的小角落，都是好的。人不是仅仅一饭一蔬，活着也不仅仅是吃饭睡觉和上床。我被绑架进电影院，但我不会用道德绑架别人进电影院。方励老师的履历拉开一看，《苹果》、《观音山》、《万物生长》还有我国史上最牛逼无条目禁片，他制作的电影我是发自内心欣赏的，然而方老师的膝盖还禁得起几次下跪？你可以说他是在为票房下跪，但我也可以解读他是在为国产电影的良心下跪。今天走进电影院看文艺片，不是矫情，也不是装逼，而是由你，由市场的最终权利人告诉这个市场，我们不是脑袋空空的行尸走肉，即使现实生活并不多么美好，也请不要剥夺我在戏谑中严肃思考的权利，文艺片是在这一片莺歌燕舞，灯红酒绿里不合时宜的最后一丝清醒，即使它微弱，它暗淡，它渺小，但是它不能不在场。
我说完了，以上。
作者焦糖吉

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