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　　其实之前对蜷川实花不熟悉, 第一次接触是看到兰陵王的宣传照, 那时有点好奇, 到底是哪位摄影师能把实在不怎么样的服装造型化腐朽为神奇, 只用构图可以把轧戏轧成惺忪熊猫眼的男主角拍成那么妖娆却不失霸气, 明显婴儿肥的女主角拍得那么清纯也不失柔美(我还是很喜欢林依晨的), 一查之下发现是位女性, 太喜欢了!
　　
　　她的配色, 她的构图, 选用的道具……心想这是怎样一位拥抱热情的女摄像师啊? 就算看起来文静, 内心一定也有不同于常人的狂野个性吧? 或者, 在日本社会的压抑下才会产生这样反其道而行的人格? 就像以前很多日本同学, 平日看起来安静乖巧彬彬有礼, 完全是宅男或贤妻良母的样子, 一旦晚上到了酒吧(尤其舞吧)那整个全变了样, 借机发酒疯, 狂吻乱抱……再不济也左哭右嚎停不下话的, 令人只能避之唯恐不及, 你会惊讶是不是有双重人格. 好吧, 算我遇到的只是少部份例子, 但如果没有浓烈的感情与敏锐的另一双眼, 要成为大师级的艺术家可能也难. 开始说我对这部片子的观后感.
　　
　　一. 基调==================
　　无所不在的红色, 定义了这部电影的核心基调, 我把它当成是热情与希望. 所有五彩斑斓的颜色都有大红的背景支撑, 再明亮再黑暗也逃不出红色的基底, 如同清叶骨子里的热情(总等着樱花会开). 就算失了孩子呈现满画面的蓝与黑, 仍是红衣在红色的房间里, 就算夜里的庭院中还是有红色布条点亮画面, 这个希望是清次在身边给她的安慰与支持.
　　
　　雨天出逃找宗次郎时是唯一没有红色支撑的片段. 逃离现实的拘束接近爱人应该是幸福的, 这蓝灰的段落是当时清叶的世界里第一次的失落, 所幸还不算太灰暗, 天仍然是白的, 毕竟一段青涩恋情的逝是人生必经的过程, 自以为全世界即将崩塌, 其实只是一段插曲.
　　
　　二. 布景==================
　　总体来说, 张扬不代表不雅致, 相反地很多细节可见导演蜷川实花的用心, 例如, 鲜艳的服装配色很多用饱满的大色块结合小图案, 原本冲突或对比的颜色变得明显, 更流露角色的个性; 其他如夸张的头饰发型也恰如其分(不过成为日暮后的叉子头有点无语), 各式布景和道具例如屏风拉门等都细心地展现各个主人公的个性, 无论在用色或图案, 明朗粗犷的涂满取代了传统工笔的留白, 常见雅致的花草小鸟等被取代, 例如头比人脸大的狂龙, 向上生长的巨型花朵, 展翅大白鹤, 窗子一样大的云朵…. . 连清叶的初夜也采用大于一般尺寸, 即将盛开的花朵来表示.
　　
　　频频出现的金鱼代表欲望, 除了情色还有财富. 从她小时候养在鱼缸里, 到少女时期店里生意不佳而寥寥无几, 到她全盛时期在桥上的整群….再再暗喻玉菊屋生意兴衰与自己的命运. 而永远不变的是, 金鱼只有在鱼缸里才漂亮, 跳开了就活不下; 就算放到河里活得了, 三代以后也是普通鲤鱼了. 这预言了放弃花魁身份的日暮, 离了玉菊屋再也没有炫丽的光采, 从此走向普通人的生活.
　　
　　三. 服装色彩==================
　　菅野美穗的妆妃花魁算是全片里最正常也最符合常理的角色了. 饱满圆润的脸庞和微笑, 她总可以事事沈静圆滑, 本分守己. 相对于后继之辈, 她的服饰和房间一律采用白色与淡紫(仍然有浅浅的花纹来表现做为花魁的崎岖过程), 领口稍深色说明她虽柔美但还是个有主见有原则的女人, 只有游街时才有难得较重的色块来显示花魁身份, 但并不强烈也不刺眼, 妆妃花魁代表的是传统与高贵, 对清叶来说是一个典范, 一位启蒙者.
　　
　　接下来的高尾花魁, 略嫌削瘦的脸庞暗示她的刻薄, 在些许的白色平衡下, 橙红和柠檬绿大色块的对比显示她的不满与嫉妒(虽然这两个颜色也代表对本职的恪守与原本平和的个性), 金灿灿的腰带和华丽丽的外套是她对清叶形成的威胁下不服输的语言.
　　
　　不知道她是否真的爱画家, 但面临恩客变心的危机下, 主动和手段是保住客人和自己名声地位的必要条件, 只是她的个性仍仅限于一个平凡的吃醋女人, 过了火就遭到反噬的苦果, 屏风上白色的仙鹤硬是被自己的鲜血染红, 叱咤一时的花魁就这么自毁了, 可惜. 插下话: 高尾喷血那段有点小夸张, 不过也算印证大和民族的精神和美学. 收了张木村佳乃穿时装坐在被血喷到的白鹤屏风前的照片, 真是什么都不担误的效率啊.
