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　　 无数次的，我想象着自己是江城，在南方城市人群错攒动的接头走着，冷峻、没有温暖。昨天睡前读了一小段巴赞关于蒙太奇叙述方法的论文，不知怎的心血来潮，决定再复习一遍这部片子。
　　
　　 《春风》看了好几遍，但每次似乎都会有新的收获，可以说是常看常新，也可以说是没看懂过。
　　 说常看常新是因为这部电影是关于爱情关于现实关于欲望，而这些也恰巧是我们生活的根本，是个体存在的若干基点之一，关于他们的认知，随着我们的生命的前进，生活的砥砺，阅历的拓展，总会有新的发现、新的冲动，新的自以为是的感悟，所以总是会新。
　　 说是没有看懂，大概还是因为惰性使然，每次的观看经历都会迫不及待得躲进镜头内的世界与外界隔绝，只有享受，却了无感受。
　　
　　 全片登场人物不多，但剧情显得十分有张力，节奏快慢妥当，主支线并进，以江城罗海涛为主线多条线索共同发展。江城与王平的前债跟罗海涛与江城的后祸，明哥与阿静暗和海涛跟阿静的明，还有横穿在海涛王平海涛之间的林雪以及最后三人的致命一击共同支撑起了影片的外部框架，而彼此之前的爱、仇、肉、乐、欢、悲虽然纠缠但又线索分明，观者一目了然。后半部分在公路片的框架中对三人处境的创造性的诠释，更是全片的一个高潮和亮点。
　　
　　
　　 江城支撑起了整部片子的主基调，湿冷，漠然，在渴求与脆弱之间徘徊不定。所有的人事物以他为中轴线不均匀对称的向外铺开最终铺满了整部电影。
　　
　　 王平的爱是简单和肤浅的，在他那里，爱是一种被物化了的具体能指，是某个人、某种在场、某些慰藉。所以当王平遇到江城绝情时，他猝不及防，更是无力招架，最终懦弱的选择了缴械投降——成为一种弱者的反抗。在某种意义上王平是一个引子，他引出了开始又收拢了结尾，两个男人在乡野间的嬉笑使得我们瞬时进入了一个如梦如幻的空间，而结尾处烟波浩渺下的散文诵读亦把我们轻柔的放了回来，结束了整个阴冷的旅途。
　　
　　 如果说王平的爱是浅的，那么海涛的情则是懵懂和天真，总的来讲，甚至比王平更加不堪，一边肆无忌惮地实现自身的欲望，一边却对此又浑然不知，天真和一无所知是他的保护伞，这也令他避免了同王一样毁灭的结局。但对周围人的伤害对自己未来的不知却又终究使得他遭到了被抛弃的命运，这是无可挽回也是不值得同情的。
　　
　　 阿静似乎是全片中唯一一个有理由以一个局外人的身份审视全局的人，从最初的三人彼此的相熟开始她就知晓了一些，到最后在那个风雨飘渺的南方小城招待所的夜目睹了那一切，她终于知道了全部，并成为唯一一个看到了所有的人。她谅解了海涛的天真，她理解了江城的爱，她纵容了自己的感情，她成全了自己的解放，总的而言，在本已脆弱敏感，毫无安全感的环境中，她尽力获得了自己能获得的所有已经自己应该做的全部。她跟海涛的不正常关系（他们不是男女朋友），她对明哥的失望，她作为一个协调者的身份，都是她的“成就”，她的努力。在这里她所担负的已经远远超过了一名沿海工厂女工所能承担容量，她在床上的轻容曼妙，雨天的冷艳高洁，甚至多少已经让她有了出戏的感觉，这是一个小小的遗憾，但也是一种必要的妥协。她所承担起的是作为一个“女性”在这部男人为主题的影片中起到些许的平衡，阴阳相济、日月盈缺。
　　
　　 作为一名导演，娄烨脱离了四代的体制，五代的回归，终于站在了六代的风口浪尖之上，并一经踏上就亟不可待的跟上了世界的步伐，倾其所有着眼于在当代社会人的处境，自我的位置和精神的价值。古都南京在他的镜头下阴冷萧瑟，毫无都市气质，同时这也跟影片主人公们的精神状态起到了高度的统一。及肩镜头，晃动的手持摄影，类似于自然光的打光，都让他不折不扣的烙上了欧洲导演的烙印。新现实主义的紧贴现实，新浪潮的追求真实，浪漫主义的一脉相承、人文主义的深厚浸染都让他的影像散发出迷人的气味，诱人沉醉。
　　
　　 不同于传统的剧情推动人物，人物只是作为一个道具扮演着在整个格局中他应该扮演的角色，个体的价值是不存在的，个体的拯救是被放弃的，在娄烨的电影中，所有的角色都是自由的，他们首先是作为一个人存在而不是作为一个角色一个剧本的附庸，他们有权利选择自己的路径，选择自己的存在方式，他们的选择是被尊重的。而作为导演，仅仅作为一种记录者而非创造者更非指导者，这种本质上蕴含着伪纪录片式样创作方式在最高程度保持了对于现实生活的还原裁剪和拼贴，景深镜头的运用则更加强调了真实的价值，从这点来看，他是成功的。
　　
　　“不是爱风尘 ，似被前缘误 ，花落花开自有时。”绽放的时候欣赏、凋零的时候舍弃，我乐见如此。

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