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　　在《希区柯克与特吕弗对话录》一书中有很多有用的资料，其他影评都谈到了，不再重复。下面谈个人想法。
　　1 封闭空间
　　同为在狭小空间内的拍摄，本片和《十二怒汉》异曲同工。一个靠镜头运动，一个是靠不断地剪辑，但都是要尽量使取景框不致单调。都比廉价的情景喜剧要复杂。
　　2 长镜头与正反打
　　昨天刚看了1969年版的《大地惊雷》，话说也是不错的片子了，但是镜头呆板得很，基本上全是正反打，而且似乎把摄影机放那儿就完事儿了，极少运动。反观本片，不仅采用了推轨镜头、摇镜头、伸缩变焦镜头，还利用了音画不同步（比如镜头对准女仆的动作，声音却是旁边几人在谈话；又比如，教授试图还原戴维进入房间被杀的过程，此时，运用主观镜头，从屋门摇至门廊，再摇到客厅内，再摇到箱子，仿佛戴维真的就在画面之中。）
　　3 场面调度
　　因为摄影机一直在移动，加上不断的变焦，要避开所有工作人员和器械，必须要千万小心。塔蒂的《游戏时间》也是场面调度的绝佳示范，难度在空间极大，人很多很多，有时甚至分布在不同的屋子内，却要做出同步的动作；镜头长度虽不如《夺魂索》，也不短了。
　　
　　运动的长镜头和机械的正反打，哪个更接近于戏剧？我认为是后者。如果蒙太奇不能营造出应有的效果，镜头只不过是随着观众目光、被动地变化而已。长镜头固然呈现的是特定的空间，但运动的镜头却迫使观众去注意某些东西，起到的是不亚于蒙太奇的类似效果。对一出戏剧来说，要求观众注意某一细节，必须通过语言；但运动镜头，本身就在引导观众。
　　我们看话剧时可以发现，除了正在表演的演员，其他演员在干什么？多半在陪衬，站着不动——表演手册上写道，当你站在舞台上，不要有多余的小动作。因此，这部分演员其实暂时丧失了表达的功能。相比之下，MP4格式电影因为可以运用取景框，把这些人剔除出去，也就节约了演员的表演，以及观众注意力。
　　
　　本片的悬念来自于观众既要站在杀人者的角度，来隐藏秘密；同时又要站在发现者的角度，来安全地破案：双方都允许观众代入。在两个杀人者之间，观众也不必择其一，同时代入两人即可。这给了观众多重体验，观众参与到这个事件之中，希望谜底揭晓，同时又不希望它揭晓，宁愿一直延宕下去，于是本片丝毫不显冗长。
　　在三人关系上，每一人都要提防其他两个，互为牵制（也即互为同盟），任一环改变（增强或改变），形势就会明朗起来，因此情节可以往多个向度发展，富于张力。最后导演呈现的这种可能性，即俗话说的情理之中、预料之外。
　　
　　同《精神病患者》中的弗洛伊德主义一样，本片引入的尼采哲学、罪与罚哲学，都过于浅显和表面化了——当然，史都华才说了那么几句，观众已经意识到这类悬疑片不适合直言哲学和人性。凭借角色的各种反应，本片已经在探索恐惧和焦虑心理方面臻于化境，无需故作高深。
　　
　　PS：除了角色演奏的几下钢琴，本片没有配乐。晚上看的另外一部片子《杰克和露丝的情歌》，从头至尾充满哀怨的配乐，来渲染情节表现不出的情感，不胜其烦。
　　
　　2011-11-11

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