　　
　　再说清叶. 前半段未成花魁时, 清叶的服装多是细碎的颜色拼搭及小格子, 因为那时的她没有太多城府,只有小女孩的冲动和稚嫩单纯, 但怎么看都是非常吸睛可爱的, 比如红与绿, 红与白, 像她片片段段的小任性小满足, 还有冉冉上升的吸引力. 在高尾的陷害后她转变了, 明白了纯真的爱情无用.
　　
　　相较于此时, 之后当上花魁的日暮开始变身. 仍然大红, 但无论服装或房间都开始掺入了明显大量的黑色, 暗示受伤后日暮已开始坚强穏重有力量了, 而前系腰带黑白条纹的野性, 代表她不按牌理出牌, 仍是未完全驯化保有自己的个性, 这时的日暮已逹人生顶峰, 凭借自己与众不同的魅力开创了一个新时代.
　　
　　四. 音乐==================
　　有友邻说用现代电子乐和这部古装片格格不入, 我却持相反意见. 正因为主人翁个性那么飞扬跋扈, 布景服装那么鲜明, 古典的和风曲式只会大大削弱本片的可看性, 反而几近嘶吼狂放的女声和摇滚电子乐加强了全片的张力, 这也是导演蜷川实花对音乐的要求. 不得不说配乐主刀椎名林檎的音乐真带感, 她本身从年轻时就是一个传奇人物, 也才能谱出这撕心裂肺的乐章. 当然, 其他段落安静的钢琴曲也很棒.
　　
　　清叶跑到河边哭时的奔放歌声听似欢快(原谅我不了解歌词)却更显哀愁. 似要宣泄她失恋的悲伤和对恋人的失望. 这段一直连接到高尾花魁的房里. 也代表高尾内心对爱人有异心的躁动不安. 到了片尾日暮和清次在满天樱花下, 看似悠闲祥和的场景还是配上不同版本的女吼, 猜想可能是代表曾经由认命到对抗命运的艰难过程, 至今得以海阔天空的解放吧?
　　
　　有几段音乐是英语配日本三昧线( ? )吟唱配得亳无违和感, 例如常客跳舞嬉闹时. 片尾曲反倒是俏皮得很, 像舞台剧的团体大合唱, 这时若能把片中那些红男绿女拍出来就好了, 只是导演永远出人意料之外, 偏偏正经八百来个黑底白色正楷配爵士, 这可是古装剧啊~~. 看似和古装剧不搭调的摇滚竟成了日暮的最佳写照. 这部片子让我想起里奥纳多在1996的罗密欧与茱莉叶, 虽是现代剧和摇滚, 念的却是文诌诌的莎士比亚文, 当时觉得对比和冲击颇大, 但仍是不违和.
　　
　　五. 其他==================
　　诚如清叶所言, 假装得煞有介事, 其实空无一物; 当真有事而装成若无其事, 那叫做风格. 看片前对于土屋安娜的主演有怀疑, 心想一个多国混血怎么就来演个艺妓呢? 但开片不多久还真配服导演的选角, 由别人演恐怕还真逹不到效果, 不管是蜷川的预期或是观众意料之外的惊喜一概水到渠成, 这是真正的风格.
　　
　　土屋安娜那一副事不关己的慵懒眼神来扮演日暮气场却很强大, 从来不隠藏自己的本心, 个性从小可知: 从未成名前和师姐打架, 被征召成继任花魁的不屑, 厉拒身份贵重的武士, 却在和老头赢牌时高举双手欢呼, 挥拳胖揍过份的客人, 不以身份高低及金钱多寡来选择服务对象及时间长短…. 到后来她最反骨的选择是放弃武士求婚, 而和一直守护在身边的穷小厮一起. 正是她不矫情不造作的心性显现了可爱之处 (不过很担心她那些像繁次的小姑娘们被她带坏呀~~).
　　
　　要说稍有小小遗憾, 先是高尾花魁刚出来只觉眼熟还真没认出是木村佳乃, 到最后看演员表才发现竟然是她. 再来百度时发现小泉今日子竟然有个角色, 天啊都没发现啊, 到底在哪里? 有空重看时必需找出来啊. 永濑正敏也来当画师…..好多名牌都来打酱油, 这片子太有面子啦, 果然是汇集摄影, 音乐, 模特, 艺能, 漫画各界英才啊~~! 我能说看这部片子我截了三百多张图吗? 还有网上存下来的, 每一个镜头都舍不得放掉. 另一个遗憾, 这电影是网上看的, 效果太差而且有删减(当然是关键的18禁), 准备找碟收藏.
　　
　　蜷川实花, 椎名林檎, 土屋安娜三个女性奇才的合作, 早已注定了这部电影的走向. 华丽炫烂的色彩, 外国混血穿古装, 英日语混杂的电子摇滚配乐, 冲击一浪高过一浪. 既使再怎么平凡的花魁与卖油郎的陈年故事, 也絶不会平凡地发生与结束. 无论剧中人物或者幕后推手, 总要像樱花一样放肆地灿烂一回.

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