影视台词 > 影评 > ：《无人区》离我们很远，却离人性很近是由微语录网(www.5yulu.com)为您精心收集，如果觉得好，请把这篇文章复制到您的博客或告诉您的朋友，以下是《无人区》离我们很远，却离人性很近的正文：

　　从《疯狂的石头》到《疯狂的赛车》，宁浩无疑是中国青年导演中最具市场价值者，然而第三部作品《无人区》就遭遇了“难产”，整整掉了影迷们四年的胃口。假如此片能再2009年如期上映，备受争议的《黄金大劫案》或许都不会诞生，但至少让迷恋多线叙事和快速剪辑的宁浩和跟风者清醒了许多。《无人区》对于宁浩来说是一次改变，他放弃了这两个赖以成名的手段，捡起了更为传统的手法，来讲述一个更荒诞，更暴力，也更黑暗的寓言故事。换一个角度来看，假如《无人区》真的在2009年如期上映了，观众能接受这样一部“公路片”+“西部片”+“犯罪片”的美式类型化电影吗？更别说两位主角徐峥和黄渤不可同日而语的人气和票房号召力了，宁浩曾经被动的憋屈，反而造就了今天的“饥饿式营销”，正如片中徐峥最盼望的“上头条”，姗姗来迟的《无人区》仅排片量和首日票房就成了中国电影的新头条。
　　
　　《无人区》里无好人，这是整部影片传递给观众的第一印象，前后一闪而过的警察，只能算是个打酱油的角色，恶人当道，只有余男饰演的卖身女孩还算本质善良。当徐峥饰演的无良律师潘肖走出法院，步入五百里无人区时，他就来到了一个无法无天，纯粹弱肉强食的残酷世界。然而在中国的银幕上，通常是不允许在中国的土地上出现这么一块“法外之地”，所有犯罪都应面对法律的约束，一切罪犯也都要受到法律的惩处，这也就是公路片和西部片这两种在西方十分成熟的类型片在中国发展不顺的缘故。好人最终好报，恶人必遭惩处，这既是国情和法制的必需，也是中国人朴素价值观的体现。所以在《无人区》的结尾处，今天的观众看到了一个风格忽然转变的“温情场面”，余男回到了正常的社会，实现了她简单的理想，这是导演的某种妥协。而无良律师，残忍捕隼人，黑店老板，野蛮司机，通通都没能走出无人区，全片这种残酷、荒诞的血液放在中国电影中显得十分难得。影片苍茫的背景和愕然的杀戮中，随处可见科恩兄弟、昆丁?塔伦蒂诺和奥利弗?斯通的影子。宁浩本人就是个超级影迷，他比其他导演更出色之处就是吃透了这些名导和类型片的手法，再完整自然的表达出来，不惜舍弃《疯狂》系列中的特写和移动镜头，这让影片在剪辑上略显沉闷和保守。无意义的杀戮也是公路片的一大特色，公路上不像城镇里有司法和警察，杀人越货最方便的处理就是开车逃亡，《无人区》里准确的继承了这一特质，让反派多次逍遥法外。此外还有从一而终的单线叙事，宁浩不再分开表述几路人马的行动，大部分时间都随着徐峥的视角，一路前行一路遭遇，随时面对生存和死亡。
　　
　　与科恩兄弟的代表作《老无所依》一样，捕隼老大是彻底的“恶”的化身，正是因为他与小弟黄渤的残忍，才逼出了贪婪律师身上的善良，最后不惜承担起警察的角色，为了他人甘愿牺牲。枪和车，在整个剧情中也起到了关键的作用，宁浩此次在编制巧合和误会时，显得更加用心，最后用电话反击令人叫绝，某些不合理的情节被杀戮带来的冲击感所掩盖，连带着笑料也充满了血腥。这一次宁浩是彻底的冲向了中国不曾有的黑色电影，相比美式公路片，《无人区》的人物更加集中，情节互文封闭，场景也仅限于黑店和二道梁子两场，回避了开放性。宁浩也更多的是借鉴了西部片的设置，用舞台化的剪辑和调度来编排线索，让几组人多次相遇，在最后的高潮中如焰火般绽放消失。从这个角度来分析，《无人区》更像是科恩兄弟的风格，公路只不过是另一个更空旷的舞台，在那里上演的荒诞剧离我们很远，却离人性很近。

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